萨仁花

摘 要：琵琶是中国乐器的典型代表，在我国的音乐史中占据着重要的地位。琵琶的音色多样，极富表演张力，能够对音色产生影响的因素有很多。本文从琵琶音色的影响因素入手，探索琵琶演奏中音色和音质的控制策略。

关键词：琵琶;演奏;音色控制;音质控制

中图分类号：J632.33 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）20-0-02

琵琶演奏的发音状态主要包括自然音色和变化音色。自然音色的影响主要来自琵琶的材质等客观条件。比如琵琶的自身结构。不合规范的品位高度会给琵琶演奏带来许多无法避免的杂音，从而影响琵琶的音质和音色。此外，演奏者应时刻注意乐器的脱胶情况。要定期对琵琶做相应的检查，行面板到音柱都要仔细关注到。脱胶也会给琵琶的音质带来不良影响。如果在音柱上出现脱胶，就会导致琵琶在演奏过程中出现不适当的震动，从而给正常演奏带来一些不和谐的浑浊声音。除此之外还有琵琶的受损、受潮等情况。这就要求演奏者在琵琶的选购和维护过程中都要多加注意。琵琶的材质构成、品位高度等问题都可以在乐器选购的过程中加以解决，因此不作为本文的论述重点。本文主要研究琵琶变化音色的控制策略。

一、影响琵琶变化音色和音质的因素

琵琶能够产生五种不同的音色，因此，能够影响琵琶音色的因素也相对较多。正因如此，琵琶对演奏者的演奏水平有着很高的要求。在演奏过程中如果稍有不慎，就可能使琵琶发出不应有的声音，从而让本场演奏沦为失败。演奏过程中可能对琵琶音色产生影响的因素，本文主要整理了以下几点。

（一）演奏技法

在琵琶演奏时，演奏者使用的技法不同，琵琶产生的音色也不同。琵琶演奏中需要演奏者左右手同时配合，技巧的变换能够产生许多不同的音色和音质，如尖、堂、松、脆、爆等。这五种不同的音色正是琵琶魅力的重要表现。在不同的情境下需要根据音乐所抒发的感情及时进行技法的调整。如果技法的选择上出现了偏差，就很有可能弹奏出不同的音效，最终影响演奏的效果。演奏难度较大的曲谱对左右手的协调能力要求很高，需要演奏者加强练习，灵活配合。

（二）触弦速度

触弦速度快，则拨弹力度较强，爆发力强，琵琶的声音洪亮尖锐;触弦速度慢，拨弹力度对相对较弱，爆发力弱，琵琶的声音就会显得更加圆润光滑。触弦速度包括拨弹的速度和拨弹频率的高低。通常如果曲谱中所表达的场面比较激烈，情感较为高昂时，可以使用较快的触弦速度，来更好的表现音乐中所蕴含的内容。而在乐曲即将结束的桥段则可以使用较慢的触弦速度来进行收尾，从而达到回味悠长的演奏效果。触弦速度不仅能够影响琵琶的音色，也能够对琵琶演奏的观感产生一定的影响。

（三）触弦力度

触弦力度的影响因素有很多，演奏者的手臂力量、手指力量以及肌肉控制力度都能够对触弦力度产生影响。具体来说，较大的触弦力度能够让琵琶发出铿锵有力的声音，较小的触弦力度则会让琵琶的音质趋于短促和明亮。一般来说，触弦力度小，声音更为悦耳。演奏者可以适当加强对手指和手臂肌肉的锻炼，来让自己在演奏过程中能够更加顺利地控制自己的触弦力度。触弦的力度大小不仅能够让琵琶的音色产生不同，还可以让观众通过演奏者力度的变化来更好的体会音乐想要传达的情感。

（四）触弦幅度

琵琶演奏对手指的灵活性要求很高。动作幅度能够影响手指的触弦速度。当动作幅度较大时，触弦速度也会随之变得缓慢，弦的震动速度慢，这种情况下琵琶的音色和音质就会变得趋向于柔和轻缓。动作幅度小的情况下，手指能够快速拨弹琴弦，弦的震动速度快，就能够产生更为清脆明亮的音色。

