王琼

摘要：钢琴是艺术学的一个重要分支，钢琴理论及实践知识也是音乐专业中必不可少的学习过程。近几年，受艺术院校盲目扩招及功利化教育思想的影响，音乐专业的教学质量每况愈下，特别是对于钢琴教学而言，当前绝大多数钢琴教师奉行“手指磨出血、才会有感觉”的勤学苦练式的教学模式，对艰深晦涩的钢琴教研普遍不予关注，导致钢琴教学理念整体落后，学生在钢琴学习过程中也面临着重重障碍。

关键词：钢琴 教学 演奏 唯物辩证法

唯物辩证法是马克思主义哲学的精髓，其为具体科学研究提供了方法论指导。哲学与音乐两者之间联系密切，源远流长。加强钢琴教学与演奏的唯物辩证法思考，在哲学理论基础上探讨钢琴教学与演奏，有助于促进钢琴教学质量的提高。

一、唯物辩证法应用于艺术领域的发展概况

唯物辩证法是一门研究社会、历史、自然、思维关系的学科体系，包括对立统一、质量互变、否定之否定三条基本规律，在人类社会中广泛存在。纵观唯物辩证法应用于艺术领域的发展概况，还未形成系统的理论体系。柏拉图、黑格尔、马克思等均在艺术领域中引入哲学思想。黑格尔《美学》、丹纳《艺术哲学》等著作中比较切入艺术辩证法思想。在我国古代文学艺术中，比如说，乐谱、词话、品第等均含有丰富的辩证艺术思想。整体来说，我国与西方国家对辩证艺术的研究层面、研究范围均不相同，两者之间相互影响、相互补充，进而形成了互补与异同的整体格局。随着人类社会的进步以及系统科学的发展，在艺术领域中控制论、系统论等得到广泛应用，进一步拓宽了人们认识深度与广度，更好的指导辩证思想在科学领域中的应用。

二、钢琴教学与演奏中进行唯物辩证法思考的意义

（一）钢琴教学与演奏的目标及价值分析

钢琴演奏是一门综合性艺术学科，不仅需要弹奏技巧，更需要对音乐的出色理解。进行钢琴教学不仅仅是将演奏知识结构、演奏原则传授给学生，更重要的是在钢琴教学中培养学生的创造力、分析力与想象力，让学生在学习过程中，准确理解与把握演奏的原则，进而发展与形成自己的思维能力、演奏风格。在钢琴教学过程中，不仅需要演奏人员掌握基本的演奏技巧，更需演奏人员在深刻理解作品内涵的基础上进行创作性演奏与艺术性表演，使听众不仅可以通过钢琴演奏领悟到钢琴曲的内容，更能透过钢琴演奏来感受演奏者的艺术境界与音乐风格。对于钢琴演奏者而言，需始终秉持神圣的艺术使命感，将自己的思想、情感与爱全部融入到钢琴中去，不容许有半点的亵渎，通过对钢琴艺术的深刻理解与不懈追求，最终成为一名优秀的钢琴演奏家。

（二）钢琴教学与演奏中进行唯物辩证法思考的意义

钢琴是音乐学的重要学科，不管对于哪一门音乐专业，掌握系统的钢琴知识都是不可或缺的。钢琴教学与演奏的技术性、艺术性非常强，若只将钢琴作为一种乐器来看待，忽略教学与演奏的科学性，将会导致学生对钢琴艺术理解上的偏差，进而影响学生在钢琴学习中的积极性。在具体的钢琴教学过程中，部分教师常常因为缺乏科学性、系统性以及一般规律性的理论指导，而导致教学陷入困境。从根本上来说，钢琴这门音乐学科与唯物辩证法之间具有较为密切的联系，在具体的钢琴教学过程中，普遍包含着哲学问题，通过哲学手段探索钢琴学习的自然规律，运用哲学思维辅助钢琴教学，成为了目前钢琴教研的一条新出路。

