唐超

摘  要：建立在综合素质与能力基础之上的即兴伴奏，与“感于哀乐，缘事而发”的口头文学艺术有许多相通相似之处.无论专业与业余教师，还是从事基础教育的各级音乐教师，熟练地掌握这一技能，将会给演出和教学带来极大的惠利。文章主要阐述了儿童歌曲即兴伴奏的特点、伴奏音型的选择及如何编配。

关键词：即兴伴奏;音型;调式;和声;弹奏

（一）分析作品

要想为歌曲弹好伴奏，首先要做的就是正确地分析作品。分析作品时要注意分析旋律的风格、调式等方面内容，准确把握旋律的内涵，对旋律有总体的了解。

1、确定作品的风格特点

乐曲的风格分有很多种：抒情优美的、欢快活泼的、坚定有力的、高亢激昂的等等，我们通常通过对歌词及旋律的理解，来确定一首作品的风格。

一首歌曲的歌词往往是词作者最直观的表达情感方式，我们通过对歌词的反复熟读就可以很容易理解词作者想要表达的思想感情。

旋律需要我们去反复地哼唱，才能根据旋律线来确定词作者想要表达的思想感情，通常二度、三度、六度较多的乐曲表达的是抒情、叙事;四度、五度多表达坚强有力。当然还要看乐谱上标记的各种表情符号，若连线较多且音符时值比较长，当然是舒缓的;若跳音比较多且音符时值都很短，显而易见作者只想表达自己的欢快情绪了。

2、确定调式

乐曲的调式有大调式、小调式以及民族调式。要想区别一首乐曲是什么调式，首先看乐曲的最后结束音，通常结束音就是这首乐曲的主音。在首调唱名法中，若主音是1，此乐曲就是大调式或民族调式中的宫调式;若主音是6则是小调式或羽调式，若主音是1、6之外的其他音，我们通常认为就是民族调式。区别大调式与宫调式时，看乐曲中的4、7音占的位置，若它们在主要音的位置上，我们就可以确定其调式为大调式，若4、7在经过音或辅助音的位置上，我们就可以确定此乐曲是民族宫调式。

另外大调式与小调式属于西洋调式，其中大调式明朗开阔，其特点为主和弦是大三和弦;小调式暗淡委婉，其特点为主和弦是小三和弦。极富我国民族特色的五声调式以及在其基础上建立起来的六声、七声调式，其特点是同一音阶中含有多种调式，且在同一首作品里应用，调式与调性的多样化为音响带来丰富多彩的效果。

（二）选择和弦

和弦设计是歌曲伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和弦选择是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则进行布局。

（三）對前奏、间奏、尾声的处理

1、前奏的作用与弹奏

前奏是歌曲演唱部分前面的有钢琴伴奏的那一部分，给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示，让演唱者在这个时候做好情绪的酝酿以及呼吸的准备。

一般的乐曲曲作者在作曲时已经写好前奏，我们这个时候只需要按照前面讲过的方法配上和弦及伴奏音型就可以了，可是还有一部分乐曲本身并没有前奏，这时就需要伴奏者通过自己对乐曲的 理解加上前奏，通常我们都是采用乐曲的最后一句或者是某一乐段的最后一句来为整个乐曲的前奏。

2、间奏、尾奏的作用与弹奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。

间奏的作用

间奏是指在歌曲的乐段和乐句之间所弹奏的、具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用的那一部分旋律。在歌曲演唱的过程中，在音高、节奏、节拍、力度、速度及旋律线的连接转换中给演唱者和听众以提示，对歌曲思想感情的衔接、发展、过度与转换起着很重要的作用，特别是在音乐形象发生对比的变化时，间奏部分是完成音乐的转换与过度最必不可少的部分。

弹奏

在歌曲的进行当中，在速度，力度，音高，节奏，节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中，给演唱者必要的提示，同时也是音乐发展的有机组成部分。通过间奏的弹奏，使各个段落音乐片段连接成为一个整体。

间奏的三个组成部分

（1）、间奏的引入部分。这个部分主要是突出音乐背景，承接前面的乐句，同时也有情绪变化，色彩上也要形成对比。

（2）、间奏的主体部分。这个部分通常引入歌曲的核心曲调，如：第一段最后一句或新材料。

（3）、间奏的连接部分。这个部分承担着桥梁的作用，常常以各种不同的伴奏织体、旋律变化来综合运用，连接部分的时值较短。

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。可以是灿烂辉煌，也可以是耐人寻味，根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

尾奏是歌曲旋律结束前和结束后，用钢琴弹奏的旋律或音型。尾奏可以进一步抒发歌曲的思想感情，可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。

弹奏

在结束的长音上所奏的尾声能使整个音乐结束完整，同时也给演唱者以有力的支持，特别在强结束时，给歌曲增加了动力与结束感，在歌曲结束后的尾声，不仅有这些作用，还在结构上起着补充作用。

通过以上的讨论，我们正确分析作品，有了独立分析作品的能力，准确地把握旋律的风格、调式，对旋律有所了解，在此基础上选择了正确的和弦，整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性也得到更好的体现，而且还掌握了各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型，再与自身的实践相结合，加上前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，这时，灵感横溢的钢琴即兴伴奏也能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。近几年，越来越多的人开始关注钢琴即兴伴奏。这对于我们专门从事音乐教育及伴奏教学的人来说既是一个机遇，也是一个挑战。

参考文献

[1]  泰尔.钢琴即兴伴奏基础教程[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.9

[2]  刘聪.歌曲伴奏的即兴编配与弹奏[M].上海：上海教育出版社，2003.9