李卫东

关键词：国画绘画;笔墨元素;应用

引言：我国具有悠久的历史文化传统，同时也积淀了优秀的文化元素，因而在绘制国画时，需要结合具有深层文化底蕴的笔墨文化元素，为国画绘画增添一些经典的文化传统理念和传统思想，确保国画的创意和生机。

一、笔墨文化的概述

笔墨文化是通过将国内优秀的传统文化与国画融合，形成的一种新型的艺术表现和文化形式。当前中国文化在艺术界和国画领域已经备受关注，在我国古代各类艺术作品中，均可以发现笔墨文化的相关元素。近年来，笔墨文化飞速发展，绘画人员用各类工作工具和绘画手法，形成了一种将传统文化元素特征与现代文化元素相融合的新型笔墨文化艺术表达方式。在表现手法上，具有一定的丰富性，绘画人员使用的绘画工具较为丰富，进而也就促使了国画绘画中笔墨文化元素的丰富性。绘画人员运用笔墨元素所塑造的事物与国外的西方油画有较大的差别。在国画中会融入一些书法元素，进而可以将绘者的思想和理念直接地渗透到作品当中[1]。

二、笔墨文化元素的应用

国画的绘者对不同的事物有不同的看法，因而不同的绘画者有不同的绘画手法，会将事物以不同的形态表现出来。绘画人员在使用笔墨文化元素来开展绘画设计时，选取的事物类型不一致，绘画书法给社会公众的感受就不同。在现代国画领域，现代人对艺术的理解有别于古人，因而现代国画采用现代的绘画理念，融入书法的灵魂来进行创作，给观赏者提供了一种唯美而优雅的意境[2]。

（一）线的应用

绘画人员在设计国画作品，需要用大量的线条作为作品的设计基础。因而，可以看出线条是构成国画的一个最基本的元素。通常情况下，大部分国画作品都是用线条来勾勒作品的外观轮廓，同时还需要用线条将作品中的事物描绘出来。因而，线条对整体的国画作品有较强的影响力，当前，国内的国画作品和书法作品都需要用线条来绘制。此时，国画作品中线条主要是表达作品当中的意境，线条长短和粗细都会形象地阐释出事物的具体特征，因而线条也增强了国画作品的意境和感染力以及表现力。

（二）留白的应用

在西方绘画中，绘画者通过使用留白来增加作品留给读者的想象空间，然而国画与西方绘画有着鲜明的区别，在绘画方式上也截然不同。国画注重将写意的线条轮廓构成作品，将一种美的意境展现在欣赏者面前。同时，国画的留白会给观赏者较大的思考空间。在当前笔墨文化应用中，留白是一种特殊的方式，人们在进行国画绘制时，将留白放在作品的重要位置，这样就可以拉近作品绘画者和欣赏者之间的距离[3]。

（三）意境的应用

当前的国画绘画注重构建整个作品的灵魂。国画有了灵魂，才能成为一幅有价值的作品，也可以将国画中有意境的事物体现在国画作品中，笔墨元素不仅是一个表面形式的事物，同时也是整个国画作品中的灵魂之物，它囊括了书法的特点以及绘画者思想情感，笔墨表达出来的意境可以在国画作品中充分体现出来[4]。

三、应用笔墨文化元素的原因

（一）笔墨文化元素的审美价值

国画是我国的一种优秀的艺术文化，同时在国画绘画领域中，绘画人员使用笔墨文化元素是有讲究的。笔墨文化元素被应用到国画绘制中来，其中一个重要的原因就是国内的笔墨文化具有较高的欣赏价值，绘画作品不能够像音乐那样通过聆听来辨别创作者的情感。其中，国画作品的情感表达是无声的，也是一种无声的艺术。人们在欣赏作品时，只有借助笔墨变化才能够真实地感受到绘画作品中具有的真实情感。此外，绘画者将笔墨元素运用到国画绘画中，可以直接表达出绘画人员的思想意境，进而将绘画者人生观、价值观体现出来，也能够抒发绘画者的情感[5]。

（二）发扬传统文化

在国画的绘制过程中，通过吸收笔墨文化的精髓，进而促进国内传统文化的发扬以及推广。在绘画时要吸收优秀传统元素，摒弃糟粕，因而绘画人员需要分辨文化中的精髓元素，从而取其精华，去其糟粕。在当前创新时代下，绘画艺术作品都需要一种创新精神，因而在创作国画作品时，通过吸收笔墨文化中的优秀內容，来为社会提供优秀的作品。

四、笔墨文化元素的发展

当前无论是在书法界，还是在国画绘画中，绘画人员都会运用笔墨元素来表达自身对事物的看法和理解。因而国内的绘画者会将笔墨灵活地运用到作品中。例如，著名的《龙凤图》，这幅作品出自战国时期的一个楚国墓室中，这也是我国最早的一幅笔墨元素文化作品，这幅图是在锦帛上绘制的。古人对笔墨文化有深入的理解，形成了当今国内的中华文化元素，该图也是我国笔墨文化的一个具体起点。

