杨会俊

摘 要：文章以风景油画意境美感为核心，分析风景油画意境美感的組成元素，对风景油画意境美感进行深入解读，总结风景油画意境美感的主要特征，促进风景油画的持续性发展。

关键词：风景油画;意境美感;解读

基金项目：本文系运城师范高等专科学校的校级课题研究（Ycszkt201911）成果。

风景油画作为一种技术性极强的绘画方式，将写意和写实紧紧联系在一起，并具有较高要求的观察力。风景油画创作过程也是一种融合过程，创作者的绘画技巧和个人能力是在长期锻炼中形成的，无须过多理论知识，也不需要框架知识体系，仅仅依赖于人、意境和价值美感。为了更好地理解风景油画，要深入分析风景油画中的意境美，对其意境美进行深入解读，进而加强对风景油画的认识。在这样的环境背景下，探究风景油画的意境美感分析与解读具有非常重要的现实意义。

一、风景油画意境美感的组成元素

（一）艺术家自身元素

艺术家是风景油画的创造者，而在风景油画作品中可以直接反映出艺术家的主观认识、思想情感、审美取向、价值观念、高尚品格等，风景油画作品作为桥梁，促进艺术家和欣赏者之间进行情感与观念的交流，进而为欣赏者带来美的享受或是心灵的冲击和洗礼。一幅充满着意境美感的风景油画，会提高艺术家和欣赏者间的交流质量，更容易向欣赏者传达出风景油画所要表达的思想情感和价值观念，进而给观赏者带来美的享受，更可以促进欣赏者心灵的升华。由此可见，艺术家自身因素汇集成为风景油画的意境美感。艺术家通过风景油画来表达个人修养与做人品格，这也是艺术家展现自我的一种方式。

（二）民族题材

在风景油画创作中，选择怎样的题材直接会影响到主题表达与意境诠释，而我国风景油画一般都含有民族意味，这种民族意味题材，本身就是一种意境，例如，崇山峻岭上的松树、寒风中的梅花以及辽阔草原。很多艺术家偏爱民族意味与民族色彩的题材，这种风景油画可以让欣赏者陷入沉思中，进而形成各种主题的意境，塑造风景油画的意境美感。

（三）造型语言

在西方风景油画中多以点、线、面为造型语言，而中国风景油画主要以线造型为主，画线中略带有书法意味。在风景油画创作中，可以将西方油画的造型语言和中国油画的造型语言进行结合，形成以线造型为主、以书入画的风景油画造型特征，带来一种中西结合的造型特点，使得风景油画凸显东方神韵。

（四）色彩搭配

在色彩搭配上，西方风景油画主要依靠于色彩学与光谱学基础，更加倾向于光源色、环境色对物体本身固有色的影响，注重塑造风景油画中色彩冷暖和明暗间的关系。而中国风景油画在色彩运用中，主要依托于主观色彩，艺术家一般会通过色彩来表达自身情感，在色彩使用中延续了中国传统美学思想，运用主观色彩，进而服务于意境美的表达和诠释。

（五）透视肌理

西方风景画创作中的透视具有极强的科学性，而中国风景油画主要以散点透视为主，这一透视方式有利于表达全景。艺术家可以促进二者的结合，加强画面空间关系的塑造和表达，又可以表达出全景意境，而笔墨中的干、湿、浓、淡、点、染有效融合在一起，形成朦朦胧胧、又虚又实的意境美感。

二、风景油画的意境美感的深入分析

在风景油画创作中，形成的意境美感绝不是单一元素凸显的，而是多个意境美感的元素合理利用而形成的，具体可表现为以下几方面：

（一）情感与风景的融合

风景油画意境美感的表达中，艺术家往往会通过所描绘的风景来表达个人情感，将个人情感和风景有效融合在一起，使得大自然景观包含着真实情感，个人情感渗透进描绘的风景，以实现情景交融的效果。与此同时，艺术家会对所描绘的风景含有真挚的情感，体会到此情此景的真谛，进而有效烘托出风景油画中的意境美感，创造出具有深刻意境的风景画作品。例如，在崔国强《黄土农家》的风景油画作品中，可以看到，通过对黄土农家的描写和刻画，可以表达出艺术家对黄土农家以及黄土山川的喜爱之情，表达出艺术家对大自然的赞美与追求。

（二）空间安排的合理性

在风景油画创作中，艺术家除了将自己的情感融入到大自然景观中，还利用平面空间的合理分割进行情景交融表达意境。在画面中要对选择的风景和景物进行合理的取舍，通过对各个景物的合理布局安排，对入画的风景进行平面分割，保证空间布局的合理，积极分配整个画面面积，进而达到画面风格和风景意境的营造。在实际创作中，艺术家将主要景物放置在画面的核心位置中，使得观赏者可以一眼看到这个景物。各个景物位置要强调主次，要合理安排画面中的近景和远景，层次分明，进而保证主要景物和次要景物的关系和谐。例如，吴冠中先生的风景油画作品《双燕》以白墙为主要景物，以门窗、倒影为次要景物，通过次要景物来凸显主要景物，合理安排画面空间布局，进而有效表达出带有东方风情的画面意境美感。

