王磊

【摘 要】 花鸟画是我国绘画重要组成部分，宋代是工笔花鸟画的兴盛时期，不论是“形”还是“神”皆有出色的表现。文章以宋经典小品花鸟画《果熟来禽图》为例，指出其不仅展示了经过反复推敲自然的客观之物，并且传达出非常灵动的意境和气韵，可谓“精微传神”。宋代审美情结对当代工笔花鸟画的发展有很大的启发，如果想要花鸟画做到形神兼备，创造新意，就必须重视写生。

【关键词】 传神;写实;象外之意;写生

“形神”关系一直是历代画家关注的重点，从最早的《淮南子-说山训》“君形者”，到魏晋时顾恺之的“以形写神”，再到宋代苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等等，可见两者对于绘画的重要性。“形神”关系刚开始提出时专指人物画，由于时代变迁，绘画的发展，“形神”也贯穿花鸟画之中。宋代是花鸟画的兴盛时期，这时的工笔花鸟画呈现出两种特点，一是高度重视真实描绘自然的客观物象，二是高度重视追求自然花鸟的神韵。[1]两者之中，尤以“传神”为重。

一、小品花鸟画中的“精微传神”的形成背景

（一）理学之影响

宋代出现了新的哲学思潮“理学”，对宋代绘画影响之大。与其相关的核心观点是“格物致知”，最早见于《礼记·大学》之中，其曰：“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。”这时只是单指哲学观念，到宋时，才与绘画发生关联，“格物致知”作为一种认知世界规律和了解客观物象的手段，今天仍然是花鸟画创作中最有效的方法之一。简单地来说，“格物”，是强调写生的重要性，邓椿在《画继》中记载：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊栱眼斜枝月季花。问画者为谁，实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠。皆莫测其故，近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之，”由于月季花在四季、日夜中形态都是不同的，这就强调在绘画前，对客观对象掌握要了然于心，说明宋徽宗写生观察之严谨，重视科学性，以及他带领的画院都是追求这种观察细致的风气，反映到作品上，就形成了精微细腻、色彩艳丽的画风。邓椿又在《画继卷十·杂说论近》说到“图画院四方召试者源源而来，多有不合而去者;盖一时所尚专在形似，苟有自得，不免放逸，則谓不合法度，故所作止于众工之事，不能高也。”[2]表明以画院为代表的画风不止单求形似而是在此基础上力求更高的审美格调，轻视以“形似”为主的画工，希望画面呈现一种生机勃勃的自然趣味，加之主观体悟，营造出一种“象外之意”的意蕴。

（二）翰林图画院之影响

宋代初期，翰林图画院较五代加之扩大，后由于宋徽宗的高度重视，图画院达到顶峰，花鸟画也达到极盛。具体表现在两个方面：

1.地位的提高：翰林图画院扩大后，画工的地位提高，表现在“许服绯紫官服”，许佩鱼，并且，大多来自民间的画家，进入画院后，地位、阶级随之上升，甚至参与政治活动，这与花鸟画的兴盛有着密切的关系。南宋时，受到皇帝赏识的画家还被赐以金带，吸引了许多绘画好、涵养高的人才想要进入画院，并接受了诗书画的正规学习，使绘画融入了“诗意”的表达，追求“形似”又不失自然。

2.入学的标准：宋徽宗在科举考试中，用太学法补试四方画功，摘古人诗句为题。[3]例如：“踏花归去马蹄香”、“竹锁桥边卖酒家”等等，着重以命题取士，自然中花草树木是没有感情的，画家若只是照瓢画葫地把客观景物表达出来参加应试的话，那只会被淘汰。宋徽宗重视画家自身的修养，追求在描绘事物的同时加入画家自身的情感、文化涵养，让画面体现出含蓄、高雅的格调，也更加注重“气韵生动”的画内境界。

（三）宋代绘画理论指导

宋代经济的繁荣、政治的宽松，促进了文化的发展，所谓理论指导实践，画论不仅影响着绘画的实质精神，也代表着整个时代的艺术趣味和审美观。黄休复在《益州名画录》中提出“逸、神、妙、能”四格，将之前的顺序重新调整，表明新时代出现的新趣味，是文人对其论画产生的新转折，《益州名画录》还提出了“有气韵而无形似，则质胜于文;有形似而无气韵，则华而不实。”“气韵”指的就是“神似”，只有“气韵”的话，质朴就胜过了纹饰变得粗野，相反，就会变得华丽而不实在，可见两者是缺一不可的存在。郭若虚在《图画见闻志》中提出“气韵非师”“人品决定气韵”等绘画理论，绘画创作的真正目的不是求真、求细，而是在乎绘画者的精神境界、内在修养，真正境界高、品格高的人，才能表现出高格调的绘画作品，这与之前的品评作品的标准也大有差异，使创作者的心理发生转变。苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”、“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”等绘画理论，刚开始是为文人写意画打造声势的，但理论之广性、深性对工笔花鸟画也产生不少影响，讲求在营造作品画面时，不光要追求物象在作品中的写实性，还要有诗意并举，做到小尺寸见大神韵。宋代是花鸟画发展最繁荣时期，这时期有关绘画理论比比皆是，不管是不是专指工笔花鸟，都会对其产生影响，在“形似”的基础上还要把握对花鸟的生命感悟，达到花鸟的生命与人的精神物我同一。

