【摘 要】在普及西方音乐教育体系的背景下，传播中国传统音乐文化的任务十分迫切。各个民族的“古典艺术”，之所以不会消失，是因为任何一代的人，为展示自己的文化素养，“证明”自己“配得上”自己民族的历史，就应该努力使此种已成“古典”的艺术得以延续，加以保护，并予以提倡和发扬。

【关键词】中国传统音乐；传播；音乐教育

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0090-01

一、什么是中国传统音乐

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，本文所讲的中国传统音乐是以中国音乐学院编纂的“中国传统音乐基础”进行分类，分为汉族民歌与民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、中国民族器乐、少数民族民歌与歌舞。

实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

二、学习中国传统音乐的意义

中国音乐学院是唯一一所由周恩来总理建议、以从事民族音乐教育与为办学目的的高等专业音乐学府。按照“以弘扬中华民族音乐文化为己任”的办学定位，《中国传统音乐基础》成为全院面向各专业的基础骨干课程。

学生入校初始，就接受中国传统音乐文化的学习，既是一种任务，也是一种责任与传承。在中国的音乐教育方面，大众普及的是西方音乐的教育体系，入门学习五线谱、大小调性，音乐文化历史背景学习的是海顿、莫扎特，可是学生们很少知道工尺谱是什么，民族调式是什么；不知道什么是京韵大鼓，什么是河南邦子；也不知道为什么新疆音乐节奏欢快，蒙古音乐旋律悠扬，甚至有人说五线谱是先进的，会认识简谱是“没用的”，每当听到这样的言论，看到这样的情景，笔者都感到十分痛心，同时也有了更强的责任感，一定要坚持传播学习中国传统音乐文化的信念，一定要将中国传统音乐文化传播给更多的人。

不论是在地方三线城市的小学里，还是首都北京的名校里，音乐课堂上基本都是西方音乐教育的内容，课本里零星的简谱，孩子们也不是那么喜欢，在家中，每当电视里播放京剧，孩子们都会嚷着换台。我十分珍惜幼年时，在家乡，长长的板凳上，我和姥爷并排坐着，听着京剧，姥爷嘴里哼着，我也依依呀呀地学着的场景，或许是因为这不经意的童年经历，却成为长大后的一种刻骨铭心的回忆，每当听到京剧、昆曲，我都是怀着一种欣赏和享受的心情去聆听。

三、中国传统音乐教育现状及解决意见

传统音乐教育的现状是不令人乐观的，存在着以下几个问题。教材内容课余学习比重偏低。在中小学音乐教材中，只有少部分中国传统音乐类知识，对于中西方音乐分类比例有所不均。在课余的学习中，学生学习的大多也是以西方音乐体系为主导的乐器，如钢琴，长笛，吉他，萨克斯等，孩子们几乎不识五线谱。这一方面看到西方音乐教育普及的成功，另一方面也让人对中国传统音乐的普及产生了担忧。

教师教学“挑内容”、“选方法”。音乐教师在进行课程教学中，只选学生感兴趣或者自己认为好的内容进行教学，对于中国传统音乐类知识，只做简略讲解或者直接跳过，将本就偏少的中国传统音乐类知识比重降得更低。教师应采取中西结合、合理分配的原则，既学习西方教育体系，也使学生对学习传统文化产生兴趣，培养学生学习多元文化的意识。

在课程的拓展和学科综合方面偏重西方文化背景。许多教师在拓展环节没有学习传统文化意识，只引导学生学习西方和所谓的音乐潮流，没有传播和传承传统文化的意识和责任感。作为孩子们的授业教师，启蒙引路人，教师应以传统本土音乐为己任，将中国传统音乐文化的根种在孩子们的心中。

四、结语

中国传统音乐不仅是中国音乐学院教学的需要，也是每一位珍视中国本土音乐文化教育者的期许。只有不懈努力，中国的音乐文化教育、人才培养模式、知识结构框架等问题，才会在民族文化发展需求的大背景中越来越向着合理化迈进，才会教育出在国际舞台上不失话语权的民族音乐人才，为人类多元文化做贡献。

参考文献：

[1]姚艺君，李月红，桑海波，陈爽，赵晓楠.中国传统音乐基础[M].北京：人民音乐出版社，2013.

[2]王耀华.中国传统音乐学的是“是什么”“为什么”和“如何为”[J].星海音乐学院学报，2010（4）.

[3]王耀华.中国传统音乐概论：总序[M].福州：福建教育出版社，2000.

作者简介：

王艺博（1991-），男，汉族，湖北省宜昌市人，现就读于广西艺术学院音乐教育学院，2014级艺术学理论专业硕士研究生。研究方向：音乐教育。