杨娟

摘要：作为国家内涵的核心，文化既可以被用来对国家、社会的价值进行折射，还可以为地区经济的发展提供支持。文章以互联网+为背景，从两个方面围绕音乐文化产业的内容展开了讨论，其一是音乐文化产业所面临挑战，其二是音乐文化产业的创新模式，包括形成创新思维、调整企业结构等，希望能够给人以启发，为相关企业及文化产业的发展奠定基础。

关键词：“互联网+”  音乐文化产业  创新模式

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）17-0183-03

众所周知，文化产业是传播社会主义文化所依托的主要载体，还是使人们精神文化需求得到满足的重要途径。创新是产业发展的基础，信息技术的发展，为音乐文化产业的创新注入了动力，版权保护力度有限、管理者思维滞后等问题随之出现。要想突破发展瓶颈，落实规范文化产业的发展、对政府扶持力度进行加大等措施很有必要，由此可见，本文所讨论内容具有十分突出的现实意义。

一、“互联网+”音乐文化产业所面临挑战

（一）音乐文化产业的不足

其一，缺少高素质人才。发展音乐文化产业的动力，主要源自于专业人才。目前，我国对音乐文化产业进行发展所面临的困境，主要是人才匮乏，无论是数量、素质还是结构，均无法满足音乐文化产业所提出的要求。另外，缺少复合型人才的问题，也需要引起重视，这是因为在缺少复合型人才的背景下，提高音乐创作动力的目标无法达成，音乐文化产业发展，自然会受到一定的制约。

其二，缺少创新能力。传统体制给音乐带来的束缚十分明显，而自由发展空间的缺乏，直接导致了音乐创新能力缺少问题的出现，虽然作品不断更新，但是获得人们认可的作品屈指可数。部分音乐企业甚至存在“重生产轻市场”“重形式轻内容”“重投入轻产出”的问题，对原有作品进行盲目模仿，作品质量无法得到保证。另外，经济环境所带来的影响也不容忽视，具体表现为音乐市场的发展被抑制，综合竞争力有限，无法在激烈的竞争中抢占先机。

（二）企业缺乏竞争力

信息技术的特点主要表现为高传播性，“国际化”因此成为音乐文化产业的发展方向。近几年，我国大量输出电视作品、网络文学的版权，所获得反响也空前热烈。这是因为中国文化具有极强的吸引力与感召力，为数字文化产品的输出，提供了良好的条件。但是，所输出产品的中国气派、风格和精神仍然稍显匮乏，导致上述现象出现的原因，主要是音乐文化产业的整体规模较小，文化企业的竞争优势、竞争力不足，无法有效抵御市场竞争所带来的冲击。

（三）管理者思维滞后

突飞猛进的现代科技，既推动了社会的前进，也加快了技术更新的频率，只有以包容、开放的思维，对时代变化进行接纳和消化，才能使企业走上持续发展之路。但是，部分管理者始终秉持着僵化、滞后的思维，对新事物的接受速度极慢，由此而引发的问题，主要体现无法迎接新挑战的方面，音乐文化产业的创新与发展，自然陷入僵局。

（四）尚未深入挖掘文化内涵

互聯网音乐文化产业创新中，存在对本土文化作品内涵挖掘不足问题，“互联网+”的时代背景下，数字创意产业的发展度延伸产业链创新模式具有积极作用，而文化内涵的发掘、以及尊重原创是数字创意产业的核心和基础。然而目前数字文化产业发展中，存在重视技术、忽略内容创新的情况，实践中，针对音乐文化产业内涵发掘不足原因，主要体现在对传统文化继承不足，对本土文化元素缺乏有效发掘，使得文化产业的创新缺乏源泉，不利于音乐文化产业形成。

（五）科技和文创的融合度较低

文化内容的载体主要是技术，信息技术的发展，导致融合发展成为主流，技术创新、文化创新给产业带来的积极影响不断弱化，只有将二者进行结合，才能达到更新科技落地场景与传播渠道的目的，为文化产业的发展奠定基础。

（六）其他挑战

服务模式不经济，即：外部不经济、盈利不经济。这是因为文化产品具有特殊的公共性。以纪念馆、博物馆为代表的文化产业，主要为全社会提供服务，通常不受利益驱使。但是，此类文化产业普遍存在创新动力缺乏的问题，工作状态一成不变成为常态，这并不利于互联网与音乐文化产业的融合。外部不经济，则是指过度开发物质文化遗产、文化景区，导致环境污染、资源被大量浪费。

