马丽

摘 要：在我国悠久的历史长河中，曲艺拥有着辉煌灿烂的历史，也在世界戏剧史上占据相当重要的地位。随着当今时代的发展，怎么能够更好的保护我国的地方戏剧，更好的传承和发展我国的曲艺文化，使这颗耀眼的艺术明珠再次焕发璀璨的星光，具有时代的迫切性。谈到继承和发展，首先就是要“继承”曲艺文化的艺术精华，并打破传统的审美偏好，以“发展”契合现代审美的形式和内容，创新性的将曲艺融入现代文明之中来。

关键词：曲艺;自我提高;务实创新

中图分类号：J825文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-0-02

我国曲艺发展的历史源远流长并随着历史的前进而发展，早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。关于曲艺的历史可追溯到战国时期的《成相篇》。但一般认为唐代寺院里的变文讲唱才标志着说唱音乐的正式形成。“俗讲”的出现，民间曲调的流行，使得说话技艺、歌唱技艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代以后说唱音乐发展很快，出现了陶真、涯词、鼓子词、唱赚等曲种，尤其是诸宫调，在金元时期已具有很高的成就。由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了一批职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来。明清两代至民国初年，伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术得到了巨大的进展，逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系。当然，我们也要清醒地认识到，随着当代文化的发展，新兴媒体的崛起及外来文化的融合，曲藝的发展已经受到了很大冲击，因此，如何传承并如何发展好我们的曲艺，是当下应该认真思考的问题。

一、曲艺文化工作者要做到自我提高

随着时代的快速变迁，科技的飞速进步，我们社会各个角落已经发生了翻天覆地的变化。因此需要一批有知识、有思想、有理想的青年艺人担当重任。

（一）与时俱进，提高自身修养

我国传统的曲艺工作者，因条件及环境的限制，曲艺的传承大都是口传心授，很少能有看谱学习的经历，而系统研究曲艺的研究人员更是少之又少，这就约束了他们在曲艺创新上的视界。随着现代教育的发展，观众的文化及欣赏品味也在不断地提高，曲艺工作人员更应该具有危机意识。现在的艺术已经呈现出百花齐放、百家争鸣的局面，文化艺术也正在随着社会的变革而不断发展。曲艺艺术也由过去的高台形式发展到现代的舞台、电视台、网络化等形式。随着文化事业的经济化、市场化发展，自上而下的结构优化、择优淘汰不可避免，也是新时代曲艺工作人员面临的严峻挑战。因此，只有不断学习文化知识、提高个人的素养，不断涌现出有创新的作品才能适应新时代的发展要求，更好地为民族艺术世界化提供服务。[1]

（二）努力钻研，务实创新

专业知识和技术是曲艺工作人员的立身之本。同时，要对当前的形势有一个清醒的认识。在当前飞速发展的社会中，一天不学习就会落后，而故步自封不思进取，更会导致曲艺的僵滞。创新是艺术的生命，就如桥一样，从古代的木桥，到后来的石板桥，再到近代的混凝土、铁桥等，甚至到将来更加轻便、坚固的其他材料的桥。曲艺就像是一座桥，时代是洪流，曲艺工作者就是桥的缔造者，连接观众与曲艺，连接现实与梦想，连接传统与未来。相信在很近的将来，将会有更多样的形式和更加先进的方式来传递曲艺艺术。而如果循规蹈矩，不仅会失去观众，失去市场，更会失去艺术创新、发展的动力[2]。而只有不断地创新、不断地变革才是曲艺艺术不断发展的不竭源泉。

郓城坠子刚一诞生，就以水浒英雄故事为素材，兼以郓城话以唱为主，并唱中夹说，听起来非常亲切，迅速吸引了大批听众，从而迅速由农村发展向城市，吸引了众多民众开始学习传唱，形成了空前的盛况。随着时代的发展，类似《平原枪声》这样歌颂英雄的故事被创作、传唱。现在郓城坠子也开始歌颂当代英雄，尤其是平民英雄，如吕永清老师创作的坠子《牛英雄》，传颂的是本地退伍兵牛作涛跳水救人英勇献身的事迹。这个新作品被王合义老师搬上舞台，获得山东省第七届小品曲艺大赛一等奖。这些新作品的问世，都不是异想天开获得的，而是在扎实基本功的同时，积极调研、开阔思路、勇于创新而获得的。