（五）触面变化

演奏者的指锋接触面也能够对琵琶的音色产生影响。当琵琶演奏者使用指甲的中间部分接触琴弦时，琵琶的声音明亮。这时的声音较为悦耳动听，能够给听众带来精神上的享受。演奏者使用指甲的侧锋进行弹奏时，琵琶的音调较低，音色低沉。值得注意的是，当演奏者不小心将指甲的偏锋触及到琴弦时，琵琶的音色会变得晦涩尖锐，较为刺耳，会给听众带来不适的感觉。演奏者应多加练习，尽量避免演奏过程中出现偏锋的误触。

二、琵琶演奏的音色控制

（一）演奏者加强练习，提高演奏水平

琵琶的演奏技巧繁多，需要演奏者耐心學习，并通过不断的日复一日的长期锻炼，才能够掌握。琵琶对于手指的灵活性要求很高，而这也是可以通过后天不断的练习加以提高的。演奏者要加强对演奏技法的掌握程度，在曲谱演奏中进行各种弹奏技法的熟练切换。触弦和拨弦的速度、力度、幅度等问题可以在长期的练习中逐渐形成肌肉记忆，从而能够对这些问题进行有效的规避。演奏者作为音乐的掌控者，要对自己演奏的每个细节都有清晰的认知和把握。要在乐谱的不同情景下，进行表演技巧的针对性选择。演奏的技法是音乐演奏的基础。表演者的演奏水平决定了琵琶弹奏最终效果。只有先具备过硬的演奏技巧，才能把握整体的演奏与作曲者想要表达的内容没有偏差。演奏人员首先应做到能够跟着曲谱的要求完整无误地完成一场弹奏，这是演奏者应具备的基本技能。只有做到了这一点，才能谈后续的情感把控和自我发挥，以及对曲谱中各因素的处理。掌握技巧后在演奏过程中进行灵活的技巧变换，让音乐张弛有度，从而给观众带来绝妙的音乐体验。

（二）加强对曲谱的理解

在熟练掌握演奏技巧和指法的基础上，演奏者要加强对曲谱的理解。许多琵琶曲谱中都蕴含着不同的历史故事，蕴含着作者丰富的思想感情。作为演奏者，要对曲谱的背景、内容以及思想感情有一定的了解和把握，这样才能够在演奏过程中选择合适的技法来发挥出琵琶的音色。仅仅做到了解乐谱的背景故事是远远不足的。音乐是人类实现自我表达的重要手段。琵琶作为中国民族古典音乐的代表，更是蕴藏了深刻的文化内涵。因此演奏者要对作者想要表达的思想感情有着自己独到的理解，体会作者当时的心境，只有这样才能与作曲者和听众产生灵魂上的共鸣。理解曲谱时不必过于局限，不必墨守成规于教材的解析。音乐是具有张力的。因此演奏者在试图理解曲谱时可以适当地加入自己的感悟和思考，只有这样才能让琵琶的演奏更富情感，更加真诚。

（三）演奏过程中做到身心投入

琵琶演奏作为一种艺术表现形式，需要客观条件和主观意志相统一，才能收到美轮美奂的演出效果。客观条件来说，除了要挑选合适的乐器，还应挑选恰当的表演场所和时机。在演奏过程中，演奏者要做到尽量忽略外界的干扰和影响。不仅是身体要随着音乐进行适当的摆动，在情感上也要做到与作曲者步调一致。琵琶演奏是极富感染力的表演。只有演奏者能够做到身心完全投入，才有可能带领听众进入作曲者的音乐世界。如果演奏者在演奏过程中心猿意马，定力不足，则很容易在演奏过程中出现误触或者其他低级错误，这都会大大削弱观众的观感，从而使得演出效果大打折扣。演奏者要提高自己的应变能力，即便场内出现许多意外状况，也要做到无视外界的侵扰，用平稳的心态应对突发情况，完成自己的演奏。

三、结语

琵琶音色的控制不仅与演奏者事先的选购工作以及后期的维护工作有关，还与演奏者的演奏技法以及感情投入有着直接的关系。琵琶是古代音乐的重要组成部分。琵琶作为中华文化的代表，正在以其独特的魅力走向世界，受到越来越多的海外听众的喜爱。音色作为音乐演奏的核心，如何对琵琶的音质和音色进行控制，是每一位演奏者都应着重考虑的问题。本文通过对琵琶音色控制策略的研究，能够给琵琶演奏者相关的建议，提高最终的演奏效果。音乐是不分国界的。美好的音乐能够给全世界人民带来灵魂上的触动。琵琶音色的控制不仅能够给琵琶的演奏带来切实的提高，还能够让中华文化得到很好的传承，进而推动我们的优秀传统文化不断发展。

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