许美容

【摘 要】《打起手鼓唱起歌》是由我国著名的作曲家施光南和词作家韩伟创作的艺术歌曲，抒发了对祖国、对家乡、对生活的热爱，节拍十分欢快，曲调十分优美，是一首富有浓郁的新疆民族特色的歌曲。有许多优秀的歌唱家演唱过这首经典的新疆艺术歌曲，并形成了众多的演唱版本，其中以关牧村、刀郎、莫文蔚三人的演唱版本最具代表性、最有特色。关牧村演唱的版本醇厚柔美，富有感情，欢快活泼，流畅自然;刀郎演唱的版本混合着摇滚、通俗、民族的特色，声音性感、粗犷而又放荡不羁;莫文蔚演唱的版本声音低沉而性感，咬字比较轻，带有爵士和民谣的风格，让听者欲罢不能。

【关键词】《打起手鼓唱起歌》;演唱版本;关牧村;刀郎;莫文蔚

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0053-03

一、歌曲文本分析

歌曲由歌词和旋律两个部分组成，是文学与音乐的组合。歌词具有文学性、通俗性，它能够将歌曲的抽象情感具体化，使人能够更好地理解歌曲。旋律的音乐性则能丰富歌曲的歌词表达。歌词文本的文学性、意境美、情感美与音乐旋律完美结合是歌曲二度创作的先决条件，是表达歌曲艺术美、音乐美的基础，歌词文本与旋律文本共同决定着歌曲的表达内容、情感意境与审美方向。所以，有必要对三种版本的《打起手鼓唱起歌》的歌词文本与旋律文本进行分析。

（一）歌词文本

三个版本的《打起手鼓唱起歌》因为时代背景的不同，歌词上面稍有改动。《打起手鼓唱起歌》是一首用新疆手鼓节奏写出的热烈欢快的新疆艺术歌曲，该歌曲主要描绘了一位美丽的姑娘敲着手鼓，骑着马儿，歌唱祖国大好河山的美好景象，旋律优美欢快，节奏感强烈，感情饱满，为人们展现了一幅美好生活的动感画卷，表达了人们心中的喜悦和憧憬，流露出人们热爱家乡、建设祖国的满腔豪情。

关牧村版本的《打起手鼓唱起歌》创作于1972年的文革期间，此时的文革高潮已经过去，开始进入文革结束的预备期。在经历文革浩劫后的中国此时已经开始预备复苏，一切都充满希望。历经文革迫害的施光南于是作出此曲，歌颂美好的生活，抒发对祖国、对家乡、对生活的热爱，随后由韩伟填词完成这首歌曲。歌词如下：

打起手鼓唱起歌，

我骑着马儿翻山坡，

千里牧场牛羊壮，

丰收的庄稼闪金波。

我的手鼓纵情唱，

快乐的歌声震山河，

草原盛开幸福花，

花开千万朵。

来来来，来来来，来来来……

拉起手鼓唱起歌，

我骑着马儿跨江河，

歌声溶进泉水里，

流得家乡遍地歌。

我的手鼓纵情唱，

唱不尽美好的新生活，

站在草原望北京，

越唱歌越多。

來来来，来来来，来来来……

打起手鼓唱起歌，

唱得豪情红似火，

各族人民肩并肩，

前进的道路多宽阔。

我的手鼓纵情唱，

快马加鞭建设祖国，

春光永远在边疆，

歌声永不落。

来来来，来来来，来来来……

关牧村所演唱的歌词、旋律都是最原始的版本，她对这首歌的演唱处理带有当时鲜明的时代特色，是对这首歌的原汁原味的演绎。

刀郎版本的《打起手鼓唱起歌》在原来的歌词上进行了修改，现在已经看不出那个时代的痕迹，展现的是一种对新生活的歌颂，对祖国大好河山的赞美。例如第二段的歌词原来的词是：“各族人民肩并肩，前进的道路多宽阔，我的手鼓纵情唱，快马加鞭建设祖国，春暖永远在边疆，歌声永不落。”经过刀郎的改编后，歌词是这样的：“各族人民跟着党，社会主义道路多宽阔，我的手鼓纵情唱，毛主席的光辉暖心窝，红日永远照边疆，歌声永不落。”从改编的歌词可以看出时代的变迁，体现出社会主义制度的优越性和党的先进性，演唱起来也是朗朗上口。