我们常说“工欲善其事，必先利其器”，在创新的道路上，精致、娴熟的专业才是创新的不竭源泉。山东省非遗传承人，郓城坠子表演艺术家王合义老师，演唱的《拳打镇关西》，表演起来那叫一个栩栩如生，被邀请赴法演出时，连外国友人都连连称赞。我们中国有一句古话叫“台上一分钟，台下十年功”，老一辈曲艺艺术家的“绝活”“绝技”都是十年如一日的训练出来的，哪里是所谓的“天才”。新时代的传承人更要要博采众长、融会贯通，虚心求学，不要局限自己，要不断学习，善于用广阔的知识充实自己，不断累积知识和经验[3]。这些都将是曲艺新作品问世的内在条件。

二、积极对待外来文化，找寻传统与现代的契合

世界全球化、一体化的发展趋势不可逆转。随着世界交流的逐渐密切，文化艺术的碰撞与接触也越来越频繁。我们每个人都能清晰地感受到外来文化对我们国家传统文化的冲击与碰撞[4]。虽然，国内民族文化艺术经历着巨大的挑战和压力，但同时也迎来了发展壮大的诸多机遇。我们国家近现代的文化遗产，也是在悠久的两千多年的历史进程中本土文化与外来文化不断碰撞融合而产生的。因此，“民族的就是世界的”一点不假，我们更要进一步大声疾呼“融合的就是世界的”。从这个角度，我们要以积极正面的态度来对待外来文化的进入，主动与外来文化交流合作，这对于拓展我们民族的文化生存空间非常有利，也一定会给本土传统文化增添新的内容与活力[5]。我们在注重曲艺文化的规模和形式的同时，更要重视提升曲艺艺术的质量与品位，为我国曲艺艺术的发展开拓新的、更加有前途的道路。

三、立足本土，形成创新

（一）引入先进的传播手段

前几年，河南电视台《梨园春》栏目的成功，宣誓传统地方戏曲也是可以受到广大观众的喜爱与推广的。这就启示我们，新媒体的应用是传统地方曲艺突破剧场限制的便捷方式。挖掘新媒体的思维方式和表现手法，提供给曲艺更多的表现形式，学习不同情感的表现内容，以多元化的逻辑和节律展现曲艺神韵，使曲艺更加丰富多彩[6]。水浒书场的设立、电视台音像的录制保存，各文娱活动的广泛参与，使得郓城坠子在新时代的今天焕发勃勃生机。

（二）注重参与，强调互动

现代社会，人们的自我主体意识越来越强。如果观众在欣赏中国传统曲艺时能够亲身参加如其中，对于吸引越来越多的人关注和喜欢传统地方曲艺将起到积极的推动作用。郓城县是一个百万人口的大县，著名的国家4A景区水浒好汉城，是郓城县的一道靓丽的风景线，近些年，来郓城旅游的人越来越多，政府在好汉城内特别设立了水浒书场，每当有游客来，王合义老师就即兴表演一段，游客们在欣赏聆听的同时，也可以参与其中，并和王老师亲切交流，这对郓城坠子戏而言，在宣传曲艺的同时，能够参与立意新颖的文化之旅，对于吸引普通观众的喜好有很好的正面影响，也会给曲艺工作者提供灵感，创造出符合时代的更好作品。[7]

四、结束语

我国传统地方曲艺，在中国艺术发展史上，以其丰富的故事内涵和有深度的思想内容而受到举世瞩目。岁月流逝，时空飞转，现代的文化丛林似乎容不下我国传统艺术的瑰宝。在新科技、新环境和新理念的现代社会，我国传统地方曲艺面临着诸多的挑战。而这又何尝不是一次机会呢？在新的十字路口，我们是否能够把握时代，让传统曲艺艺术再次腾飞，就像我们的故人做的那样，以海洋的心胸包容世界各地文化精華，融入我过地方曲艺中，让其再次为我们伟大的中华民族服务。

参考文献：

[1]蔡源莉，吴文科.中国曲艺史[M].北京：文化艺术出版社，1998.

[2]中国曲艺家协会等.中国曲艺发展简史[M].北京：高等教育出版社，2017.

[3]叶艳宁.传统与现代的混搭——关于戏曲艺术继承和发扬的思考[J].戏剧之家，2010（12）：20.

[4]钦媛，杨梦娜.关于传统地方戏曲传承与发展的思考[J].宿州学院学报，2016（06）：24.

[5]代兵.谈地方戏曲艺术的传承与发展[J].文艺生活，2017（06）：103.

[6]王芳.浅谈中国戏曲艺术的传承与发展[J].戏剧之家，2012（06）：3.

[7]辛文亮.坚持传承创新发展-浅谈坠子戏的传承和发展[J].戏剧之家，2017（14）：46.