王越鑫

【摘  要】“非遗+文创”让文创产品得到升华，给“非遗”另一种存在形式。从而达到对表演类非遗的宣传和传承，让表演类非遗在我们日常生活中占有一席之地。近年来人们物质生活得到满足，进而追求文化品质的提升。在这种趋势下开发国内具有地方特色的文创产品成为一大趋势。但是非物质文化遗产所面临现状危机重重，“非遗十文创”产品设计方法可以更好地宣传和传承文化遗产。

【关键词】文创产品;非遗;花鼓灯艺术;设计方法

1.花鼓灯艺术的文化传承

（1）淮河文化的重要组成部分。以安徽省为例，安徽中国史前文明的重要发源地，自然景色秀丽，文化古迹甚多是中国旅游资源丰富的省份之一。拥有众多非物质文化遗产，其中赞叹不已的是安徽淮河文化中的花鼓灯艺术。花鼓灯艺术是安徽淮河文化重要组成部分，秉承浸润了中国传统文化的精髓，是集歌舞乐于一体的汉族民间歌舞艺术。也是汉族最具代表性的民间舞蹈，是淮河文化在舞蹈方面的集中表现。

（2）花鼓灯文化的历史起源。此外，花鼓灯还有一个浪漫的传说。相传花鼓灯起源于夏代，在蚌埠怀远涂山脚下。大禹娶了涂山氏的女儿——女娇为妻后，新婚不久的大禹便出征，为天下人治水。大禹治水十三年之久，三次过门而不入，女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，期盼丈夫治水成功，早日归家。女娥望夫心切，精诚所至，化成了一块巨石，后人称之為“望夫石”、“启母石”。为了纪念他们，人们建造了禹王庙，每年的农历三月二十八日赶庙会，打起锣鼓，跳起舞蹈，从此就有了花鼓灯。

（3）花鼓灯艺术的继承与发展。时至宋朝花鼓灯已发展成为比较系统完善的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占据了举足轻重的地位。每年举行的艺术灯会，花鼓灯都是做为压轴戏，因此被称为“缀大灯”而闻名于世。在清朝初期的统治者对文化相对重视，花鼓灯艺术得到了迅速的繁荣。著名剧作家孔尚任在观看花鼓灯表演后，写下《舞者词》一阙：“一双红袖舞纷纷，软似花鼓乱似云，自是擎身无妙手，肩头掌上有何分。”生动形象地描绘了花鼓灯优美的舞姿和精妙轻捷的技巧。

（4）花鼓灯艺术表演内容。以蚌埠为例花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐，舞蹈难度系数高，舞姿瞬息万变，构成了花鼓灯丰富的舞蹈语言体系，花鼓灯成为用肢体语言表达复杂故事情节的优秀民间舞蹈。千百年以来花鼓灯的乐曲、舞姿和韵律呈现了淮河人民美好生活、辛勤劳动情景，描绘了淮河两岸的风情风俗，表达了淮河人民勤奋进取、务实肯干的美好品格。花鼓灯存储了淮河人独特的文化观念、审美情趣、民风民俗变化的记忆，并且以活着情态的形式传承于世。

2.表演类非遗艺术面临的现状

（1）时代背景：以花鼓灯艺术面临现状为例，但是随着经济全球化的深入，随着城市化步伐的迅速迈进，非物质文化受到致命的冲击，尤其是表演类。花鼓灯原生态环境恶化，科技文明和物质文明的高度发展带来的新的文化结构，直接影响人们审美观念的转变。大多数人们被手机、网络和其他多样化的文化娱乐所吸引，不再把逢年过节玩花鼓灯作为主要的娱乐形式。那种“千班锣鼓万班灯”的盛大景象在安徽花鼓灯的发源、传衍地区己不复存在。

（2）现实依据：现如今自愿学花鼓灯技艺的人寥寥无几，特别是像过去那样拜师学艺，世代传承的微乎其微。老艺人年事已高逐渐被人们遗忘，随之他们的艺术也被人们遗忘了。更让人感到无限惋惜的是，一些优秀的民间舞蹈老艺人带着他们的技艺永远地离开了，只留下了花鼓灯艺术曾经的灿烂和辉煌。由此可见，花鼓灯民间传承的机制有待重新建立，急需有效保护和传承。