三、钢琴教学的唯物辩证法思考

（一）钢琴艺术教学的唯物辩证法思考

1.钢琴技术与艺术的对立统一

钢琴技术与艺术两者处于同一共同体中，两者之间相互联系、相互依靠、缺一不可。音乐技术是通过钢琴发出音响来表达特定的音乐含义，而这一音乐表达的过程是极具审美价值的，因此在钢琴技术教学中，还必须加强对学生音乐美感领悟、音乐艺术创造的指导。在实际钢琴教学过程中，部分教师过于注重钢琴技巧练习，忽略了对学生音乐艺术的培养，使得学生缺乏对艺术的真正理解与感悟。由此可见，手指技能训练与音乐艺术培养都是不可或缺的，二者共同组成了钢琴演奏的全部内容。

与此同时，钢琴技术与艺术两者之间相互斗争、相互矛盾。众所周知，钢琴演奏有着严格的技术性与规范性，在实际教学过程中，必须强调钢琴弹奏、练习的重要性。没有大量的钢琴演奏训练与精湛的钢琴弹奏技术，何谈钢琴的艺术性？因此，在钢琴教学与演奏中，需要学生具备持之以恒的毅力与耐心。但长时间、大量的钢琴技术练习，往往使得学生、教师忽略对钢琴艺术的关注，对钢琴艺术的领悟与创造性就比较差。从一定程度上来讲，钢琴技术制约、决定着钢琴艺术的发展。

2.钢琴艺术理论发展的“否定之否定”规律

任何事物都是肯定与否定的统一体。事物发展与演化的任一阶段，都可以说是对前一阶段进行否定的过程，理所当然的，事物发展的每一阶段都必将遭到后一阶段的再次否定。在这一否定之否定的变化过程中，事物运动就呈现由低级到高级、由简至繁的螺旋、上升发展。钢琴艺术理论也是沿着这一否定之否定的路线不断发展，逐渐趋于完善，最终达到更高层次和领域的。

（二）钢琴技术教学的唯物辩证法思考

在钢琴技术教学过程中，蕴含着丰富的唯物辩证法思想，本文便对此进行简要论述：

1.触键

在钢琴演奏过程中，触键是最基本、最关键的一项核心技术，其决定着钢琴音色的色彩与明暗。在具体的触键练习中，演奏者所表现出来的触键放松和触键紧张构成了一对矛盾统一体，同时，手指局部紧张与学生全身心放松也是对立矛盾的双方。在具体钢琴弹奏过程中，演奏人员的手指必须协调搭配、各尽其职、环环相扣，同时演奏人员的手臂必须维持一定的放松状态，这就要求演奏人员的手指必须做到稳健、独立。若处于松弛状态的手臂得不到手指各部位的支持，演奏人员因身体动作所传导出来的能量将无法寻求到有效的支撑点，进而使演奏人员的手臂回到紧张状态。因此，在钢琴演奏中需要合理处理触键放松与触键紧张之间的关系，真正做到“紧而不僵，松而不懈”，两者相辅相成，才能促进钢琴演奏的协调性。

触键技术中还蕴含着量变与质变的辩证发展规律。在事物运行发展过程中，量变与质量是相互发展、相互转化的。量变积累、发展到一定程度，就会达到质的飞跃，而质变又会引发新的量变过程，在整体变化过程中，质变与量变彼此渗透、互相交错。钢琴触键技术的练习、发展也是量变与质变的关系，随着学生练习量的不断增加，其触键技术就会随之提高；当学生的练习量达到一定积累时，就会促使其触键技术达到质的升华。

2.速度和节奏

速度是钢琴乐曲的重要表现要素，速度的变化与统一是相互对立、相互发展的。速度的统一性直接决定着钢琴作品演奏的整体局面，若演奏速度不统一，就会破坏钢琴作品的流畅性与整体性。在同一乐章或同一主题的钢琴演奏中，演奏人员会有统一的演奏速度与演奏风格。在实际演奏过程中，部分演奏人员会因情绪激动、力度增加，不由自主地加快演奏速度。在实际钢琴教学中，教师往往会根据技术点的难易来放缓或加快演奏速度，使得钢琴演奏的整体效果更佳。在具体的钢琴演奏中，演奏速度并非始终保持恒定，而是需要结合不同的情感与艺术表达进行合理调整。在一首钢琴作品中，作曲人员会为各段落加上相应的速度标记，演奏人员可结合速度标记来控制与调整演奏的速度。一般来说，作曲人员对相互对比的两个乐段加上速度标记时，经常保持倍数关系。比如说，在《悲呛奏鸣曲》中，引子部分的速度为44拍，主题部分则为23拍。与引子相比，主题速度快了4倍，只要掌握了主题与引子在速度方面的统一性，就能充分发挥主题所具有的深化作品中戏剧性冲突的作用。总而言之，对于一首完整的钢琴作品，各乐段的速度记号是相互联系的，演奏人员只需掌握不同速度之间的联系，便能深入把握作曲家的创作意图与音乐所要表达的内容。

