摘  要：中国画与西方绘画存在着很大的差异，从美术专业的角度来看，包括形意、作画方法、构图及透视等方面都有显著的差别，这些差异代表了中国和西方独特的审美价值，本文从美术专业的几个方面对比分析中西绘画的差异以及背后的因素，为人们欣赏和理解中西方绘画提供思路。

关键词：中国画;油画;艺术风格

根據人们长久以来的印象与经验，当我们提到中国画时，脑海里一般浮现的都是缥缈朦胧的山水、古典恬静的仕女或者寥寥数笔却兼具形神的花鸟，而提到西方绘画，想到的往往都是人物比例几近科学般严谨、光线色彩如真实般记录的油画，这是中西绘画长久以来给人们的印象。中西绘画都是各自民族长久以来形成的审美取向的代表，从几个美术专业的角度对比，我们可以更清晰的知道它们的差异从何而来。

南朝齐画家谢赫在其著作《古画品录》中，提出了绘画“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，其中“气韵生动”指绘画内在的神气和韵味，打到一种鲜活的生命之洋溢的状态。这种对内涵和神韵的追求，自古以来就是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。这种审美的取向就体现在中国画的重写意上，“精神”、“气韵”这种抽象的哲学概念是中国独有的，比起过多的描绘物形，我们更热衷于用简略的笔触勾勒出更具神韵的绘画作品。

与中国画追求的写意相反的西方绘画，更侧重与对形的描绘。……