肖锦玲

【摘 要】声乐演唱是音乐师范生应掌握的专业技能，同时也是诸多课程中最重要的一门学科，它对于音乐师范生们将来在从事音乐教学这一方向上占据着重要地位。本人通过学习、研究及个人的教学实践，试图得出音乐师范生声乐演唱能力培养之相关重要因素及问题的解决办法，如何利用声乐演唱能力为中小学课堂服务。希望能对音乐师范生在声乐演唱能力培养过程中出现的问题的解决方面赋予一定的现实意义。

【关键词】音乐师范生;声乐演唱;培养;重要性

中图分类号：J616文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0096-02

一、音乐师范生专业的培养要求

在知识方面，音乐师范生需要拥有良好的音乐听觉和欣赏理解能力，应该掌握与音乐本专业相关的视唱练耳、基本乐理、中西方音乐史欣赏、和声写作分析等相关知识，拥有分析歌曲作品的基础理论知识，能够了解歌唱发声的最基本原理，包括呼吸、共鸣、歌唱器官、语言，掌握中外艺术歌曲、歌剧选曲、民歌、咏叹调、现代歌曲等。在技能培养方面，音乐师范生需具有一定的声乐演唱、钢琴演奏、即兴伴奏以及合唱指挥能力。

二、音乐师范生声乐演唱的培养现状

（一）声乐课堂的培养现状

声乐课是师范生提高声乐演唱基础技巧的一门必修课，学生通过声乐老师严格规范的指导、科学系统的教学获得进步。加上老师自身阅历对歌曲作品的情感分析处理，正确的声音处理，优美的歌声随之产生。但是，学生在学习过程中也存在著一些问题，作为学生的音乐师范生对自身要求较低，知识与技能水平较为单一，偏重的技能各不相同，由于音乐师范类招收的专业不同，有偏向于器乐演奏，有偏向于理论的创作、声乐的演唱、舞蹈的表演，有的学生过分依赖于声乐老师的压迫式、被动式学习。因此我们应该学会如何让自己的课堂更有意义和价值。

（二）声乐演唱在实践上的现状

音乐师范生在舞台实践经验方面有着重要作用。一是锻炼自我，提升信心，在实践中发现问题，实践是检验真理的唯一标准，通过舞台的实践能逐渐提升自我的舞台表现力，更加充满自信，每一次的实践都是一次鼓舞。二是因为丰富的舞台实践经验能够使得音乐师范生未来更为自信地从事音乐教师这一职业，能够在课堂上用自身的专业技能进行示范，更完美地去展现音乐师范专业的意义。同样，学生在声乐老师的教导下获得了许多丰富的声乐技巧、理论知识，需要实践来得到巩固和升华，如参加中小学实习，声乐比赛，晚会演出，音乐会等。

三、音乐师范生声乐演唱能力培养的意义

如何成为一名合格的中小学音乐老师是作为音乐师范生培养的一个最终目的，需要让音乐师范生拥有全面的素质发展，既能在讲台上娴熟地授课，又能对学校的各种文艺活动进行策划，还需要拥有合唱指挥组织的能力。同时还要具备优秀的表演能力，把表演带入课堂，用自己丰富的表演能力带动整个课堂的气氛，因此，音乐师范生声乐演唱能力的培养成为了学习阶段中较为重要的内容，通过专业技能的培养为将来从事中小学音乐教师这一职业打下坚实基础。

在合唱上，声乐的学习很重要，当代中小学多数成立了校园合唱社团。声乐气息训练有助于合唱基本功的建立，合唱对于声音有着统一要求，不可突出个人特点，声断气不断需要稳扎的声乐基本功。拥有扎实的基本功，歌唱以及音色也会得到整体提高，运用声乐演唱技巧中气息的训练方法可以更有效率地提高合唱团整体水平。声乐演唱中的咬字训练可以让合唱团成员的声音位置得到统一，合唱训练中的咬字训练是合唱排练的关键，喜欢用舌尖或者两唇进行咬字的成员，声音会浑浊不清;喜欢打开牙关咬字的成员，声音位置则更为立体，音色明亮。大学合唱排练中我见到过许多合唱成员有咬字的不良习惯，多数是由于地方方言以及长期的吐字习惯造成的，受过声乐培训的大多数人都会自我纠正或者很少出现咬字问题，往往是专业能力不够强的成员在合唱中给自己增添了难度，通过声乐的培养与发展，咬字问题也会得到改善。

在教学方面，声乐演唱的表现力可以提高学生学习音乐的兴趣，声乐演唱者声情并茂地演唱一首作品时，很容易引起听众的共鸣感。歌唱是一种抽象的艺术，每一个作品传达出的情感和韵味需要通过动听的歌声，准确的音准节奏，歌曲作品中所出现的术语记号加上好的乐感才能传送出去。在课堂上作为教师拥有良好的声乐演唱能力去示范一首作品，这种从内心发出来的美给予学生强烈的感染力，容易让学生产生一些疑问和好奇，为什么老师演唱的和自己不一样？怎样才可以唱得和老师一样动听？由此，兴趣极易被激发出来。声乐的演唱，培养学生彼此之间的团队意识，在歌唱的教学过程中，学生的感官和四肢被充分调动，全班同学会通过老师的渲染，努力做到更好，同学们会相互协调配合以及去帮助那些反应较慢的同学。

