摘要：笔者从对美国K1Z美育的观察研究出发，广泛走访美国大中小学课堂及美术馆和博物馆。了解美国美育，以期给中国美育一些参照和启发。让学校美育更好地培养学生的审美素养，为学生专业选择提供可能。让社会美育尽可能地为学校美育助力，为青少年的全面健康发展添彩，为实现我们的文化强国梦添砖加瓦。

关键词：X12;学校美育;社会美育;反思

中图分类号：G642.0

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0198-02

一、参观中小学美术作品展

2019年初，有幸去美国密西根州立大学访学。我14岁的女儿跟我一起到美国，进入了全美优质教育学区之一的奥克莫斯（Okemos）公立中学读高中。这使得我有机会近距离观察美国的美术教育。

刚开学一个月，我接到女儿学校邀请，受邀参观该学区1-12年级学生的美术作品展，这对我这个从事美术教育专业的老师来说，是了解当地中小学从低到高的美术教学思路和理念，观摩学习的好机会。整个画展是布置在教学楼内走廊两侧展示的，方便来来往往的师生观看。

整个展览作品形式多样，手工和绘画相结合，使用的材料五花八门，即使是同一主题的作品，呈现出来的效果也大不一样，每个孩子都以自己的方式表达每根线条和每块色彩，形式束缚较少。

比较让我欣赏的是高中学生的作品，可以看出他们经过了比较专业系统的美术学习，他们的作品不论从艺术创意，色彩构图造型，到材料使用和艺术表现能力上都很不错，这不是短期训练就能做到的，这些作品是长期学习积累的成果。

二、美国高中美术课堂

比较让人欣赏的是高中学生的作品，可以看出他们经过了比较专业系统的美术学习，他们的作品不论从艺术创意，色彩构图造型，到材料使用和艺术表现能力上都显得成熟，这不是短期训练就能做到的，这些作品是长期学习积累的成果。

观展时，正好遇到了布展的美术老师（我女儿的美术老师），我便与她交流起来。她告诉我，大概有40%的学生作品入选了本次展览;小学的美术课是普修的，中学阶段和大学一样实行选课制度。美国高中的美术课与其他学科同等重要，课时和数学、科学和语言等课程一样。如果学生对美术感兴趣，选了美术课，每天都有一节美术课，有充分的时间和条件来发展自己的特长，学习、体验各种艺术形式，尝试采用不同的材料进行创作。

通过老师介绍，得知美国普通高中的美术教育不拘泥于特定的风格和流派，部分学校还有自己的优势课程，例如有陶艺、制图、珠宝设计、印刷与制版、雕塑、3D制作、卡通设计等课程。整体而言，美术课程涉及的知识面很广，但要求的程度并不深，对学生的学习成绩评价，是根据课程完成程度所得的学分来计量的。

由于美国的高中生未来升大学的选择较为多元，有的愿意进入专业美术院校，有的则愿意进入社区大学美术系学习。所以他们在高中学习阶段，特别是在普通高中四年（即9-12年级）阶段，远没有国内美术高考那样“千军万马过独木桥”的压力，而是比较自由、个性化、自然地选择自己有兴趣的专业方向。由此，大家可以在这个展览上看到这些让人激动的作品，看到学生们在作品中的尝试、探索及想象创意，完成作品的喜悦感和遗憾，一切真实地呈现着。

三、美术教育应回归美育初心

造成中美高中美术教育如此大的差异的原因何在？从源头上看，美国大学实行申请制，申请就读美国大学的艺术专业，不需要进行专业考试。学生只要有兴趣、有能力就可以申请，美术作品的水平（成绩）只占招生审核三分之一的比重。大学入学考核更看重学生高中阶段的学科成绩（GPA）和SAT成绩;而对国际学生，英语成绩（托福或雅思）、学生平时参与的社会工作以及考生的艺术理想（个人陈述）等各占三分之一的比例。

当然，也有一些美术学院除了审阅考生作品以外，还要审阅考生的艺术观，以及面试考核等。由于美国的招生实行申请制，考生可以同时申请多所大学，考生可能会被多所大学录取，自己最终选择心仪的大学就读。

