吴志国 徐爽原

摘要：新时代，社会的文化气息越来越重，音乐作为艺术形式中的主要内容之一，它不仅是艺术文化的象征，更是安抚人们心灵的主要方式。随着社会经济的发展，音乐的表现形式也变得多种多样。特别是音乐在服装表演中的应用，不仅丰富了表演内容，还加强了服装表演的艺术性。本文对音乐在服装表演中的应用措施等进行了分析，希望能够给相关的学者提供帮助，从而进一步促进我国服装表演艺术的稳定发展.

关键词：音乐;服装表演;应用

众所周知，服装表演所涉及的内容比较复杂，所以它属于一门综合性较强的艺术，要想在实际的表演过程中将这门艺术的内涵有效展示出来，就要借助音乐对其进行烘托。服装表演还吸取了文学、音乐以及舞蹈等各门艺术的特点，为了将其独特的审美特征展示出来，就要结合本身的特点，将音乐在服装表演中有效应用，进而不断完善我国的艺术形式。

一、音乐在服装表演中应用的重要性和背景

（一）重要性

音樂作为服装表演中主要因素之一，它与服装表演的有机融合，在给观众带来视觉效果的同时，还能为观众带来美妙的视听享受，让观众在美妙的音乐中去享受服装表演的过程，欣赏艺术。我国的服装表演已经有百余年的发展历史，它不仅包含了我国的文化，还体现了我国的舞蹈技术，更是对我国文化最好的体现[1]。

随着社会不断发展，人们的审美水平也在不断提高，为了加强音乐在服装表演中的应用，设计人员与编导人员要对舞台和音乐等元素进行合理性分析和设计，主要建立迎合服装实际主题的表演形式，使受众在视听的过程中，能够了解我国的艺术文化内涵，加强人们对我国传统艺术的认识。由于服装表演主体是模特，所以表演人员在具体的表演过程中还要根据音乐来调动表演情绪，这样才能充分地对服装设计理念进行更好地演绎。

由于音乐是服装表演的基础，所以不管是在服装表演还是在服装设计过程中，都要将音乐因素融入其中，根据具体的服装形式去选择音乐，这样才能够让服装表演更具有艺术性，更有利于培养人们的艺术素养和人文素养。此外，服装表演与音乐的融合，会让服装表演理论在具体的艺术层面变得更具有多变性，让其表现形式变得更加丰富多彩。

（二）音乐艺术在服装表演艺术中应用的背景

早在19世纪20年代，音乐就在服装表演过程中得到了一定的体现，在19世纪70年代，我国将动感的音乐与模特的服装表演进行了结合，对艺术形式进行了完善，取得了比较的效果，在实际的服装表演过程中，还创造出了新高度。

如今，在社会经济不断发展的背景下，人们越来越追求精神上的满足，对服装表演形式也有了更高地要求，音乐在其中的应用，在提高人们的审美水平的同时，还对服装表演形式进行了创新，促进了文化经济化和艺术经济的共同发展。特别是在现在表演艺术中，人们缺乏对美的认识，如果仅仅是单一的服装表演并不能激发人们对服装的热爱，更不能加强人们对服装表演艺术的深入了解，这就需要相关的人员对服装表演形式进行不断创新，加强音乐在服装表演过程中的有效应用。

二、音乐在服装表演中发展现状

我国一直都是文化强国，尤其是服装表演艺术，已经发展很多年了，并且随着时代的发展，还对服装表演的形式进行了完善和创新。如今，在服装表演艺术发展的背景下，其专业人才的培养也得到了重视，但是在服装表演过程中，音乐因素不能忽略，可以说音乐是服装表演的灵魂，更是其艺术形式最好的体现，在对其进行完善的过程中，相关的工作人员要结合不同音乐的内容对服装表演形式进行创新，让音乐艺术在其中发挥积极促进作用。

近几年，我国现代服装表演艺术已经得到了积极发展，并且音乐艺术也有效地融合到了其中，为了寻找到了二者相辅相成的表演方式，工作人员对服装表演的内容和音乐艺术的特点进行了全面分析。在具体的研究过程中，发现在服装表演的细节上会出现一些问题，主要问题之一就是在融合了音乐现场表演的效果问题[2]。

如，歌唱演员在与服装模特之间走位的配合等，这些都会影响音乐在服装表演中的应用。由于一场服装艺术表演的成本是非常高的，如果在实际的服装表演中没有到达理想的效果，就会造成成本损失。因此，为了让服装表演更具有艺术性，激发人们对服装表演的兴趣，要将音乐有效地融合到其中，加强各表演演员之间的配合，让音乐在其中得到充分地体现。

三、音乐在服装表演中的作用

音乐作为一种声音艺术，它不仅影响着人们的人们心灵和情绪，还能提高人们的艺术素养，人们在欣赏音乐过程中，会将音乐蕴含的情感进行转化，消除自己的不良情绪。尤其是在服装表演的过程中，为了加强人们对服装表演内涵的认识，模特在实际的表演过程中能够通过对音乐的有效理解，将服装的特点有效和真实地展示给观众。在服装表演过程中，音乐还能够让模特的步伐在情感和节奏等方面保持一致，体现服装表演的美观性。同时，在服装表演过程中，一定要注意音乐的类型，对其进行合理选择，必须配合好编导的各项工作，这样才能发挥服装表演的意义。

