郭淼

摘 要：在倡导文化复兴、文化自信的当今社会，弘扬中华优秀传统文化、传承中国传统音乐，成为音乐教育的一项重要任务。高职学前教育专业开设了丰富的音樂类课程，且由于本专业的学生今后面向的是广大学龄前儿童，在高职学前教育专业的音乐教学中渗透中国传统音乐，有助于中华优秀传统文化的传承。本文就高职学前教育专业学生对中国传统音乐学习的现状，及如何更好地让中国传统音乐在高职学前教育专业音乐教学中得以传承进行了论述。

关键词：中国传统音乐 高职 学前教育 传承

中国传统音乐“就是中国人运用本民族的固有方法，采取本民族的固有形式，创造的具有本民族固有形态特征的音乐。这其中包括了历史上流传至今的音乐作品和当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族形态特征的音乐作品”。中华民族传统音乐文化源远流长，音乐艺术品种丰富;它所体现出来的时代特征、地域特征、民族特征都反映着中华民族的生活，体现着中华民族的精神，代表着中华民族特有的审美习惯和气质;同时，中国传统音乐中渗透的仁、礼、诗、和等元素，也能潜移默化地提升人们的思想境界。然而，新的艺术形式的出现，必然对传统的、古老的艺术形式产生强烈的冲击，甚至有取而代之的趋势。我国的传统音乐正是在这些新的艺术潮流的冲击下艰难生存，其生存状况令人担忧。因此，中国传统音乐的传承和弘扬就成为每个中国人的责任，尤其通过学校的音乐教育，要让广大学生不同程度地了解中国传统音乐并将其继承弘扬下去，这对于传承中国传统文化具有非凡意义。

高职学前教育专业以培养德、智、体、美全面发展的具有良好专业技能和专业知识素养的幼儿教师为己任，为了提升学生的审美能力及音乐教育技能，该专业开设了较系统、全面的音乐课程，同时，幼儿教师对3—6岁儿童审美习惯和民族认同感的影响至关重要，这就需要幼儿教师首先要树立良好的审美观念和文化自信。因此，为了中国传统音乐的传承，在高职学前教育专业音乐教学中将中国传统音乐渗透其中是十分必要的。

一、中国传统音乐在高职学前教育专业音乐教学中传承的现状

笔者通过对临夏现代职业学院学前教育专业音乐类课程教学的观察及对415名在校学生的问卷调查，分析了中国传统音乐在高职学前教育专业音乐教学中传承的现状。

1.对中国传统音乐的认知不足

调查显示，大部分学生平时听得最多的是流行音乐，仅有29.64%的学生喜欢中国传统音乐;在中国传统音乐中，最受欢迎的是民族器乐曲，其次是民间歌曲和民间歌舞，说唱和戏曲排在最后。仅有44%的学生知道中国传统音乐的种类，仅19.52%的学生能说出5种以上有代表性的中国民族器乐;而对于中国传统音乐思想，仅有7.47%的同学有较为全面的了解。由此可见，大部分学生对中国传统音乐的内涵了解较少，对中国传统音乐的认知较为零散。

2.对文化传承的意愿较强

调查显示，91.81%的同学愿意用实际行动去学习、传承中国传统音乐;73.25%的同学认为中国的传统音乐博大精深、源远流长，应继承和发扬。当问到希望看到中国传统音乐有怎样的发展前景时，68.92%的同学认为传统音乐将逐渐受到中国人甚至全世界人民的推崇。问及该如何发扬中国传统音乐时，88.89%的同学认为应该加强音乐文化的教育及宣传，让更多的人了解传统音乐的魅力。72.05%的学生认为他对中国传统音乐的态度将来会影响幼儿。由此可见，大部分学生拥有传承中国传统文化的使命感，能客观理性地分析中国传统音乐的发展前景，能认识到自身对幼儿的影响。

3.在课堂教学的渗透有限

问卷中显示，学生接受中国传统音乐的途径是多样的，通常的渠道是电影电视，其次是观看或参加民间演出，接受学校教育排第3位。有78.31%的学生在学校的课程中接触了中国传统音乐。在与教师交流及教学观察中发现，教学中传承中国传统音乐仍然存在一些问题，如学生的积极性不高，学习时间分散，教学方法单一，与教学大纲不够融合，教学时数有限，教师对传统音乐的不重视等。