大学阶段，如果学生对所选专业没兴趣或读起来吃力，他们还可以自由申请转专业、转学校或延长学习时间。这种大学申请制度，给了孩子学习自主权，他们需对自己的选择买单，学习某个专业完全出于学生兴趣，学校的教育也更注重引导学生兴趣。了解到这些情况，我也真心希望我的学生也是出于兴趣选择专业，而不是因为报考艺术专业对文化分数要求低，投机选择集训半年素描、色彩和速写通过专业考试进入大学。因为高考美术培训机构都是让考生临摹标准的高分试卷来代替正常的美术学习，写生或创作模式变成了“背画”。这种强调标准性的教学严重影响他们进入大学之后的学习。

四、大学美术教育向中小学普及

美国大部分综合性大学都开办了艺术系，这些系都有专门的推广机构（Outreach），在不同地区和不同场所开展艺术教育，可以将艺术教育普及到社区中，这样就形成学校和社会共同进行的艺术教育，公民大多乐意接受艺术教育，艺术素养成为工作生活中的内容或是个人素质的要求。公民有很多的机会直接参与艺术活动，进行艺术体验，这就形成了美国艺术教育的普及化。MSU的Art Lab和Art Museum几乎每周都有免费或仅收材料费的艺术体验和学习活动，MSU的Smart Art和4H美育，每学期都向社区内的5- 18岁青少年提供免费的艺术教育，也为在校学生提供了实践实习的机会。

五、社会美育助力学校美术教育

暑假期间，笔者参观了多个有代表性的美国美术馆、博物馆，包括一些中小城市的美术馆。美国的美术馆和博物馆都投巨资建造，美东的几个大城市一般都有一个或多个美术馆和博物馆，密西根州的一些中小城市都有美术馆和博物馆。二战之后美国利用国家在经济和政治上的优势，大量的人文景观（含美术和博物馆）拔地而起，馆藏的艺术品涵盖全世界各个时期的代表作品，无论收藏数量还是艺术质量，让人叹为观止。

这些美术馆、博物馆大都向公众免费开放，社会文化的开放为美国的艺术教育提供了优越条件，观众可以拍照和临摹艺术名作。我在美国的美术馆、博物馆多次看到，中小学老师和家长们带着孩子看世界名画，在美术馆、博物馆徜徉，在世界名画面前上课，查看资料。众所周知，感官经验是理解和表达艺术作品的基础，艺术课程只有面对原作，在原作面前才真正能够感受到艺术作品的魅力。

不仅如此，很多美术学院就坐落在美术馆附近，甚至一门之隔，推门就可以在美术馆进行美术史论、美术教育、艺术欣赏课程的教学，学生有机会和条件面对来自不同文化的艺术精品和原作，整个美术史会真实立体地呈现在学生面前，一目了然。

由此可见，美国充分利用人类共有的文化资源进行艺术教育。他们尽力开放文化艺术教育资源，使美国大众和学生从小就真切地感受艺术、欣赏艺术和学习艺术，为艺术教育的发展营造了良好的条件、环境和氛围。

六、结语

中国作为一个快速发展的国家，文化艺术的强大需要艺术教育先行。希望我们在教育中借他山之石，取长补短，让学校美育更好地培养学生的审美素养，为学生专业选择提供可能。让社会美育尽可能地为学校美育助力，为青少年的全面健康发展保驾护航。

参考文献：

[1]尹少纯.当代美术教育研究[M].合肥：安徽美术出版社，2014.

[2]刘南.美国美术教育[M].长沙：湖南美术出版社，2019.

[3]楊景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2012.

[4]刘轩.探究美术高考中应试教学的恶性循环——以江西美术高考为例[D].贵阳：贵州师范大学，2016.

作者简介：李丽，女，硕士，重庆人文科技学院教师，研究方向：油画、水彩教学研究与创作，2019年美国密歇根州立大学（MSU）国际职业访问项目（VIPP）访问学者。