二、“互联网+”音乐文化产业创新模式研究

（一）音乐文化产业的创新策略

如果将音乐文化产业看做一个系统，音乐文化创意、设计服务业、休闲娱乐业、音乐出版业都属于子系统，要想形成网络产业链，关键是发挥音乐文化创意、设计服务业所具有的带动作用。众所周知，音乐文化产业重点强调的是内容，因此，要想使音乐文化产业得到持续发展，关键是对内容进行不断创新，在优化整合产业链的过程中，将创意产业视为龙头产业，可以实现产业链的发展。音乐文化产业对新游戏的开发、对音乐内容的创新，均为休闲娱乐业的发展注入了动力，人们对精神食粮所提出的需求，自然得到了极大程度的满足，由此可见，发展休闲娱乐业，可以加快相关文化产业前进的速度，为产品创新奠定基础。

音乐文化产业创新，还会给广播影视业带来影响，休闲娱乐业、旅游业等涉及音乐文化的产业，自然也会得到发展，山西省音乐文化产业，因此而呈现出了良性循环的态势。例如，选择山西省的优秀景点，作为音乐MV作品的背景，这样做的目的有两个，一个是带给人们视觉、听觉的享受;另一个是为人们提供了解山西省内景点的平台。各地区在不同阶段主导经济的产业均有所不同，主导产业的作用，主要是推动国民经济的发展，通过拉近各产业间距离的方式，形成对产业发展具有积极作用的影响力。经济发展往往是导致产业变化的主要因素，互联网+背景下，山西省文化产业逐渐向区域经济靠拢，对音乐文化产业进行创新的目的，也是推动其向着区域经济的方向发展，因此，在发展音乐文化产业的过程中，以区域特点、现有资源为依据，将音乐文化产业打造成主导产业，使其作用得到充分发挥很有必要，只有这样才能发挥出音乐文化产业所具有带动作用，为产业链的创新提供支持。

如果主导产业链的产业，对先进技术进行了大量应用，产业链所涉及全部技术的科技含量，均会得到不同程度上的提高，同理，如果主导产业链的产业，对生产成本进行了降低，那么，产业链所涉及企业的生产成本也会有所降低。由此可见，要想使音乐文化产品具有更好的质量，在创新产业链的过程中，应在此项工作上投入更多的精力。另外，对广播影视业的产业链进行构建，同样很有必要，这是因为广播影视业也属于音乐文化产业的一部分，应当引起重视。

（二）制定创新激励政策

不断完善的互联网技术，为音乐文化产业的创新，提供了强大的动力。互联网+背景下，企业竞争力的核心为技术，也就是说，只有不断突破技术，才能使自身竞争力得到提高。如何对企业员工进行激励，为技术创新、外部资源整合等工作的开展奠定基础，自然成为企业关注的重点。

政府是引导、促进、保障互联网+与音乐文化产业融合的有力后盾。政府所出台政策，对音乐文化产业创新和发展的环境具有决定作用，自觉认识又是对音乐文化产业创新具有推动作用的内生力量，要想使音乐文化产业的创新，既具有良好的外部条件，又具有强大的内部动力，二者缺一不可。由此可见，在互联网+背景下，对音乐文化产业进行创新，需要重视政府的引导作用，通过出台相关政策的方式，在规范市场秩序的基础上，为该项工作的开展注入动力。另外，文化企业需要形成创新意识，定期开展培训活动，强化员工的创新能力，在此基础上，通过对创新型人才进行引进的方式，组建创新型、学习型队伍。

（三）形成创新思维

对文化企业而言，战略规划、经营管理等工作，均与管理者思维存在紧密联系，如果管理者思维滞后，往往会给音乐文化产业的创新和发展带来负面影响。对上述负激励因素进行削弱，需要从两个方面出发：其一，制定对管理创新具有制约、激励作用的机制;其二，加大研究创新理论实践结合的力度，通过产学研结合、艺工融合等，对兼具工作能力、创新意识的人才进行培养，造就具有战略眼光、创新精神和的企业管理者。