二、“精微传神”在《果熟来禽图》中的体现

《果熟来禽图》，南宋，林椿作，绢本，设色，纵26.9cm，横27.2cm。现藏于故宫博物院。画面中，春夏之交果树的一枝斜角而下，成熟的果实却无人采摘，一只小鸟飞上枝头，打破了画面的寂静，一静一动极富有诗意。从构图上来看，画家经过对自然的客观之物的观察，加之自己的主观精神对客观之物进行有目的地取舍，把一枝树枝分为三小枝加以表现，两枝挂有硕果累累的果实（一枝有一果，另一枝的三果一正、一背、一侧的空间关系，富有体积感），一枝站有活泼可爱的小鸟，画面配有大量的空白，空白在这里不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩一样，构成画面特殊的有机组成部分，它不仅衬托了画面的主体，同时也扩大了画面的意境，形成可视形象的外延联想……所以它既是无形，也是有形，是种“藏境”的手法，正所谓笔不到而意到，意不到而神到。[4]从写实精神上来看，李椿注意从大自然的精细观察中“掇集花形鸟态”有很高的写实能力，也更加注意画外的情趣和诗意的结合，画面中林椿把树叶的枯萎、残损、锈斑等精细的刻画，树叶的正背面也以色加以区分，在这收获的季节，主体小鸟，正在振翅欲飞，像是被画外的景物所吸引，可谓是惟妙惟肖。其中，小鸟的神韵在画面中起着统领全局的重要作用，动物的神韵并不在于眼之描绘，相反，鸟栖息、鸣、捉、梳翅等姿态才是最能展现鸟之个性与神韵。

《果熟来禽图》用的是折枝画法;在此发挥了小幅的特长，画家以极其活泼的写生形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的真实情态，图卷虽不盈尺，却生动活泼。在色泽诱人的果实和小鸟活灵活现的神态里，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，令人赏心悦目。[5]从画面技法上看，树叶、果子细线条与树干粗线条产生强烈对比，加之，林椿对树叶线条边缘处理，与其他小品花鸟画相比，更加虚化，整个画面的节奏也更加舒缓，画面主角麻雀羽毛勾线柔软绵密，眼睛、爪子、喙的线遒劲有力，不同的力度和技巧，使物体不仅刻画准确，画面效果也活灵活现。设色上，树叶的正反加以不同的颜色区分（正面叶子花青加墨加藤黄，反面叶子白加石绿），正面叶子也有不同，轻重对比，颜色的微妙，果实也有成熟与青涩的区分，再加上树叶遮挡，更加有趣味性。整幅画面是描绘初秋果实成熟的景象，小鸟蓦然停在了枝头上，打破了山林的宁静，鸟儿挺起毛茸茸的胸脯，翘起尾巴，转颈回眸，好似要飞走的样子。[6]鸟的刹那间动作给静态的画面带来无限的生机，使读者随着小鸟的动作一同幻想画外的景象，象外有更多的遐想空间，使得其意境丰富盎然。

三、“精微传神”对现代绘画的影响

宋代郭若虚所言：“若论道人物，仕女牛马，则近不及古;若论山林石，花竹禽鸟，则古不及近。”可见宋代花鸟之成熟，这时期花鸟画的审美意蕴也从唐的“移生动质”转变为重视“寓兴”或写意，《果熟来禽图》为代表的小品花鸟以“简”和“深”为艺术特点，画面经過反复推敲自然的客观之物，精心熟虑地与之取舍，形式精美简练，由此引起隽永的情趣和感情上的共鸣，画面上传达出“精微传神”的境界，从宋花鸟画的特征以及它的相关背景来看，为了使花鸟做到形神兼备，创造新意，就必须重视写生。21世纪是科学技术高速发展的新新时代，手机、网络的发达让画家足不出户就拥有了高清的绘画素材，促使当代画家不对景写生而是“对屏写生”，中国宋代院体花鸟画传统不单是一种表达客观事物的方法，也是人与自然世界交流的方式和媒介。现在与自然交流的媒介转变为手机，其实就是失去了绘画的精髓，更不用说传神了，从今年的十三届美展来看，多幅国画作品皆是由摄影作品直接转化而成的，没有任何自己的写生加入绘画，有的只是转化成绘画的高超的写实技巧以及做底、做肌理的表现，为了迎合评审的口味，过分地追逐当下的畸形的获奖范例，这个现象引起界内人士的谈论，写生的问题已经是我们现在最紧迫的问题，现如今，我们应回归传统，学习宋人的写生精神，深入生活，体验生活，才能与大自然“物我同一”，才能创造出有生命的绘画作品。当然，写生时也是有讲究的，要先对生活中的人或物深入观察、理解、蓄积情感，把最能入画的瞬间动态抓住，绘于纸上，之后，用简练的白描抓住事物的本质，并用有限的外在的绘画语言，表达出某种无限的内在神韵和诗意。实际上，绘画的“精微传神”的表现，并不单单指“写生”，也包括一些个人的文化素养、技巧的熟练掌握、阅读绘画理论等等，都值得我们思考。

【参考文献】

[1] 吴佳芬.论南宋时期工笔花鸟画的神韵描绘与传达[J].现代装饰（理论），2016.10：160.

[2] 殷晓蕾.古代山水画论备要[M].北京：人民美术出版社，2014.42.

[3] 滕固.《中国美术小史唐宋绘画史》上[M].吉林：吉林出版集团有限责任公司，2015.113.

[4] 李峰.中国画构图法则[M].广西：广西美术出版社， 2005.06.50.

[5] 唐译.一生不可不知道的中国绘画[M].北京市：企业管理出版社，2013.88.

[6] 《图说天下·国学书院系列》编委会编.中国最美的100传世名画[M].吉林：吉林出版集团有限责任公司， 2008.128-129.

【作者简介】

王 磊（1997.06—）女，山西大同人，西北大学研究生，研究方向：中国画.