二、中国传统音乐在高职学前教育专业音乐教学中的传承方法

1.在教学理念中渗透

首先，音乐教学要树立以中国传统文化的传承为导向的教育理念。在这一理念的主导下，教师始终以弘扬和传承中国传统文化为己任，不能只将音乐课堂当作传授音乐知识和训练音乐技能的阵地，而是努力实现培养学生人文精神的目标，就要在中国传统音乐的渗透中引导学生感受中华文化的博大精深，体会中国文化独有的艺术魅力，表达中华儿女的民族情怀，树立中华民族的自豪感、使命感。

其次，帮助学生树立“教师应积极影响幼儿，让其产生民族自信、文化自信”的理念，呼吁学生将这种民族情感传递给幼儿，在幼儿心中埋下传承中国传统音乐的种子。

2.在教学内容中呈现

在高职学前教育专业音乐教学中，师生要不断挖掘有价值、有特点、深入人心的内容，从多方面、多角度感知中国传统音乐。

首先，感受多种艺术形式。中国传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四类，而每一类又包括诸多分支，其内容非常丰富。比如中国的戏曲，现有的剧种就有两百余种，代表性的有京剧、黄梅戏、越剧、豫剧等。又如中国民族器乐历史悠久、种类丰富，分吹、拉、弹、打四类，像竹笛、笙、箫、二胡、琵琶、阮、古琴、扬琴、鼓等都是比较有代表性的。这些器乐可以独奏，也可以合奏，代表曲目数不胜数。在教学中认识中国传统音乐的多种艺术形式，了解其发展，欣赏经典曲目，都会加深学生对民族乐器及中国传统音乐的认识和热爱。

其次，了解民族音乐家及音乐作品。中国传统音乐的发展经历了漫长的历史时期，每个时期都有具有代表性的音乐家出现。从孔子、嵇康、朱载堉到黄自、聂耳、冼星海，他们不仅为世人留下了经久不衰的作品，更传递了一个时代的生活画面和精神世界。在音乐课程中渗透音乐家的生平、事迹和情怀，感受他们作品的背景、风格和情感，能够很好地引导学生产生对中国传统音乐的兴趣。

最后，领悟传统音乐思想。中国传统音乐思想历史悠久，闪烁着智慧的光芒，“乐者为同，礼者为异，同则相亲，异则相敬”“移风易俗，莫善于乐”的儒家思想体现出了中国传统文化的风格和特色。领悟中国传统音乐思想，对于理解中国传统文化，弘扬中国传统文化的有着重要的价值。

3.在教学形式中拓展

开设中国音乐鉴赏、民乐演奏等专门的选修课，可以深入系统地学习中国传统音乐。同时，高职学前教育专业本身开设的如声乐、钢琴、舞蹈、音乐欣赏、学前儿童音乐教育等课程中都可以渗透中国传统音乐。除此之外，应注重课堂与课外的衔接，在社团活动、文艺汇演等课外活动中体现中国传统音乐;注重学校与社会的协调，在送教下乡、精准扶贫等社会服务活动中传播中国传统音乐;注重理论与实践的配合，在社会实践的过程中传承中国传统音乐。

4.在教学方法中领悟

中国传统音乐本身是富有魅力的，但是不当的教学方法不仅无法使学生自主学习，甚至会产生排斥厌烦的情绪。因此，教师要引导学生感受音乐本身的美感，从而激发他们主动探究的欲望。其中，可以让学生广泛参与、充分体验，引导他们感受传统音乐之美，也可以设下疑问、寻求答案、故事引入、查找文献，帮助他们理解传统音乐之美，还可以作品展示、情境表演、采风实践，让他们表现传统音乐之美。将传统音乐改编、尝试不同的艺术形式也是对传统音乐美的创造。

作为高职学前教育专业的学生，在中国传统音乐的学习中，应该树立传承中国传统音乐、弘扬中国传统文化的信念，付出学习和传承中国传统音乐的行动，提升民族自信、文化自信，并影响祖国的下一代，让文化传承的种子生根发芽，为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。

参考文献：

[1] 王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》，福建教育出版社2013年。

[2] 刘致畅《论中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性》，兰州大学2013年硕士学位论文。