四、如何学好声乐为中小学音乐课堂服务

（一）加强文化课以及相关音乐学科知识的学习

音乐师范生声乐演唱要想达到以美感和情感来感染中小学课堂的气氛效果，这就要求音乐教师需具备扎实的音乐学科知识，可以通过这些知识更准确地去理解歌词，牢牢把握这首作品想要表达的内容，解答课堂上学生的疑问：老师为什么要这么唱呢？所以通过音乐美学知识可以提高我们日常学习中的审美情趣，拓宽我们的艺术视野，去感悟音乐，享受音乐，多体会生活而形成自己的演唱风格：通过中西音乐史知识，了解到各个时期的音乐，对作品的时代背景及其内容作出更为准确的诠释，准确把握作品的风土人情和民间歌曲的特点，通过专业的音乐基础学学科训练可更快速地学习歌曲，拥有丰富的知识给予声乐演唱极大的帮助，广泛学习相关文化课程，能更好地把作品风格特点和艺术境界完美地表达出来，使作品演唱达到声情并茂，达到情与景相互交融的境界。

（二）加强声乐演唱能力的训练

1.气息训练

不管是在学习声乐的基础阶段，还是强化阶段，气息的训练是重要的环节之一，例如跑步运动，气息支撑练习，横膈肌训练等方法，掌握好气息的训练方法才能使歌唱更加自然，演唱者有底气，给听众带来一种艺术享受。脱离气息去研究声乐的演唱，提高演唱能力的概率会很渺小。要想长久坚持演唱，在歌唱过程中要有气息上的控制能力，需要尽可能地去增强横膈肌力量，需要扎实的基本功训练来保证在歌唱时底气十足。

2.发声技巧与器官控制

学习声乐演唱的过程中，经常会听到声乐老师说打开喉咙，是因为声音是由人的各个器官之间的相互共鸣产生出来的音乐效果。歌唱与每个人的咽喉位置，发声位置以及音色有关系，练习发声技巧和腔体之间的相互配合，也可以形成一种后天的歌唱优势。怎样打开喉咙？如何做好口型？学习气音，喉音，转音，要充分利用口型和发声的变化。咽音，气泡音，颤音等是在基础发声方法上进行的训练，所以在练习时运用气息的变换，能产生更优美的效果。

3.共鸣腔体配合练习

声乐演唱的训练是对人整体的训练，在演唱发声的过程中经过共鸣的腔体作用，使得所有的腔体共同发挥作用。对声带和声门控制发声进行深入研究，通过鼻腔，口腔，胸腔等协调，以及鼻腔的共鸣，加上吸气时保持软腭的兴奋感，利用鼻腔后部将声音传出，各个发声器官相互协调配合。

4.咬字练习

对音乐剧，歌剧各种语言类型的表演来说，语言的情感表达是一个重要环节，所以要对咬字进行着重练习，不论是对汉语还是其他语种，在咬字发声时可能会因不同语种的特殊性产生冲突，所以需要长时间练习来摸索方法，渐渐解决发声方式与发声内容之间的矛盾。

（三）艺术表达和情感体验的积累

艺术源于生活，无论是作品创作背景还是演唱情感，都离不开我们对生活的理解与热爱，每首动听的艺术作品，都揭示着一个主题或者反映着生活的某个侧面需要表达的精神，要唱好一首艺术作品，就应该先去了解作品的时代背景，深挖作品的内涵。在日常的学习生活中，要善于去观察自己不同的内心情感表现。就像自己在开心的时候音量会偏大，语调会偏高，表情会变得很夸张，情绪也比较激动，这样的情绪就适合去演唱一些风格欢快活泼而又明亮的歌曲。同样，在伤心的时候情绪比较低落，适合运用到悲伤的歌曲中。情绪的变化会影响到演唱时的声音效果，只有从生活中去发现、积累，提高这种审美以及创造力，这样自己在面对不同风格的音乐作品时，才能更快地去融入这个作品中，作为未来的音乐教师，能够通过自己的情感演唱来让学生们了解歌曲作品的情绪，对音樂教育的发展起到一定的强化作用。

五、结论

声乐演唱是音乐师范生培养过程当中必不可缺的学习内容，是音乐师范生未来教学当中必须要具备的工作技能，同时伴随着新时代素质教育的高要求，音乐也受到了广大群众的认可和重视，成为一小部分人的追求。音乐师范生对声乐演唱能力的培养是一种自我技能的提升，是未来从事音乐教育事业的坚实基础，是一种更为负责的表现。尽管不能一蹴而就，但是能够为音乐课堂建立一个好的基础，随着老师的进步而带领着孩子们进步，促进了音乐的高要求发展。

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