（一）表演者更加投入服装表演

在服装舞台表演的过程中，服装模特都是经过专业培训的，所以他们几乎都具备良好的专业素养，音乐在服装表演的应用，更能提高这些表演者的综合能力，让其认识到音乐在服装表演的重要性。配合并运用音乐的功能进行服装表演，能够培养模特的情感，加强他们对艺术文化的认识。

例如，在音乐与服装表演的过程中，模特可以在内容、情感和节奏等方面，去诠释服装表演的意义，能够通过眼和耳等所有感官，不断调动自己的情绪和表演节奏等，让音乐在服装表演过程中发挥其引导作用。

（二）加强了整体表演的节奏感

在观众的角度来看，音乐在服装表演的应用，不仅能够激发观众的欣赏兴趣，还能给观众带来美妙的听觉盛宴，特别是现场音乐，它能带动人们的情绪和情感，让人们感同身受。没有音乐的服装艺术表演是没有灵魂的，它只能给观看者带来视觉冲击，并不能吸引观众的注意力。

音乐在服装表演中的融入，能够配合视觉感官，激发观众的兴趣，调动观众的情绪，不断地吸引他们的注意力。在社会经济不断发展的背景下，要想在目前的国际性服装艺术表演中脱颖而出，就要选用感染力较强的音乐作为服装表演的背景。如，在实际的服装表演过程中采用民族音乐，让服装表演的艺术形式得到全面地体现，营造表演秀场的气氛，加强人们对服装表演文化的认识[3]。

四、音乐在服装表演中的应用

（一）保证音乐与服装的合理性

要想确保在服装表演的过程中，让音乐发挥其最大的作用，相关的工作人员就要提前根据乐队演奏的曲目以及服装风格等对服装表演形式进行设计，要在保证模特步伐与音乐一致的基础上，对演出进行安排。在演出前，相关的乐队不仅要对演出时所用的曲目等进行彩排和练习，还要与模特进行联排，加强与模特之间的相互配合，这样才能避免在实际的服装表演过程中出现问题。如果其音乐费用较高，主办方就要根據实际的经济情况选择乐队规模。

例如，在“2005金威国际超模大赛中国总决赛”的服装表演过程中，由于经济成本的限制，主办方就采用Djembe鼓为主要音乐演奏形式，进行了现场演奏，其鼓声铿锵有力并且节奏鲜明，将服装表演的主要内容有效地展示了出来。随着对鼓的敲击声，选手也对不同的服饰进行了展示，在这个过程中所有选手在展示完毕以后，还可以与鼓手们进行互动。

因此，在服装表演中，不管是在服装设计上还是在音乐的选择上，都要结合实际的内容，对演出进行设计和排练，完善表现形式，保证服装表演与的音乐节奏的合理性，这样才能在具体的服装表演过程中给观众留下深刻的印象。在全球一体化的发展背景下，艺术文化形式在不断创新，服装表演人员也要紧跟时代前进的步伐，对音乐艺术有一个清晰地认识，加强音乐在服装表演中过程中的应用，为服装表演的顺利进行提供保障。

（二）加强对音乐合成的分析

首先我们要对音乐合成有一个基本的认识，它主要是指结合各式各样风格的音乐，为服装表演营造出独特的氛围，激发服装表演人员的情感，让服装表演变得更具有艺术性。要想在服装表演过程中，对音乐进行合成，相关的人员要完成下述工作[4]。

一，在表演过程中所应用的音乐一定要与服装等内容统一，这样才能够让音乐在其中发挥特有的作用。二，要结合服装表演现场的实际要求，推进各式各样风格音乐，对其进行筛选，主要为观众和表演人员营造出一种独特的氛围。尤其是在服装表演的开场阶段，这个时候一定要发挥音乐效果，这样才能激发人们的欣赏兴趣，同时在服装表演中，还要适当地引入一些舒缓的音乐，与服装表演内容有效结合。最后，还要加强音乐与服装形式之间的转变，让音乐变得丰富，不再是单调的感觉，这样才能在实际的表演过程中展示服装的实际特征。

服装的整场主题和风格是服装艺术表演的主要内容，要想在具体的表演过程中，让主题和内容得到体现，就要对服装表演的内容进行不断地分析，将音乐在其中融入，音乐作为服装表演过程中的配合元素，要想在服装表演中发挥本身作用，还要对不同服装类型和模特的风格进行定位，这样才能够将服装品牌进行不同的展现。音乐背景作为服装表演过程中氛围营造的主要载体，就要发挥其创设等作用，工作人员要根据服装艺术表演内容对其进行安排，这样能够配合不同风格服装进行转场。

例如，在一些大型国际的服装表演过程中，其服装表演风格会在整场表演中达到统一的汇合点，这也就说明在实际的表演过程中，其风格是明确，不能随便进行更改。那么在这样的背景下，就要对不同的音乐形式进行分析，要在音乐的烘托下将品牌及其品牌文化内涵有效表达出来，可以对背景音乐进行改编，进而发挥音乐本身的功能效果。