3.表演类“非遗”中的设计方法

（1）单个艺术形象元素的抽象提炼。从人们听觉、视觉、嗅觉、皮肤和品味的感官体验等进行发觉。以花鼓灯为例，其中折扇和花鼓形态元素令人印象深刻。随着IP概念在设计领域引入及开发，IP的类别逐渐丰富，目前较为常见的有文学IP、动漫IP、个人IP等。在产品IP发展的大时代驱使下，现在越来越多的景区、旅游圣地、电影、动漫、以及各大品牌都拥有了属于自己的文化IP形象。例如，人们耳熟能详的故宫文创、敦煌文创。花鼓灯也可以打造出属于自己文化IP的形象，可以更好的让人们回顾花鼓灯的文化魅力。以达到将花鼓灯拉回人们的视野，重塑花鼓文化辉煌。

（2）组合艺术元素再创造。以“文创内容”、“产品载体”和“组合方式”的整合以特定关系进行再创造。于是形成了“内容、载体、方式”三个条件，这种文创产品大多是从产品载体特性出发，其中文创的内容需要根据载体特性以独特的方式融入载体中，而这种文创的核心价值就是文创内容的创新以及体现在其中的组合方式。而此类产品中的“文创内容”往往很难在其他领域展现和拓展。但是作为拥有深厚文化的花鼓灯艺术在文创内容上就拥有了一定优势。

（3）与时俱进设计出结合人们当下审美要求。对于大多数年轻人来说，手办肯定都不陌生，它最开始起源于日本。是以各种各样的动漫人物为主题而制造的一种模型，具有非常高的收藏价值，深受广大青年喜欢。而在中国，小型的手办模型也占据了很大的市场，许多手办爱好者愿意花费大量资金进行购买收藏，出于他们对动漫作品中角色的热爱。当动漫角色被虚拟形式被人格化时，爱好者更愿意购买而且对此忠诚度非常高。可以看出，中国手办模型的市场今后的规模不容小觑，以及中国人对这种文化的传播是认同的，如果深究就会发现这也给花鼓灯艺术的广泛传播指出了一条具有可能性道路，是否可以用这种文化的衍生来传播文化。花鼓灯艺术舞蹈中拥有许多优美动人的舞姿，如果将花鼓灯艺术中百年以来花鼓灯艺术精华以“手办”的方式呈现，是否能更好的表达淮河人民勤奋进取、务实肯干的美好品格;是否能够将花鼓灯艺术广泛的传播到世界各地。

4.总结

花鼓灯文化是一代代淮河艺人依靠从前代代相传、从生活细节捕捉、辛勤劳动中提取、观照身边一切事物、以特殊的立体的舞蹈音乐身体语言表达力展现出来的，是有历史内涵的艺术形式。花鼓灯可谓是汉族民间歌舞艺术的“活化石”。研究花鼓灯产生的历史背景、审美情趣、文化渊源、艺术和技术特点等，会对深入研究中国民族文化特点以及淮河流域的地方戏曲歌舞艺术具有重大价值。在保护物质文化遗产时代潮流中，尤其要注意像花鼓灯艺术这种表演类的非物质遗产。我们应注重把握传承和复兴优秀传统文化的脉动，将传统文化以新的呈现方式展示出来，让传统文化以新的方式融入人们的生活中。推出代表性的经典文化品牌，设计出独特的品牌IP、以及高质量的衍生品。以中国艺术讲述中国故事，让古老的花鼓灯艺术带着中国历史文化基因走向世界。

参考文献：

[1]吴善梅  社会变迁视野下安徽省蚌埠地区花鼓灯传承研究 《山西农经》 2017

[2]张婧  安徽蚌埠花鼓灯存在形式与传承方式   2012

[3]彭心勤  花鼓灯符号在文创产品中的设计与开发  2018

[4]金鑫  翟天然  花鼓灯艺术文化产品创新设计对策研究  2019