殷菡若

【摘 要】在小提琴演奏的众多技巧中，揉弦是每位小提琴演奏者必须掌握的基本演奏技术，揉弦能给原本平淡无奇的旋律带来无限生机，可极大地丰富音乐构思，表现出演奏者对作品的深刻理解。

【关键词】小提琴;常用揉弦技巧;训练方法

中图分类号：J622  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0062-02

揉弦是小提琴演奏过程中最常用且必不可少的基本技巧，揉弦对音乐注入的生命力，可使原本单调的音色变得富有表情色彩。而真正美妙的揉弦出自演奏者对揉弦动作及方式的运用自如。

一、小提琴腕揉和臂揉的练习方法及运用技巧

小提琴演奏中目前最常用的揉弦技巧分为腕揉和臂揉。虽然一种是腕揉，一种是臂揉，但在腕揉的同时必然会牵动到手臂，手指也要配合在琴弦固定音高上来回晃动，如果只是手腕运动，手臂、手指不参与运动的揉弦是不可能产生良好的音色的，只不过腕揉的动作相对于臂揉要小得多。而臂揉则更需要与手腕及手指的相互配合，只动手臂而手腕不参与运动的揉弦更是不可能的。正确的揉弦方式是手臂、手腕、手指三者间共同配合产生的连带式运动。并且两种揉弦所表达的情感也是有所不同的，在演奏情感较为单一、平稳、轻快的作品时，可使用以手腕动作为主的腕揉，比如在演奏巴洛克或古典主义时期的作品时，可使用幅度较小的揉弦;而在演奏情绪较为激烈、亢奋、悲壮的作品时，则是以加强下臂的动作来推动腕部和指尖的运动进行揉弦，比如在演奏浪漫主義时期的作品片段时，就需要大幅度的手臂揉弦为其音乐进行渲染。

在演奏不同情感的乐句或渐强渐弱的音乐时，可使用不同幅度的揉弦。加大揉弦幅度可使音乐更具感染性，当我们需要增大音量时，除了右手运弓幅度需要加大，可配合大幅度的臂揉，使音色变得更为宽广;回到弱音时，右手运弓幅度缩小的同时，配合幅度较小的腕揉，音色更为柔和、甜美、细腻。

腕揉适用于演奏情感不太激烈、舒缓细腻的音乐。我们需以手腕部位为发力点，在手腕进行前后运动的同时，带动手指在指板上进行轻微的前后滚动，此时手腕会轻微地带动小臂参加此次运动。

表达情感激烈亢奋的乐曲片段时，光用腕揉就远远不够了，可用臂揉的方法对乐曲进行音乐处理。跟腕揉不同的是，臂揉是以小臂为发力点，带动手腕、手指的运动，手掌和小臂保持直线，成为一个整体，手腕部位没有多余的动作，小臂动作以手肘为支点，小臂与手腕进行一系列连带动作，但不要过分牵动到大臂，肩膀及手臂的肌肉需放松，不能紧张，否则会造成左边肩膀酸痛的错误练习方法。

