苏博

光影剧这个词曾经是很陌生的，当时只听过国外的黑光剧，也就是俗称的“幻象剧”，是捷克戏剧中最特殊、知名度最高的一种。全剧不发一言配合诙谐的表情、夸张的肢体动作加上奇特的服饰及灯光，营造出奇幻的效果，呈现一段想象的空间表演。当然，每个创作团队都希望打破以往的创作模式，创作出新颖的作品，而他们也渐渐建立了一套戏剧、舞蹈和视觉艺术的创作风格。

当初我院想排演一部光影剧《小蝌蚪找妈妈》，因为当时我们剧院还没有搞过这类题材的作品，以往的光影就是我们所说的剪影，大家对这种表现形式还很茫然。看了很多关于黑光剧的资料，我们要想从中有所突破实在是很难，因为国外的这种表现形式已经很成熟，所以我们就想能不借鉴一下它这种表现形式来完成剧中的某一个段落。所以，导演就要求演员跟灯光配合，也就是光影的结合。当时就模仿捷克的黑光剧，做了一个可移动的长方形的菱形，上面绷上幕布，然后演员在幕后做造型，采用背投光来处理，当把LED天幕灯打亮以后效果非常不好，演员的影子是虚的，又反复调整灯的距离，效果也不理想。当时只能采取反投的方式，因为那块供演员表现的菱形幕是要移动的。所以想了很多办法，换了好几种灯具，效果都不好。正当大家陷入迷茫的时候，一个偶然出现的效果，让我们捕捉到了，这还得往后说。因为当初考虑到是儿童剧，用多媒体来呈现一些动态的变化，有画面感，而且生动也好看。我们演出的场地是小剧场，没有高度，灯光设备有限，舞台顶部当时是为了当录音棚，所以加了一些吸音的板子，整个顶部全是吸音板，演出时曾利用这一块空间来呈现多媒体。记得为纪念反法西斯胜利70周年演出的晚上，多媒体的运用就打破了常规，以往都是多媒体正投或者是反投在舞台上，而这次则打破这一表现形式，用了多台投机叠加，把舞台、台口、观众席、天花板，全部投射上多媒体素材，《怒吼吧，黄河》把整个晚会推上了高潮。黄河咆哮的场景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全世界发出了民族解放的战斗号角，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象，看了以后振奋人心。我当时是想把《小蝌蚪找妈妈》中水草，清澈的水，加上游动的鱼，投射到舞台顶部看效果，这时有个演员无意中走到了投影机前面，正好把他的影子打到菱形幕跟舞台顶部的反音板上，菱形幕的效果，也就是我们想要的光跟影子的效果一下就出现了，此时我跟导演都极度兴奋，迅速让形体指导把导演要的各种动物造型排練出来，又让多媒体投射出马、鳄鱼、蜘蛛的素材，两者相互融合，呈现出异想不到的效果。因为是小剧场，当时用了两台7000流明的松下投影机和一台2000流明的投影机。两台大功率的正面一台，后面一台，两台对打，仰角投射舞台顶部吸音板。画面感强烈，也很生动，符合儿童剧的特点。观众进场就出现多媒体素材，让孩子们一进剧场仿佛就身临其境，充满了童趣。接着，最初想表现光影的问题也解决了。舞台后面用一台2000流明的投影机来反投，人物造型感强烈，肢体表现力夸张，画面感跟人物造型整体合一，呈现出意想不到的艺术效果。唯一不足的是，因为当时资金有限，所以幕只能用很普通的，如果能换成进口的无缝幕那就更完美了，进口无缝纱幕看不出发光点。

随着科技的进步，越来越多的舞美表现手法也一一呈现出来，多媒体的使用也在儿童剧中广泛体现出来，也能跟舞台、布景、灯光逐一融合，做到这一点也不容易。因为投影机在舞台正前方观众席处正面投射，本来投影机就有照度，一方面是为人物提供照明，另一方面是为舞台上的景提供照明和塑形。在影像的照明区域里为了不破坏影像成像的质量，通常常规灯具会减少使用或者是不使用。影像照明具有自身的特性，影像的照明是一种不均匀的光照，包括灯光亮度的不均，还有灯光色彩的变化。这样的光区是斑驳的富有层次的，具有丰富的光影效果。在舞台上如果能充分地利用这种特点就能够营造出有艺术表现力的场景，把灯光效果跟多媒体效果完整地体现出来。儿童剧《我的麦哲伦海峡》就是这样一部多媒体、舞美、灯光的完美结合。剧中多次使用多媒体，有一场是老船长跟吕小远的戏，投影机投出一个很有想象力的画面。舞台上还有一艘帆船，中后区斜立着一面巨大的白帆，用LED天幕散光灯反投出楼梯错综复杂的结构，也是电脑灯打不出的效果。正因为是电脑灯打不出的这一奇特效果，在这一场戏中被完美地体现出来，包括帆船的色彩以及整个舞台的结构，从舞台下看就像是一个模型把它的另一面的错综复杂的机理结构呈现在孩子们的视野中，这正是从孩子们的角度去发挥想象力，也是灯光设计者在创作过程中，偶然发现的这一奇妙效果。所以说灯光设计者要有着敏锐的洞察力和捕捉能力，如果这种奇妙效果被我们放弃，会对整台戏会是一个缺憾，因为这是一部儿童剧，所以我们回到前面所提到的，儿童剧的创作一定要站在孩子们的角度，要有着丰富的超凡的想象力。在《我的麦哲伦海峡》剧中，中学生吕小远出场是在上台口面幕前，多媒体当时是出现浩瀚的大海的场景，一下就把主题显现出来。该剧大量使用多媒体画面，展示大海的汹涌，不仅很好地烘托了剧中的情景，同时也揭示了吕小远内心情感的变化，通过这些画面把他梦想去航海的心理外化，突出该剧的主题，产生了很好的艺术效果。  当面幕升起后，出现教室老师上课的场景，多媒体利用虚幻缥缈带彩色的烟雾作为素材，图像丰富的表现力和丰富的想象力合二为一，层出不穷的创造性和美的视觉感受使其成为最具艺术表现力的设计语言。还有一场吕小远跟父亲吕大平交流学习的场景，因为吕小远不愿学习，每次考试完成绩都很不好，父亲就责怪他，训斥他，你学习不好还看航海杂志甚至把书给撕了（吕小远喜欢航海）。因为这个，吕小远离家出走，回想起跟父亲对话，多媒体此时出现了许多的课本、数学的代数式、化学的元素符号、物理的公式，还有父亲训斥吕小远的样子，这些元素不停的播放，使得吕小远心理有了一个巨大的反差。还有一场戏是描写老船长带吕小远乘风破浪到达自己的理想彼岸，多媒体素材呈现的是巨大的浪，带着旋涡，汹涌而来，跟整个舞台融为一体。而图像是最简洁、最迅速的视觉信息传达语言，通过导演与多媒体设计的构思，把对剧情的了解通过视频传递给观众。对于视觉信息的传达，图像的信息量往往是文字信息的数百倍。舞台上一段长篇大论的台词信息，往往只需要借助一张图片或者一段视频就能够完成。

现代科技给舞台表现手段带来了无限可能性，舞台灯光设计也呈现出丰富多彩的发展样式，多元化的技术介入，多样化的表现手段，但关键在于舞台创作意识的更新，时代审美观念的变化。这些都为现在的剧场观众带来了新鲜感和深沉的思考，也为现代舞台艺术与现代高科技手段进行融合带来新的创新。

（作者单位：济南儿童艺术剧院）