（三）造型与色彩的搭配

在风景油画整体布局中，以点、线、面为主要造型语言，很多中国艺术家将线造型融入到风景油画中，以凸显景物空间体积感，使得整体风景油画作品呈现出中国文化特有的气韵美。例如，在苏天赐先生《春的韵律》风景油画作品中，通过对线造型来描绘描绘春天的竹子，可以表达出春天竹子特有的苍润与遒劲，通过神似书法的线条来营造出春天生机勃勃的意境，形成充满韵味的意境美感。除此之外，中国风景油画强调造型的意向性，难得可贵的是这种意向性存在于似与不似之间，主要是表达作品的意境。将这种造型方式应用在风景油画中，不仅可以表达出风景油画的意境，还有利于强调艺术家的思想情感，便于欣赏者理解艺术家的意图，提高风景油画意境美感的强烈性。

（四）虚实关系的协调

在风景油画创作中，中国艺术家更加侧重于虚实关系的协调和处理，通过虚景和实景间的对比，形成虚中有实、实中有虚的意境美，促进虚向实的转换、实向虚的渗透，而形成幽远而深邃的意境美感。从本质上看，风景油画中的意境美感表达主要依赖于这种虚实关系的处理，这主要是因为虚和实本身就带有一种辩证性关系，二者间无明确界限，可以凸显出风景油画中很多的对比关系，包括有与无、浓与淡、多和少，通过虚实的结合，可以表达出风景油画中无穷无尽、丰富多变的意境，颇带有祥和与幽深的意境美感。例如，吴冠中先生在《鲁迅故乡》这一作品中，通过对近处的实景和远处的虚景进行合理安排，使虚景和实景形成明显的对比，包括明暗的对比、有无的对比、浓淡的对比，进而凸显出江南水乡祥和、宁静而悠远的意境美感。

三、基于艺术家的视角解读风景油畫作品中

表达的意境美感

（一）中西结合的艺术理念

就目前而言，很多艺术家在进行风景油画创作中，都会以中西结合为艺术起点，以呈现出丰富多样的艺术作品，包括林风眠、吴冠中、苏天赐等艺术家。最早倡导中西艺术融合的要追溯到蔡元培，他对中国近代美术的发展具有推动作用，他曾说过，中国画和西洋画的入手方式有很大的不同，中国画最早源自于临摹，而西方画最早来自于写实，西方艺术家比较侧重于自然科学，这就使得美术作品大多都是描写实物，在东西文化融合的时代下，我们要吸收别人的长处。这一融合理念对林风眠产生了很大的影响，并在《东西艺术之前途》中明确表示西方艺术在形式构成中更强调客观性，反而造成整体作品由于形式发达而欠缺情绪表达，而东方艺术在形式构成中更加注重主观性，反而造成整体作品由于形式不发达而无法呈现出情绪上的表达。通过中西方的结合，弥补由于形式过于发达而缺少情绪，或是由于形式不发达而无法表现内部情绪的现状，这一理念对中国艺术的复兴产生很大的积极作用。受到林风眠调和中西理论的影响，苏天赐一生都在坚持中国本土文化的结合，以构建带有民族特色的中国油画风格。

（二）别具一格的造型方式

造型是风景油画艺术作品的基础，我国古典绘画主要从“形”和“神”的辩证发展中形成了造型意识。北宋苏轼“论画以形似，见与儿童邻。”而明陆师道在《跋画》中说：“写生者贵得其神，不求形似。”徐渭说：“不求形似求生韵。”他们共同表达出追求传神而又不脱离物象基础的绘画方式，通过“形”的不确定性来凸显“神”。通过对中国古代画论分析，可以看出中国画不注重形似而更多倾向于“形”外的“神”的刻画。这一造型思维就注定中国风景油画强调感受而非方法，而西方风景油画在造型理念中继承了理性分析，以科学态度为核心，更加侧重于对形的阐释。在风景油画的意象塑造中，将中国绘画造型规律和形神辩证理念融入其中，形成“不似之似”“妙在似与不似之间”的绘画思维方式。

（三）凝练的写意语言

中国风景油画中强调笔墨的运用，具有笔法的书写性，风景油画意象塑造中，受到西方印象派和表现主义的影响，将表达情感的笔触和中国书画韵味有效融合，营造出风景油画的写意性和表现性。这主要是因为中国画和书法中都含有表现力极强的线条，通过合理的用笔和用线，依托于中西结合的艺术理念，以笔法运用和笔下线条来表达创作者的个人情感，形成凝练且简约的写意语言。例如，在苏天赐的风景油画中，树干与树枝转折变化多端，疏密分布有序，写意笔触凝练。

四、结语

综上所述，本文通过对风景油画的意境美感的分析与解读，总结出情感是意境的基础，情景交融便于情感的抒发，使得景物带有极强的情感色彩。在风景油画意境塑造中，要促进情感与风景的融合，保证空间安排的合理性，做好造型与色彩的搭配，处理好画面中虚实的协调关系，进而塑造风景油画的意境美感。

参考文献：

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作者单位：

运城师范高等专科学校