节奏是音乐的灵魂，是构成音乐所不可或缺的要素。在钢琴教学与演奏中，在指导学生练习基本节奏之前，必须先进行节奏分解训练，当学生能够轻松、均匀地吟出从一拍一音到一拍八音的节奏分割后，再去追求手指弹奏上的均匀。对于复节奏的训练，是钢琴演奏的难点。复节奏的形式十分丰富，尤其是浪漫派的诞生，使得复节奏发展出了更多的组合变化，从而使作曲家能够使用更多形式、更多变化的复节奏。然而不加节制的运用复节奏会导致旋律性的丧失，因此当学生能够轻松地驾驭这种复节奏后，就应使其回到基于整拍的复节奏训练上，以尽可能保持演奏的整体性与旋律性。

3.力度

在钢琴技术教学中，力度的层次性与均衡性是相互对立、互相统一的，两者共存于一个统一体中，具有不可分割的紧密关系。手指力度若达不到均衡状态，就无法体现力度的层次性；反之，力度的层次性表达也离不开均衡性的支撑，当准确掌握不同声部在力度上的均衡之后，才可以清晰地表达出力度的层次性。在刚开始进行触键练习时，必须要求十个手指力度均衡。由于手指的长短、力量、灵敏度以及接触面均不相同，因此，要想把手指力度、弹奏的音质练到同一水平，需经过长时间的严格训练。在钢琴教学过程中，可指导学生进行《哈农》曲目的练习，这对于五指技术练习有重要作用。只有演奏人员十指音色、灵敏度、力度均达到均衡状态后，才能演奏出流畅、协调的乐句。在进行力度均衡练习后，还需进行力度层次练习，若钢琴弹奏层次与力度一样均衡、不分主次，那么演奏将是混沌和没有意义的。钢琴演奏的“多层次”性，是钢琴演奏人员学习道路上的一项艰巨任务。所有的复调音乐均具有“多层次性”，要想弹出精彩的曲目，就必须深刻掌握主题、伴奏、答题之间的独立统一关系。演奏人员可以将十指看作乐队成员，让每一个成员弹奏出不同的层次、不同的声部。总之，只有掌握了力度的均衡性与层次性，才能游刃有余地通过钢琴演奏表达自己的音乐情感。

四、钢琴演奏的唯物辩证法思考

（一）演奏过程的把控

1.速度的掌握

在钢琴演奏环节中，切忌越弹越快，而应合理地控制演奏速度。尤其是钢琴初学人员，很难掌握各个不同乐章在速度上的平衡，例如，在刚演奏完快乐章之后，慢乐章的演奏也会受其影响而慢不下来。这就需要演奏者在日常练习中加以克服，比如在开始演奏之前，先默念几小节拍子，准确判断乐曲速度，以免开头速度过急或过缓而影响整首作品的演奏效果。

2.理智与情感的对立统一

在钢琴演奏中，理智与情感是相互依存、相互对立、缺一不可的。只有合理掌握理智与情感尺度，才能达到良好的演奏效果。在钢琴演奏中，如果缺乏感情因素、过于理智，那么整个音乐表演就会显得十分呆板；如果缺乏理智、感情泛滥，那么音乐演奏就会比较肤浅。如果单纯凭借自己的情感进行肆意宣泄，就会给人造成失控、轻率的感觉；如果对情感过分控制，则又给人呆板、冷漠的感觉。如何达到理智与情感之间的协调统一，正是无数音乐家努力追寻的目标。结合不同音乐的特点，进行理智与情感的完美结合，一直是钢琴教学工作的难点。