莫文蔚版本的《打起手鼓唱起歌》的歌词文本改动得很少，与原版相比较，这个版本只是把副歌“来来来……”的部分减少了一次重复，但是在演唱“来来来……”的时候加入了许多其他的旋律元素。而且在旋律节奏与演唱方法上进行了新的诠释，在改编之后完全是一种酣畅淋漓的“莫式”风格，更加欢快和现代，展现的是一种非常积极的生活状态，符合新一代人的审美需求。

（二）旋律文本

《打起手鼓唱起歌》这首歌的旋律欢快活泼、热情奔放，深受人民群众的喜爱，并广为传唱。作曲家创造出“打起手鼓唱起歌”这一主题，又根据主题写出丰富的旋律，这些旋律既能表现歌曲的情景内涵，后来写的配词也十分精到而灵巧。这首歌的旋律充分运用了新疆民间歌舞独特的手鼓节奏与级进的旋律，展现出浓厚的新疆风格，极具地方特色。关牧村、刀郎、莫文蔚三人对这首歌的旋律分别进行了一些细致的处理，赋予了对这首歌新的理解。

关牧村演唱的是施光南创作的原始的版本，“这首歌的调性为C大调，作者巧妙地把民族素材与西方作曲技法相融合，让旋律变化丰富而又极具美感。”[1]旋律以大调正三和弦为基础，在属音上展开，全曲始终围绕“5-3-2-1”的音型变化发展，通过首尾相接、级进、同音反复等手法创作，使得旋律变得轻快活泼。

这首歌的结构是二段体，第一段是方整的四个乐句，典型的“起、承、转、合”的民歌式结构。第二段是一段无词歌，是属于这首歌的副歌部分，只有“来来来来来来……”的衬词，这是整首歌曲中最有特色、最富流动感、最能表现欢乐之情的部分，形象地刻画了欢乐的手鼓在敲击，人民载歌载舞幸福生活的形象。

刀郎演唱的《打起手鼓唱起歌》经过他的重新改编配器后，收录在他的专辑《喀什葛尔胡杨》中。改编后的这首歌曲，调式调性并没有改变，只是跟原版的比起来，他把整首歌的演唱速度提升了不少，加上配器的渲染和演唱者本身嗓音的特色使得这首歌更加富有跳跃感，手鼓节奏的律动感发挥得淋漓尽致。而且他在副歌“来来来……”的部分加上了女声的伴唱，伴唱部分也是这首歌出彩的部分，女声清亮甜美的声音与刀郎沙哑粗犷的嗓音形成鲜明的对比，但是却有种特别和谐的感觉，很能抓住听众的耳朵。

莫文蔚演唱的《打起手鼓唱起歌》的版本与关牧村、刀郎所演唱的相比较，听觉差异是最大的，这首歌收录在她的专辑《回蔚》当中，带有浓厚的“莫氏”风格。首先在节奏上，她比前两个版本都要慢，给人一种慢摇的感觉。然后她完全是用流行唱法演唱这首歌，加上她的音色与手鼓节奏的结合，让人觉得既慵懒又有节奏感，听起来特别舒服。她也在副歌“来来来……”的部分进行了很大的改编，她演唱“来”字时有规律地加了滑音，加了滑音之后给人耳目一新的感觉，配上伴奏小切分加二八的节奏型，律动感和新疆鲜明的地方特色立马就显现出来了。然后在副歌结尾时加了一小段改编的旋律，依旧是“来来来……”，但是莫文蔚用哼唱的方式演绎这句音高较高的旋律。在第一段结束的时候，莫文蔚加了一句无实词的旋律，仅用一个衬词“哎”来演唱。这一句起到了过渡的作用，而且与之前副歌创新的旋律部分相得益彰，滑音在无实词旋律当中的运用是莫文蔚版本改编的最具特色的地方。

（三）编曲配器

编曲配器对于歌曲的二度创作来说是很重要的一个环节，它能帮助歌曲更好地呈现，能够带动演唱者和听众的情绪，影响演唱者对歌曲的情感、演唱技巧等的把握。随着社会的发展，音乐风格呈现出多样化，编曲配器的元素越来越创新。三个版本的《打起手鼓唱起歌》在编曲配器上都各有特色，进行了不同的改编。

关牧村版本的《打起手鼓唱起歌》用的编曲配器属于“以西洋乐器为主的常规型交响乐队，高、中、低各部齐全，具有较宽的音域、较多的空间，音色也是丰富多变，各种音色既能很好地突出个性，也能很融洽地融合在一起”。[2]一般在民族、美声唱法的音乐会常见的一种伴奏形式就是这种常规型交响乐队，而关牧村就是属于民族美声唱法的一位歌唱家，交响乐团伴奏对于关牧村的演唱与这首歌的曲风十分融洽，展现了关牧村女中音的醇厚柔美，能让听众感受到歌曲充满希望的一种情感。

