冯毅

【摘 要】随着中西方钢琴艺术的日益融合，作曲家们立足于在传统音乐元素传承的基础上追求创新，使中国的钢琴艺术得到充分发展。因此，使演奏者了解中国钢琴艺术作品创作的独特性，将中国传统文化基因以钢琴艺术为媒介不断传承与创新成为钢琴教学中的重中之重。

【关键词】钢琴艺术;传统文化基因

中图分类号：J624.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0090-02

钢琴艺术传入中国已有百年，作曲家们在借鉴西方的作曲技法的同时大胆创新，在继承民族文化基因的基础上创立了自己独特的创作体系，让中国钢琴艺术会说“中国话”。如何传承与发展中国钢琴艺术教育中的传统文化基因，成为摆在广大钢琴教育工作者面前的重要课题。

一、传统文化基因传承的意义

中国的传统文化基因是一张代表民族特征的名片，是一种独特的宣扬本民族精神气质的表达形式，它融入了本民族鲜明的民族特征，彰显着本民族的民族气魄，反映着本民族深厚的文化底蕴以及独特的审美习惯和思想情感。它是一剂灵魂之药，可治愈人的心灵。

中华民族的优秀传统文化基因博大精深，这一切要归功于历代以来传承并发扬它的匠人们。它是中华民族永远屹立不倒的精神支柱，培育出一代又一代高产的行业“精英”，是各个领域前行的指路明灯，光照四方，造福民间。现如今，中国的钢琴教育事业步入了繁荣期，但相比西方的钢琴教育还需要进一步提升，中国钢琴教育事业的发展，不仅要靠作曲家、演奏家、教育家、理论家，更需要靠全国各个高校万众一心，一起承担这份传承发展的使命，其目标和意义是：继承和弘扬中国钢琴音乐文化，培养中国民族化的钢琴人才，建立具有中国特色的钢琴流派。

二、中国钢琴创作的历史脉络

中国钢琴艺术经历了萌芽期、探索期、发展期和繁荣期四个阶段。萌芽时期的钢琴音乐还处在早期的摸索阶段，模仿着西方钢琴音乐的创作技法，结合中国民间音乐曲调，其中赵元任创作的《和平进行曲》成为中国钢琴艺术创作的新纪元。探索时期，中国钢琴音乐继续向前发展，有了一些创作型的钢琴作品，例如贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》，在中国钢琴史上具有重要意义，它的成功告诉人们欧洲音乐理论可以与中国音乐实践相结合，以中国眼光去看待，才能体现中国风味，《牧童短笛》完全是植根于民间，从它的身上能感受到中国钢琴音乐的原汁原味，对以后中国钢琴音乐的创作起着划时代的作用。还有很多著名的作曲家，例如老志诚、江定仙、江文等等，在当时钢琴艺术发展的道路上也起到了重要作用。四十年代，以丁善德、冼星海、瞿维、桑桐等为代表，创作了大量的有价值的钢琴作品。发展阶段，正是新中国成立之际，祖国欣欣向荣，一片繁荣景象映入眼帘，物质和精神文明日益提高。五十年代以马思聪、陈培勋、汪立三、廖胜京、杜鸣心、王建中、周广仁、吴祖强等为代表，创作了大约七十部作品，都力求用西洋乐器表现中华民族的风格和特点，使中国钢琴音乐创作出现了初步繁荣。中国钢琴创作具体可分为以下几个阶段：

（一）中国钢琴创作的起源：1915年赵元任创作《和平进行曲》;1934年贺绿汀创作《牧童短笛》;1939年马思聪创作《钢琴奏鸣曲》;1939年王洛宾在青海创作《在那遥远的地方》，由于当时处在抗日战争年代，用钢琴抒发个人情感并不推崇，但在现在看来他当时创作的作品是非常浪漫的;1946年瞿维创作《花鼓》。就钢琴教育而言，由于钢琴是来自欧洲的乐器，因此中国的钢琴教育主要从北、上、广等经济发达地区的中产阶级家庭开始，由传教士引进中国。

（二）中国钢琴创作的三个高潮：

1.1949-1965

1951年马思聪创作了三首舞曲;1953年汪立三创作了反映新中国成立后人民步入新生活的《蓝花花》，1957年又创作《小奏鸣曲》，分为三个乐章描述年轻人对新生活的追求;丁善德创作《快乐的节日》《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》;陈培勋以中国民间音乐为艺术创作思路，创作了一些改编曲，如《卖杂货》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶》、《思春》等，成为岭南风格钢琴曲的典范;蒋祖馨创作了《庙会》，创作的素材来自民俗音乐文化，从新的角度挖掘民族民間音乐的精髓。这个时代的文化氛围呈现出三化：革命化、民族化、群众化。1959年储望华的《江南情景组曲》是他的钢琴处女作，素材取自江阴采集的江苏民歌;其作品《翻身的日子》在当时反响非常大。

2.1966-1976

这段时期处于文化荒漠期，期间有钢琴伴奏的曲目有《东方红》、《三大纪律八项注意》、《国际歌》、《陕北革命歌曲五首》;1966-1968年给中国的钢琴事业带来的伤害是巨大的，批判钢琴是欧洲的资本主义乐器，提出“砸烂钢琴”，著名钢琴家顾圣婴自杀。当时的作品以改编为主，其中以黄安伦为代表的作曲家进行地下创作，如《前奏曲三首》、《塞北小曲三十首》，1973年创作的《序曲与舞曲》运用台湾民歌的元素，音乐非常有诗意。

1968年一次偶然的机会使用了钢琴伴奏，殷承宗在人民大会堂演奏钢琴为《红灯记》伴奏，从此改变了钢琴的命运，与样板戏相融;1970年，以殷承宗、储望华、刘庄等人为首成立了北海钢琴创作小组。文革时期的音乐风格，追求（音调）高、（节奏）快、（风格）硬、（音响）响。但当时创作的《平湖秋月》、《二泉映月》、《十面埋伏》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》等作品风格并不同于以上要求，并不为政治服务。

3.1977-2019

改革开放以后，钢琴作品创作的数量与质量都超过以前，风格也逐渐多元化。

恢复期（70年代至80年代）：储望华《新疆随想曲》源自郑秋枫的歌曲《十月里响起一声春雷》，反映了随着改革开放，人们的思想被解放。