（二）演奏表现力中整体与局部的辩证统一

从整体上来说，钢琴演奏的表现力分为以下几个内容：1.演奏速度、2.演奏风格、3.整体布局设计；从局部角度分析，则分为以下几个内容：1.指法设计、2.踏板设计、3.色彩诠释、4.装饰音诠释。准确掌握上述内容之间的关联之后，才可以充分彰显钢琴演奏的表现力。马克思主义唯物辩证法指出，整体与部分是相互联系的辩证统一关系，部分组成整体，整体功能又与部分功能息息相关，部分无法离开整体单独存在，部分属于整体中的部分，两者之间密不可分。整体与部分是互相制约、互相影响的，在一定状态下，关键部分会对整体性能起决定性作用；在一定条件下，部分与整体两者又可以互相转化。因此，在钢琴演奏中，在强调细节处理的同时，必须合理设计整体演奏框架，增强音乐的全局性。在具体的艺术形态中，音乐结构框架非常抽象，需要在和声、句型以及节拍律动的共同作用下构建而成。不注重细节处理的钢琴演奏会显得精致不足，甚至粗俗、鲁莽，而过分注重细节考究，又会影响音乐的整体性。只有合理把握局部与整体的协调性，才能彰显钢琴演奏的精致、大气、细腻与美感。

（三）演奏风格中个性与共性的辩证把握

1.尊重原著

每一首钢琴音乐作品均有自己的风格与特性，在具体演奏过程中，一定要掌握“适度性”原则，在将自己的演奏特点发挥得淋漓尽致的同时，还要做到尊重原著、还原作曲家的音乐创作理念。对于音乐作品的演奏，必须在忠实原著的基础上，合理融入个人情感，切不可扭曲作品原貌、本末倒置。演奏者应当坚持忠于原著、原谱这一原则，并进一步进行个性化创造，以达到意想不到的音乐创作效果。

2.强调个性

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。同理，音乐世界的每首作品均有自己的个性、特点，每位钢琴演奏者也需具备独特的演奏个性与特色，培养出独一无二的演奏艺术风格。从本质上来说，钢琴演奏就是二度创作的过程，在这一过程中，需要演奏人员充分发挥自己的艺术个性与感悟。钢琴演奏者演奏个性的形成，需要经过长时间磨练，其间会经历两个阶段：学习阶段、创作阶段。就学习阶段而言，演奏者必须努力提高自己的音乐鉴赏能力，因为优良的音乐理解力与表现力均需建立在音乐鉴赏的基础之上，若演奏者缺乏音乐鉴赏能力，就无法谈及对音乐作品的理解与感悟。不同的音乐、艺术、乐器之间相互联系、共同发展，要想提高钢琴演奏者的音乐鉴赏能力，一方面需要大量聆听名师名家的钢琴音乐作品，另一方面还应该广泛涉猎歌剧、交响乐、声乐等其他艺术作品。世界是整体的、联系的，不同事物之间彼此联系、互相影响，钢琴与其他音乐形式之间也存在十分密切的联系，钢琴演奏者可充分借鉴不同音乐形式的表现方式，尤其是借鉴歌剧、交响乐等作品，其中的声音色彩、音乐层次十分丰富，对提高钢琴表现力有重要的指导作用。

五、结语

综上所述，本文以唯物辩证法在艺术领域的应用与发展概况为切入点，简要分析了钢琴教学及演奏中进行唯物辩证法思考的意义，然后分别从钢琴教学的唯物辩证法思考与钢琴演奏的唯物辩证法思考两个角度展开了详细阐述，旨在促进钢琴教学与演奏质量的提升。

参考文献：

[1]王君.让学生的指尖“唱响”动听的旋律——钢琴演奏教学中各感官系统的协调性研究[J].音乐创作，2013，（01）：192-194.

[2]唐晶.钢琴教学与演奏中的力度强弱问题[J].大舞台，2012，（08）：206-207.

[3]王燕鸣.钢琴教学及演奏中需要注意的问题[J].大舞台，2011，（10）：188.