罗嘉艳

舞蹈是一门实践性很强的艺术，作为一名高中舞蹈教师，要认识到舞者不仅需要具有一般性的身体运动能力，还应掌握特殊的能力和素质，这是由舞蹈动作和技巧的需求所决定的。舞蹈技术对人体机能要求非常高，旋转需要协调，小跳需要灵敏更需要爆发力，控制需要耐力，好的腰腿功需要柔韧……这些身体素质是舞蹈演员、舞蹈教师所必备的。

在高中舞蹈教学中，学生整体的舞蹈基础参差不齐，基本功、舞蹈素质能力有着很大的差别。在这样的情况下，怎样才能让学生达到应有的舞蹈素质呢？因此，系统的基本功训练课显得尤为重要。

基本功训练课也称为基训课，它从舞种的特性需要和最终目标出发，遵循自身的运动规律，寻找和提炼直接有效的训练手段，提高和加强训练的科学性、系统性以及有效性。

我们以中国古典舞为例，《中国古典舞基本功教材教学法》一书提到：“中国古典舞基本功动作是一个系统。它的卷，或跳跃，闪，转，腾，挪，或行云流水，或静若处子，或动如脱兔。它的动作姿态洋洋洒洒，丰富多彩。”在中国古典舞基本功的系统中，无论其舞姿动作怎样繁复多姿，总存在着一些最基本最稳定的动作，它处于最基本的层次，表现出最稳定的状态。

《舞蹈基础教程》一书中提到：“舞蹈基础训练是为了使舞蹈学习者、教育者的身体具备较强的舞蹈表现力，并能达到一定的目标和强度，并能掌握舞蹈艺术规律和表现方法。”既然基础训练如此重要，在高中舞蹈教学中，它是通过怎样的形式达到其训练目的的？

1.基本功的地面训练

它的训练内容包括柔韧度训练、力量训练、技术技巧动作训练三方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者、舞蹈教育者职业生涯的三个主要技术型成分，也是舞蹈学生所必须具备和达到的基本条件，为学生身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握给予全面而系统的训练。

2.扶把训练

这也是中国古典舞基本功训练的一种空间占有形式。它是通过擦地、蹲、小踢腿、单腿蹲、腰的基本练习、弹腿练习等达到其训练目的。它涉及舞蹈中所需要的艺术的站立姿态，柔韧性、灵活性、敏捷性、爆发力、耐力、稳定性等力量素质的训练。扶把训练体现着人体运动从简单到复杂、运动幅度从小到大、运动强度从弱到强的人体运动理论所揭示的人体运动规律。

3.踢腿训练

顾名思义，就是快速而有力地将腿以绷直的形态向身体的不同方位踢起。从人体运动科学角度来认识，它对舞者的柔韧度、速度和爆发力的增强与提高具有十分重要的作用。中国古典舞拧倾圆曲的形态特征，闪转腾挪的动势特点都离不开快速、有力、爆发力强劲的踢腿的支持，特别是中国古典舞基本功中的许多“跳转翻”技巧，如“倒踢紫金冠”“大跳”“踏步翻身”“探海转”等等。如果没有踢腿训练的支持，它的完成是难以想象的。所以，踢腿在基本功课堂训练中，既占据着重要的位置，又有其独到的价值。

4.控制训练

它是通过对腿、腰部、躯干及四肢多种舞姿在重心支撑、移动、交换的综合训练，以提高和增强力量稳定性的一种训练形式。在基本功训练中，“控制”训练主要着眼于对稳定性力量、高度综合的平衡协调能力的训练。平衡协调能力与稳定性能力在舞蹈训练中实质上是一个问题的两个方面。两者相辅相成，互为依托。对于上述两种能力的提高与增长，其共同的一个重要基础就是在训练中掌握人体重心支撑、移动、交换的规律。才能使“舞动”高度协调平衡，达到稳定、流畅的舞动视觉感受，人体重心在“动”的过程中的调整与保持是关键的因素。

5.跳跃训练

这是指空中的舞姿技术、技巧动作。跳跃是人体运用自身的肌肉力量作用于地面并由此产生地面的反作用力，使人体自身离开地面，短暂地升向空中的一种运动形式。人体给予地面的作用力越大，地面所产生于人体的反作用力也就越大。跳跃能力也就是我们所说的“弹跳力”，它的强弱直接决定着舞者完成空中技术动作的质量或空中展开舞姿的程度。

6.旋转训练

这是指人体在地面或空中保持一个相对固定的舞姿形态，围绕着一个支撑点或一个中心轴而产生的转动。它既是具有独立的丰富艺术表现力的技术动作群，又能够在其他技术动作群中起连接、修饰作用。特别是在古典舞身法韵律和技术动作中，起着连接韵律、变化丰富的作用。

7.翻身训练

翻身是中国古典舞基本功教材体系中的重要组成部分，是独有的技术技巧动作群。翻身是指在脚步交叉辗转或平衡交替中心的状态下，以腰为轴，身体保持在倾斜状态下的翻转。翻身是民族特点浓郁、艺术表现力丰富的中国古典舞技术技巧动作群。它包括：串翻身、踏步翻身、跳踏步翻身等，无论何种翻身都将中国古典舞所独具的拧、倾、圆、曲的审美特征表现得淋漓尽致。

以上7点是中国古典舞基本功最基础的常规训练方式。

作为一名经过多年专业学习、教龄超十年的高中舞蹈教师，我深深地感受到基本功对于舞蹈表演的重要性。基本功的運用能够更贴切地营造舞蹈形象，扎实的基本功是保证舞蹈质量的前提，有助于表达与推动舞蹈情感气氛。

“基本功固然重要，但是它的最终目的还是为舞蹈表演服务，只有在舞蹈学习与教学中都尽可能地做到‘以舞促功，以舞带功，才能更好地表达舞蹈的情感、情绪。”（金浩，2007）以舞蹈中的素质能力为基础，才能充分运用和开掘人体美的千姿百态，最大限度地发挥人体表现力，促进学生训练的有效性。由于舞台作品将动作节奏柔化于连绵不断的动作韵律之中，具有柔和、舒展、激情、内在意蕴深厚等特质，故不仅可以表现出作品中人物内心丰富的情感与优柔典雅的美感，还可以营造出舞蹈的环境、情境、意境。

在高中舞蹈教学中，基本功训练是一条漫长的道路，只要上台演出就得坚持这样的基本功训练，只有在过硬的基本功支持下的舞蹈才是有质量的。舞蹈离不开基本功的有力支持，也只有在舞蹈中才能够优美地体现基本功的重要性。

著名舞蹈家吴晓邦在自己的回忆录中写道：“只有一腔热血和一颗丹心交织在一起舞蹈，才能产生出那样神奇的力量。”只有坚持以一腔热血训练舞蹈基本功，才能更好地翩翩起舞。由此可见，基本功如同高楼大厦的基石，基石不稳，怎能直冲云霄？千里之行，始于足下。作为高中舞蹈教师，一定要进一步加强基本功在舞蹈中的系统训练，让基本功成为通往舞蹈艺术殿堂的阶梯。

责任编辑 晁芳芳