无论哪种揉弦，左手指尖关节都是这两种揉弦中不可缺少的活动点，指尖关节在揉弦中始终要保持松弛、灵活、有弹性，如滚珠一般。刚学习揉弦时，用三把位学习相对于其他把位是最易进行的，因为三把位的位置刚好能够使左手手掌根部触碰到小提琴的侧板，侧板能够成为左手手部可依附的支撑点。有个方法可让大家参照学习： 可以在琴头上裹层海绵或软布对琴头进行保护，夹好琴后，将已保护好的琴头抵在墙壁上（也可以将琴头放到柔软的地方固定好），左手放到A弦三把位位置，先做揉弦的无声练习。也就是右手暂时不用拉响，首先按好1指对应的re音，其他手指自然弯曲下垂不触碰到琴弦，1指指尖在A弦上站稳后找到合适的按指力度，不要用太大力度按弦，否则会造成手腕紧张僵硬。需注意的是，揉弦并不是指尖来回滑动离开准确音高。手指在琴弦上站稳后，指尖关节放松且富有柔韧性地向琴头方向拉伸出去，此时指尖关节处呈扁形下躺姿势，然后指尖关节再回到原位，手指在原位自然弯曲，此后再次将指尖关节拉出去，之后再回到原位，以此反复进行指尖关节的凹凸动作练习。可先用一拍揉两次、一拍揉四次等逐渐递增揉弦速度的方式进行练习，并且四个指头和四根弦都要练习到，以此类推，直至一拍可以进行无数次的由慢至快的揉弦无声练习。需注意的是，在练习时要控制住揉弦的节奏和幅度，要使之均匀，因为手部紧张时，揉弦音色必定是快慢不均的。在练习时还需保持音准和揉弦幅度的均匀，有部分学习者揉弦幅度过大，这样容易造成音准不佳的情况;还有部分学习者在揉弦时速度太慢，这样听上去的音色则是拖拉的、不干净的。当手指出现僵硬、紧张、虎口捏琴颈、指尖不够灵活、手掌紧贴琴颈等类问题时，揉弦听起来就会显得很不自然，幅度也会很小，甚至会使整把琴都摇晃起来。造成关节不灵活的一点就是手指过于紧张并且按弦过于用力，如出现此类情况，手指关节当然就无法移动了。所以需要找到一种合适的力度，也就是在手指按弦力量适中的基础上同时加入不妨碍指关节的弯曲运动。学习揉弦时应该先从小幅度的揉弦开始，掌握好小幅度揉弦后，循序渐进地加大揉弦的幅度。如果在练习时出现音准不佳等困难情况，可再次回到无声练习，把揉弦的动作加以巩固。

二、每个手指揉弦的训练方式

从1指开始，手指第一关节在固定的音符上前后移动时，应当是很松弛的，但这种松弛不能离开固定的音高，否则音准会出现明显的偏差，指尖关节有节奏地并且弯曲自如地做前后晃动的动作，这样就可以使原本单调的音色变得优美。

错误的方法是：虎口紧捏琴颈后导致按指太紧，左手紧张，以至于手部和手指关节都无法活动，这样的局限性使手指不能自如地来回弯曲，揉弦几乎没有幅度可言，手部紧张阻止了揉弦的动作，从而几乎听不到揉弦的声音。如果放松手部，使虎口不再紧捏琴颈，手指放松，这样指关节就可以呈自然弯曲状在准确的音高上做前后移动了。

2指更适用于初学者学习揉弦，因为手部以2指为中心会使手掌更加平衡，手围绕这个中心点做前后运动更加方便，所以2指揉弦比1指和4指更容易。如果手掌紧张抓住琴颈，则会使得手腕前后移动扭来扭去，虽然手腕的晃动看上去很像是在揉弦，但指间其实并无任何晃动。这种做法是错误的，手腕前后移动其实是因为手指按弦过紧而指间不能晃动（这种方法也并不是腕揉）。而有些学习者可以很快地晃动手腕进行所谓的“揉弦”，其实他们只是用手抓住了琴颈并且仅仅晃动了手腕，这样的揉弦方法显然是白费力气的，因为指尖关节本身并没有任何的改变，而是僵硬的。

3指与2指一样，因为3指所处的位置使指尖关节在按弦时已经处于一个较为放松的角度，使用3指揉弦在初学阶段也是比较容易的。

对于大多数人来说，4指揉弦是最为困难的，因为4指相对于其他手指来说最为弱小，手部用4指支撑也不会平衡，特别对于4指较短的人来说，按弦时必须努力伸张小指，这样4指就没有太多自由活动的空间了。所以4指指尖应在琴弦上做原地画圆圈式的运动进行揉弦，这样用4指来进行揉弦的学习就相对容易得多了。