我国的笔墨文化与西方的绘画有较大的区别，西方绘画者主要通过解析透视以及勾勒比例等方式，来增强事物的形象感。此外，西方的造型艺术中，不仅包含了绘画，同时也包括摄影和雕塑等艺术形式。我国绘画在运用笔墨文化元素时，各种创作理念都融入到文化内部的形体中，来营造文化艺术作品中的意境。此外，中国国画的绘画人员注重线条的协调性，这些都有别于西方绘画。因此，在国画绘制过程中，形体、比例、透视等元素都会体现到国画作品中。国内的国画绘画者，强调在作品中展现出线条的趣味性，同时通过提高作品的协调性，来增强国画作品的真实感，准确传达出作者的思想意境。

笔墨文化已经成了当前国画绘画中的一个重要载体，它也是国内书法和国画的一个重要的表现方式。国画绘画者通过运用笔墨将他们脑海中的想法和静态的物品借助线条呈现在画纸上，进而向人们展示一个具有立体效果的国画作品。由此可以看出，笔墨是国画中一个重要元素，国内的笔墨文化早在远古时代就出现了，是国内传统文化的一个形式。我国古人在纸上留下墨的痕迹，然后进一步将墨进行延伸发展。因而，国人推崇墨色，也是运用墨来写作和绘画的重要缘故[6]。

五、笔墨的审美

笔墨是国画绘画人员的重要绘画工具，同时也是作品的灵魂元素。此外，笔墨也是表达绘画者以及工作人员内心情感的一个重要元素。只有灵活、形象地运用笔墨元素，通过笔墨元素用线条将画作中的腐朽化为神奇，进而凸显出作品的完美。一个优秀的国画绘画人员，应该可以灵活运用笔墨，将自己的真实情感流露出来，进一步提高作品的灵性，展现绘画者的人生观、世界观和艺术观。绘画者通过笔墨来提高作品的真实感，将现实主义事物通过艺术来高度展现，进而促使人和画融为一体。

六、笔墨的精神

通过表达自身独特的审美感觉，将笔墨的精神展现到国画作品中，画家通过将自身的情感成长经历以及对于事物的看法用笔墨来展现。因而，不同的绘画者情感不同，因而作品的风格也不一样。此外，绘画者通过运用笔墨元素对真实事物进行反映、抽象以及组合。将现实中的事物通过抽象来展现出一种具有独特的艺术节奏感以及绘画者自身的思想意境和情趣，将绘画者自身的气质通过笔墨展现在作品中。

七、笔墨的意境

在当前国画的绘画创作中，绘画人员使用不同的表达手法，结合当今现代的绘画理念，创新地运用丰富的表现手法，为国画欣赏者提供精神上美妙的体验。此外，笔墨是国画作品中的一个核心元素，因而作品绘画者通过深入研究笔墨运用的表达方式，以及运用笔墨各类的使用原理和使用方法，将笔墨灵活地体现在国画绘画领域。传统文化具有较高的价值，应当在作品绘画中被传承和发展。国画作为传承传统文化一个重要载体，因而绘画人员需要结合传统文化中的经典元素和优秀文化元素来开展画作的绘制。

国画的主要表达方式就是运用笔墨来展现作者的思想，因此国画更注重作品中的意境，这种意境可以通过简单的线条展现出来，给人一种清新淡雅的感觉。国画绘画者认为景物都有自身的灵性，因而就需要将情感寄托在这些具有灵性的事物上，这也是表达自身情感的一种途径。因而，国画更追逐一种悠远的意境，而西方绘画作品更为注重写实。在绘画中，绘画人员需要通过作品中的事物，来传递一种思想和理念，以及将作品中的情感传递给欣赏者。此外，绘画人员需要根据当前国内社会公众的审美以及国家宣扬的主流价值观，在国画创作出传达出符合国家核心价值观的精神内容。在此基础上，国画创作者也需要将传统文化与现代文化和笔墨文化相融合，通过笔墨元素来更加形象地表达出国画的精髓内容。

八、结束语

我国具有悠久的历史文化，传承和继承优秀文化，需要通过国画来发扬文化中的精髓。因而，绘画人员可以利用笔墨元素来开展绘画，吸收文化中的优秀内容。同时加强笔墨元素中的线条的运用，将自身的情感渗透到作品当中。绘画者通过灵活运用笔墨，为绘画作品增添更多的意境和情感，促使国画具有较强的感染力。在当前创新时代背景下，通过有针对性地吸收笔墨文化中的精华内容，并灵活地创造出符合现代审美特点的绘画作品。