（三）合理的选择音乐形式

在一般情况下，服装表演过程中要应用预先录制好的音乐，如果要想获得较好的服装表演效果，有时候编导也会根据实际的服装表演形式，选择现场演奏等音乐形式完成服装表演。具体要选择哪一种音乐形式，还需要根据服装表演的主体和内容。在利用录制音乐的时候，主要考虑这种音乐形式具有自身剪接便捷和可循环播放等优势，所以这种音乐形式也是服装表演过程中经常用到的形式。

现场演奏，它比录制音乐更为生动，但是在进行服装表演前由于要进行反复排练，所以其成本偏高，如果在服装表演过程中资金投入不够的话，一般不会选择这种表演形式。然而，现场演奏可以结合服装表演实际需求，对音乐节奏和内容等进行实时调整，它能够达到更加理想的效果，激发人们的兴趣，转移受众的注意力。由于近年来人们的欣赏方式在不断转变，所以在服装表演过程中，要想选择合理的音乐形式，还是要对流行音乐的形式进行分析，加强与服装表演艺术有效融合。

如，表演者在服装表演过程中，向前走的时候，必须把控好脚步与音乐节奏之间的关系，掌握好时间。在这样的情况下，工作人员就要对音乐节奏进行设计，选择节奏强的音乐，让其发挥作用。表演者在彩排的时候，还可以结合现场设计的原音乐进行练习，这样可以加强对具体音乐节奏的配合，这样还能够帮助表演者在表演时更加的投入，让其情感在服装表演过程中得到发挥。现场音乐的节奏感更是服装表演中的调味剂，它不仅可以给服装表演者提供一定的暗示，还能营造特殊的氛围，激发人们对服装表演欣赏的兴趣，让其艺术形式能够得到充分地展示，帮助服装表演人员掌握节奏和带动节奏[5]。

（四）加强对服装表演中音乐节奏的有效控制

我国的服装表演艺术在国际中得到了积极地发展，为了在社会文化不断更新的背景下，完善服装表演形式，加强了音乐在服装表演过程中的应用。音乐节奏作为服装表演过程中的主要内容，相关的编导要对其进行控制。首先要对慢速节奏进行控制。如果在实际的服装表演过程中，音乐保持舒展的节奏，就会给受众带来温馨的感受，让其对不同类型的服饰进行联想，发挥其想象空间。在一般情况，这种节奏类型的音乐会在晚礼服和婚礼服等服装表演中应用。

二，是对中速节奏的控制。中速节奏的音乐主要有抒情型音乐和强型音乐，这种音乐节奏比较适用于职业装和便装的表演过程中，进而提高人们的审美能力。最后就是录制播放音乐，这种音乐主要是将所录好的音乐进行合成和编辑，然后在实际的服装表演过程中进行播放，在对其进行播放的过程中，音响师一定要集中注意力，避免因播放顺序的错误导致服装表演不能顺利进行。由于录制播放音乐具有方便和经济等特点，所以它也是服装表演过程中普遍的音乐表现形式，在一般情况下，工作人员会选用高清音质的光盘。

此外，在不同系列服装开始的时候，音乐的节奏也会慢慢加强，逐渐达到表演时所需要的要求，这就需要对其进行合理地控制。在服装表演结束的时候，要将音乐的音量进行调整，一般会逐渐降低音量。

在这个过程中，相关的音响师一定不要使用一種音乐完成一整场的服装演出，这会导致观众的听觉出现疲劳，不能集中注意力，更不能对服装表演形式进行全面的欣赏，会严重影响服装表演的效果。因此，在服装表演过程中，不仅要对不同系列的服装进行设计，还要根据服装风格合理地控制音乐节奏和更换音乐类型，只有这样才能够将服装的特点展示出来，进一步完善服装表演的艺术形式[6]。

结束语

总而言之，在新时代背景下，人们对美的追求也在不断提高，以前的服装表演已经不能满足观众的要求了，要结合服装表演特点，将音乐艺术有效融入其中，丰富服装表演的形式和内容，控制音乐节奏，这样才能带给人们全新的视觉和听觉盛宴，从而进一步促进我国服装表演艺术形式在社会中的稳定发展。

参考文献：

[1]颜晓雯. 浅谈音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用[J]. 音乐时空， 2019， （15）：50-51.

[2]刘伟， 鞠肖蕾. 音乐在服装表演中的情态特征及其作用[J]. 幸福生活指南， 2018，（17）：1-1.

[3]宋媛媛. 浅谈H型培养模式在服装表演教学中的应用[J]. 明日风尚， 2019， （21）：189-190.

[4]曹丽. 浅析融戏剧于服装表演的理论与实践[J]. 市场周刊·理论版， 2018（28）：219-219.

[5]原野. 服装表演中音乐的导入及有效运用[J]. 教育现代化， 2019， 6（3）：186-188.

[6]李静思. 浅析艺术文化性时装表演中的审美价值和艺术内涵[J]. 轻纺工业与技术， 2019， 48（11）：27-28.