（四）大力开发文化内容

习近平总书记曾强调对传统文化进行创造性转化、创新性传播的重要性。博大精深的传统文化，可以被视为发展音乐文化产业的强大动力。在互联网+背景下，创新音乐文化产业，应当将以下内容作为切入点：首先，建设原创能力，创新文化产业的前提是对文化内涵进行突出，因此，应当加大对全民创意的鼓励力度，建设原创能力，在此基础上，利用新技术为文化内容创作和产品开发提供支撑，使产品所具有文化品质得到切实提高;其次，对创新开发文化资源持鼓励态度，明确现有文化资源，对旅游、文物和非遗资源进行转化与开发;再次，为新兴业态的发展提供指引，互联网+背景下，以网络音乐、数字音乐为代表的新兴业态，均得到了迅速的发展，只有为其发展提供指引，才能避免出现不必要的问题;最后，挖掘地方、传统文化资源，加快对文化典籍进行数字化转化的速度，充分利用现有技术手段，对民间、民族文化进行振兴，赋予其全新的生计与活力。除此之外，开发利用区域文化资源，促进地方工艺和现代设计的融合，同样具有十分重要的作用。

（五）调整企业结构，推动行业转型

组织所具有惰性，主要表现在两个层面，分别是结构层面和内部层面。要想对这一因素所带来影响进行削弱，关键是调整企业结构，提高组织效率，保证内部创新活力可以得到最大程度的激发。另外，企业应对双元学习引起重视，具体来说，就是对利用式学习、探索式学习加以运用，通过理论结合实际的方式，避免在转型或升级的过程中，由于模式固化、思维固化等因素的存在，导致组织惰性被引起，进而给企业带来阻碍。

文化进步和发展的动力，主要源自创新。一方面，相关人员应对互联网+时代新兴的技术手段加以应用，将发展的主动权紧握手中。加大对人工智能、互联网技术等领域进行研发的力度，突破以物联网、云计算为代表的关键技术，对科技创新成果进行深度应用，为音乐文化产业与创新链的对接奠定基础。另一方面，大力创新商业模式，对网络共享、精准营销等模式进行探索。

（六）突出消费需求拉动

当今社会，占据市场主导地位的为消费者，要想对音乐文化产业进行创新，关键是对消费者所表现出的需求偏好，进行及时、全面、精准的了解，但是，文化企业应当对以下内容引起重视，一味满足消费者所提出的需求，不代表音乐文化产业可以在互联网+的背景下得到创新与发展。突出作为正激励因素的消费需求拉动，能够以互联网平台为依托，对消费者、音乐文化产业的互动进行增强，另外，这样做同样有利于企业、消费者社会责任感的树立和加强。实践证明，音乐文化产业可以利用互联网评价所具有技术优势，拉近产业和消费者的距离，对消费者需求进行深入了解，为文化企业生产模式的转变奠定基础。可以说，将生产模式由单边灌输转变为互动交流，既是互联网+所提出的要求，也是企业发展的必然结果。与此同时，文化企业还应对责任感教育引起重视，对自律公约进行贯彻落实，将健康文化视为传播的主要内容，避免由于盲目追求利益，导致制造、发布不良文化的情况出现。

（七）对品牌建设引起重视

首先应当明确一点，音乐文化产业指的是将文化创意作为基础，利用现有技术对音乐产品进行制造并营销的行业。互联网+为音乐文化产业的打造提供了有力支持，作为组成文化产业所不可或缺的重要部分，音乐文化自然拥有了更加广阔的发展空间，要想使其拥有更加完善的产业链，关键是对品牌建设引起重视，这是因为成功的品牌，不仅能够对其所代表组织的价值加以体现，还与优质服务及产品存在密切联系，这就要求相关人员在品牌设计上投入更多精力，通过对良好品牌进行营造的方式，提高产品质量，增强自身对消费者所具有印象力。事实证明，这样做既符合互联网+的特点，又对音乐文化产业具有扩大的作用。

三、结语

通过对上文所讨论的内容进行分析可以看出，文化是民族、国家长远发展的根本，蓬勃发展的文化产业，既能够滋养群众的精神生活，也能够拉动国民经济的增长。信息技术的出现，为音乐文化产业的创新指明了方向，实践证明，只有将音乐文化产业与互联网+进行融合，才能达到增效升级的效果，从而为社会的发展注入动力。

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