刀郎演唱的《打起手鼓唱起歌》的版本在配器上十分新颖而独特，他充分挖掘了新疆本土元素的配器。“刀郎大量使用弹布尔、都塔尔、艾捷克等新疆民乐与现代电声乐队的伴奏结合，不同的配器使人们产生了耳目一新的感觉”。[3]他演唱的这个版本在伴奏上十分出彩，运用新疆的一些本土乐器奏出的旋律跌宕起伏，节奏随着这首歌的情绪不断变化，这些伴奏乐器独特的音色能让人一秒就听出新疆特色。如果仔细听刀郎演唱的《打起手鼓唱起歌》，可以听到有一个很小的鼓声，前奏十分有节奏感地在打着拍子，而当进入演唱，这个鼓声的节奏开始变化，节奏十分丰富而且非常快。往常我们听到的新疆本土民歌，要么是电子音乐伴奏、纯新疆民乐伴奏或者管弦乐队伴奏，这些形式让听众觉得毫无新意，而刀郎把这种熟悉的旋律和这种创新的配器相结合，给人一种耳目一新的感覺。所以说，独特的配器也是刀郎的歌曲久唱不衰的原因之一。

莫文蔚版本的《打起手鼓唱起歌》在配器上运用的电子音乐，在流行歌曲当中使用电子音乐伴奏是十分常见的形式，但是像这种经典老歌配上慢摇版的电子音乐十分新颖。在她演唱的这首歌中最后结尾部分有一分多钟的电子音乐伴奏延续，前四十秒辅以人声伴唱无词旋律，只有衬词“呀-咿-呀……”，颇有结束感，却又让人回味无穷。整首歌的伴奏节奏都是小切分二八形式，前奏一开始就很有节奏感，配上切分节奏，也是在二度创作的基础上保留了原曲的特色。莫文蔚版的《打起手鼓唱起歌》流行元素的融入，使得整首歌充满现代感。

二、歌曲演绎对比

歌曲演绎是演唱者对演唱作品的深入理解和自身演唱能力的结合，它也是对歌曲的一种二度创作。演唱者通过歌曲演绎，将作品的抽象的内容转变为一种具体的审美感受，是人对歌曲内容主观上的诠释。演唱者在表演过程中既要遵从曲作者的基本要求，又要对作品有自己的理解，准确地展示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。三个版本的《打起手鼓唱起歌》在歌曲演绎方面都展示了不同的风格和形式，因此值得我们进行对比分析。

（一）演唱风格

关牧村是当代民族声乐的代表人物之一，也是一个不断探索、不断发展的民族艺术家，她更是结合自己的嗓音条件摸索出一套科学而独到的歌唱方法，在这套方法的支持下，关牧村将“天生一副好嗓子”的优势发挥到了极致。[4]她演唱的《打起手鼓唱起歌》带有自己独有的风格，醇厚而灵巧，高雅而朴实。

刀郎是非学院派男中音的代表人物，通俗唱法和少数民族音乐及戏曲元素相融合是他的演唱风格。他将维吾尔族音乐里的粗犷、豪放与川剧高腔里的细腻组合，效果非同一般。略带沙哑的音色与他高亢饱满而极富深情的行腔完美结合，使他对自己原创的爱情歌曲和红色经典歌曲的演绎趋于完美，无人能出其右。他所演唱的《打起手鼓唱起歌》混合着摇滚、通俗、民族的特色，声音性感、粗犷而又放荡不羁。

莫文蔚是现代流行音乐代表人物，她的声音辨识度很高，空灵而又性感。她的演唱既注重技巧，又带有浓烈的“莫式”风格，她将自己个性里面的洒脱、乐观、坚强与歌声融在一起。她所演唱的《打起手鼓唱起歌》声音低沉而性感，咬字比较轻，带有爵士和民谣的风格，让听者欲罢不能。

（二）演唱处理

关牧村在演唱上，把民族唱法与美声唱法科学地结合起来，采用了美声唱法中的胸腹式联合呼吸法，使气息饱满而深入，除了几次大乐句之间的换气之外，整个演唱中的气息都十分通畅和自然。在这首少数民族歌曲中，衬字出现得十分频繁，对此关牧村又特意使用了民族唱法中的润腔技法，将这些衬词演唱得准确而灵活，使作品中的新疆风情得到了淋漓尽致的展现。她对这首作品的把握也十分细致，因为她在童年时期有过一段文革的经历，使得她与作品产生了强烈的情感共鸣，能准确地把握住整首歌曲的情感基调。她在演唱时也没有采取平铺直叙的演唱方法，而是进行了强弱的处理，准确地表达了这首作品的情感。

