董雯雯

【摘  要】钢琴伴奏是一门具有较强实践性的表演艺术，它作为一个独立的学科对声乐作品的表演起到至关重要的作用，本文通过对咏叹调《漫步街上》的作品分析和钢琴声乐的合作表演来简单阐述钢琴和声乐相互配合的重要性。

【关键词】作品分析;钢琴伴奏;配合

贾科莫·普契尼（Giacomopuccini）作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼在创作题材和内容方面致力于表现普通人的情感与命运，善于运用音乐主题来刻画人物和事，在和声语言使用上大胆新颖，善于运用民族调式渲染异国情调，在处理声乐与器乐的关系上，吸取了德国瓦格纳交响作品的风格，将声乐、交响融为一体，旋律优美动听、感情真挚。普契尼的一生共作有歌剧作品12部，几乎每一部歌剧都是传世之作。普契尼以其清新、情真意切的风格继承并发扬了意大利歌剧的传统，发展了威尔第的艺术成就，揭開了20世纪意大利歌剧的新篇章。

四幕歌剧《艺术家的生涯》（又译作《波希米亚人》、《绣花女》），是普契尼根据剧作家裘塞佩·贾科萨和路易基·伊利卡的歌剧脚本，在1895年谱写完成的。剧中一共有六个主要人物，分别是：鲁道夫（诗人、男高音）;马切洛（画家、男中音）;绍纳尔（音乐家、男中音）;柯林（哲学家、男低音）;咪咪（绣花女、女高音）;穆赛塔（女高音）。《漫步街上》是第二幕中后部分由穆赛塔演唱的咏叹调，主要内容讲述的是穆赛塔采用“声东击西”恩恩策略，想办法把别的人引开然后和马切洛重归于好的事情，这部分是第二幕的精彩之处，也是整部剧中喜剧色彩最终的一段。

这首咏叹调带有法国慢圆舞曲的风格，曲式结构是E大调再现单三部曲式，这首作品的曲式结构如下：

A段刚开始的时候有四个小节的前奏引子，第一小节中的三连音应该弹的比较平滑流畅钢琴需要稍偏活泼一些，轻快短促的跳音才能让人感受到穆赛塔的俏皮活泼。在力度表示上从刚开始的强逐渐变弱，这部分的钢琴音乐平稳舒缓，钢琴需要控制音的音量，还要顾及到演唱者的状态。平稳的旋律为后面小节的大跳做好准备，预示着音乐即将发展变化，在后面小节中出现了七度跳进，钢琴需要极大的音量控制，使旋律张弛有度，推动音乐发展，显示出穆赛塔张扬和高傲的特点。

B段巧妙的融入了宣叙性的乐句，旋律线条非常紧凑，多采用切分和弱起的节奏型，从主音e开始反复两次上行级进，跳动音乐情绪，来表现穆赛塔的自信，还有人们对她无限的向往。从31、32小节开始出现了多个变化音，标志着从E大调向A大调转调做准备，接着进入了咏叹调的高潮。这部分的钢琴伴奏可以稍放出来一些，为下一部分的高潮做准备。同时要顾及到演唱者的呼吸处，避免造成速度快慢影响整首曲子的表现。

从演唱角度来看，咏叹调的第一个音非常重要，这个字需要稳定流畅的气息支出，吐字的位置要高，而且要长处自信妩媚柔美的感觉，这个音必须是一出来就要让给观众感受穆赛塔的风情万种，否则穆赛塔形象就会因此而大打折扣，当唱到“悄悄地端详”时，谱子上标记的是放慢速度，而且要在“悄悄地”上加强语气来强调穆赛塔内心极力想要展示自己的魅力。在唱到“因为我是个漂亮又浪漫的姑娘”时，要轻快伶俐，要表现出穆赛塔难以捉摸的性格特点。从演唱上看，穆赛塔此时情绪高涨，心中对自己的魅力充满了自信。在演唱本段前两句时，要注意歌唱位置的保持，状态放松吐字清楚，因为这两句音区比较低，容易失掉音色，由于这两句的伸缩性比较大，演唱时要注意节奏适度的随意性和流畅性。第三句从高八度的主音上开始爆发，为第四句的高潮做准备，要注意气息的运用，在逐渐加强的上行模进中做延长音的处理，在第四句时爆发出来，声音一定要圆润、饱满，表演时要注意把握神情和动作，通过穆赛塔的自信的眼神、妩媚妖娆的肢体动作来表现人物性格。渴望爱情的穆赛塔主要体现在咏叹调的最后一段，穆赛塔唱到：“往日的爱情，你既想把它遗忘，为何有如此懊丧？你不愿队伍吐露衷肠，就任你自寻烦恼终日悲伤！”

A1段是A段的再现，调性回到主调E大调上，旋律基本相同，但是表达的意思有很大的不同，这一段的表达的不再是赞美之词，而是表达穆赛塔内心的对马切洛又爱又恨的复杂心情，最后三个小节十六分音符的上行大跳给这首咏叹调做了完美的收场。从演奏上来看，伴奏部分充分舒展，力度不能高过演唱，需要衬托演唱者的最后情感变化。从演唱上看，最后的大跳以及在b2上很弱的延长音是一个难点没需要演唱者要很好的控制气息，要长处悠远漂浮的感觉，声音要圆润有弹性，最后三个音的演唱要轻巧伶俐，在表演时，表演者要注意感情的变化，穆赛塔的内心不像之前那样热烈，已经渐渐平静下来，开始思考自己的爱情，她还是非常深爱马切洛的，但是对于马切洛无视自己是很在意的，所以他要借歌抒情向马切洛传达自己的爱意，在表演时要注意突出穆赛塔自信洒脱却又心思细腻渴望真爱的内心情感。

综合来说，《漫步街上》这首曲子，钢琴伴奏起到了烘托情绪和推动情节不断发展的作用，两者是互相配合，相辅相成的关系，缺一不可。伴奏者需要顾及到演唱者的状态，甚至是要带着演唱者表达感情，如果伴奏情绪没有达到，演唱者的情绪没有呼应，所以表达出来的东西就没有生命，反之，伴奏情绪过于高涨，就会盖过演唱者的情绪表达，两者之间的度需要适当把握。伴奏不是一味的强弱表达，需要充分了解曲子的创作背景和演唱背景，做到演唱者的“影子”，才可以为声乐演唱增光添彩。

参考文献：

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