除了四个手指需放松之外，大拇指的放松也是不可忽视的。当拇指放松时，拇指的指腹在揉弦时可以随之晃动，当我们进行大幅度揉弦时，拇指指腹会有明显的晃动，但拇指本身并未移动，也并没有改变与琴颈的接触点。如果拇指紧捏琴颈，则会阻碍指腹的晃动，其余四根手指随之紧张，从而会使小提琴也跟随着前后颤动。拇指与琴颈的接触点也非常重要，虎口和琴颈之间需保持能放入大约一个手指的距离，千万不能用虎口去抬住琴颈揉弦，否则会造成左手肌肉和神经紧张，并且会使小提琴随之晃动。

三、高低把位揉弦的区别及练习方法

在三把位上巩固好揉弦后，就可进行低把位揉弦练习了。在一、二把位进行揉弦练习初期时，由于失去在三把位上可以依附的小提琴侧板支撑点，学习者如果感到揉弦困难，可先夹好琴，并用右手将几个指头填入到手腕和小提琴侧板之间，进行辅助支撑练习，这样就可以帮助手臂位置固定进行揉弦练习。当学习者习惯这种揉弦后，可试着将手指抽出，并能够离开这种支撑依附而获得独立。在低把位揉弦时，食指不要紧捏琴颈。在高把位（四把位及四把位以上把位）揉弦时，手的角度发生了变化，特别在演奏G弦时，需把手肘收向身体右侧，大拇指随着把位的升高而逐渐移动到琴颈下方，手腕部位也会随着把位的升高逐渐弯曲并逐渐提高，但指关节仍然需要保持韧性及灵活度，并可自由活动，这样就有足够的余地来做揉弦的动作。如果把拇指移回到琴颈侧面的原位，也就是一至三把位时大拇指所处的高度，只用其他手指在高把位揉弦，这样会使手和肩膀相互妨碍无法自由活动。而且在高把位揉弦时，手指自然伸直，揉弦会显得较为困难，所以高把位要使用臂揉来揉弦，这也是为何需要先学习好换把后再进行揉弦练习的关键。

音准的掌握在揉弦时也是很关键的问题。很多学习者在揉弦时音准总会出现不稳定的状况，这是由于揉弦时用过于夸张的幅度或者揉弦速度过慢，并且手指没有站稳的情况所造成的。所以要在相对放松的情况下，找到合适的按指力度使手指站稳在指板上，要在揉弦時注意控制好揉弦的幅度。

四、让揉弦连贯起来

连贯性揉弦是指揉弦时揉弦动作不能断开，揉弦的音色不能停下来。在演奏完一个音符并将要开始下一个音符演奏时，通常会因为手指抬得过高而只能用力朝指板落下，此刻揉弦就很容易中断了。手指抬得过高，其注意力只会放在手指落下时的动作来进行按弦，与正在揉弦的手指动作形成明显的冲突，揉弦也就此中断了。因此演奏时需提前做好充分的按指准备，指尖离琴弦近一些，揉弦就容易连贯起来。另一种情况是等音符演奏出来后才进行揉弦，而此时又已经接近下一个音符的演奏，所以揉弦听起来显得短促且与前后音符间相互断开。平时可多选用连弓的方式对音阶来进行手指递进的连贯性揉弦练习，熟练后可用琶音隔指练习，要注意保持揉弦的持续性，不要断开。

五、结语

学习揉弦切勿心浮气躁，不可急于求成，不能在一个步骤还未能完全掌握前就急切进入到另一个步骤的学习，要想求得优良的揉弦为音乐带来的美好效果，需要经过长时间的练习方可达到，但最后获得的回报也是非常值得的。

参考文献：

[1]赵惟俭.小提琴教学[M].北京：人民音乐出版社，2001.3.

[2]加拉米安.小提琴演奏和教学的原则[M].张世祥，译.北京：人民音乐出版社，2012.2.

[3]赵薇.小提琴基本口诀60条[M].北京：中央音乐学院出版社，2010.3.