刀郎用他“风沙”般的嗓音演唱的《打起手鼓唱起歌》，充分地展现了他的嗓音特色，沙哑而不失细腻，有种豪迈不羁的质感。他把这首歌的整体速度提升了不少，加上大量地运用新疆的本土乐器与现代电声乐队的伴奏，使得整首歌曲情绪高涨，很能打动人心。热烈而欢快的节奏更是为整首歌曲添色不少，新疆独特的鼓点音型加上刀郎热情洋溢的演唱，使人容易进入到这种欢快的氛围中。在演唱处理上，刀郎时而粗犷沙哑，时而激越高亢，可以说是不加修饰，但是却恰到好处。比如在“来来来……”这个衬词的演唱中，在他唱完之后加入了一个女声的伴唱，与刀郎的嗓音形成鲜明的对比。在每一句唱完换气的处理上也是非常细致的，气口很小，更能扣人心弦。

莫文蔚在演唱这首《打起手鼓唱起歌》时用的是娴熟流行唱法，自然、随意，充分展现了她自己性感、慵懒的嗓音特色，加上伴奏乐器的渲染，能引起听众内心的共鸣。她在演唱时咬字较轻，甚至有点飘忽，但是吐字清晰，声音不太高亢，却很有磁性。与关牧村、刀郎的演唱处理相比较，莫文蔚除了用了流行唱法，她对这首歌的演唱速度也进行了明显的慢处理，演唱速度虽然比原版慢，但是给人感觉抒情且轻快、活泼。

（三）审美趣味

关牧村版的《打起手鼓唱起歌》注重情与声的完美结合，她本身就是独特、少有的女中音，而且她严格地按照科学的发声方法来演唱，咬字清晰，字正腔圆，使她在演唱这首歌时声音结实宽厚却又不失轻松明亮，柔美流畅却不失深沉委婉，朴素亲切却不失高贵大气，保持着自己独特的声音个性。她在演唱时，气息控制得非常到位，她的眼神表情、身体的律动都跟随旋律和歌词的变化而变化，生动地塑造出热爱生活、充满希望的新疆人民的音乐形象，完美地达到了作品的艺术要求。她通过强弱音的灵活运用以及她独特音色的渲染，准确把握住了这首歌的情感脉络与波动以及新疆风情的特点。她通过对这首作品的艺术演绎，给我们带来了新的审美体验和审美享受。

刀郎版的《打起手鼓唱起歌》加入了许多新疆的本土民族元素，注重发展民族音乐，他在翻唱的很多民族音乐作品中都加入各民族的特色，充分地挖掘民族特色的音乐形式，这既是一种创新，也是一种传承。“他用他那沙哑而略带沧桑的音色演唱的《打起手鼓唱起歌》，能让我们产生一种历史与现实的反思，让人清醒，催人奋进，这种美学效应是许多翻唱经典民歌的人所无法企及的”。[5]

莫文蔚版本的《打起手鼓唱起歌》声音辨识度非常高，比较注重听觉的美感，给人感觉慵懒而又舒服，情绪欢快明朗。在演唱当中加入的装饰音，还有她在演唱歌曲时咬字的习惯也体现了一种“韵”美，她作为一个流行歌手，对这首歌做出的新的诠释，避免了听众的审美疲劳，带来了多层面的审美感受。

三、结语

本文从歌词文本、歌曲演绎等角度对关牧村、刀郎、莫文蔚三人演唱的《打起手鼓唱起歌》进行了详细的分析比较，三人对这首歌曲的演绎体现出对于民族音乐的推进与发展，不仅需要传承也需要创新。在演绎作品时，不管是什么风格的歌曲，都需要很好地理解歌曲的内涵，宏观而细致地把握作品的整体，从而使作品的情感和风格得到最全面最深入的表达。作为当代音乐学习者，要向前辈们学习，端正学习态度，提高音乐素养，努力探索适合自己的演唱风格。

参考文献：

[1]李霞.从<打起手鼓唱起歌>看施光南的音乐创作[J].群文天地，2012，（16）：77.

[2]百度百科.

[3]李樹琼.刀郎音乐作品的艺术特点与影响分析[J].音乐创作，2009，（02）.

[4]李树琼.刀郎音乐作品的艺术特点与影响分析[J].音乐创作，2009，（02）：115-117.

[5]荣志强.试论刀郎音乐作品的艺术特色[J].才智，2010，（32）：149.