【摘要】柯尔文手势”最早是由优翰-柯尔文发明的，他把7个唱名化成7个不同的手势，并通过空间感表现出来，从无形到有形，能让人直观感受到音高的变化，在音乐课堂上也能很好地帮助老师解决音高、合唱、歌曲处理等多方面的问题。这种手势特别能让小学生接受，并且能调动他们唱音阶的积极性，在音准方面对学生也有很大的提高。

【关键词】柯尔文手势;小学;音乐教学;有效

【中图分类号】G4                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0140-02

【本文著录格式】张艳.柯尔文手势在音乐教学中的有效运用[J].北方音乐，2020，06（11）：140-141.

什么是柯尔文手势？“柯尔文手势”最早是由优翰-柯尔文发明的，是柯达伊音乐教学法中的一个重要组成部分，他把7个音阶唱名化成7个不同的手势，并通过空间感表现出来，把音高从无形到有形，能让人直观感受到音高的变化，这种手势特别能让小学生接受。在音乐课堂上也能很好地帮助老师解决音高、合唱、歌曲处理等多方面的问题。现结合本人这些年的教学经验和总结，谈谈柯尔文手势在音乐教学中的有效运用。

一、柯尔文手势在音阶教学中的有效运用

柯尔文手势在音乐课堂中的应用有利于解决大班授课以及生源素质差异等问题，借助孩子爱玩好动的天性，组织学生开展各种游戏，有序展开音乐教学活动。柯达教学法提倡的“从歌唱教学入手，以歌唱为中心”，不需要借助任何乐器的伴奏教学方法，既能让学生在活动中学习到音乐技能，也能让学生动起来，实现肢体动作与柯尔文手势的结合，将其作为歌唱教学的辅助工具，以提升音乐教学的课堂质量。

在给一年级学生上的第一堂课中，我会教学生唱DO、RE、MI、FA、So、LA、SI这7个音的音阶，在没用手势之前，学生会比较懵懂，只知道唱唱名，不知道这7个音每个音的音高位置，甚至有学生会唱跑调。因此，我会把手势图画在黑板上，并进行讲解。具体做法是：告诉学生DO  MI  SOL这三个音是主音，意思就是这三个音是音阶中的主干音，所以DO手势是握拳在腰间，MI是手放平于胸前，SOL是把手掌立起来像一堵墙一样的稳固，先把这三个音唱好了，再讲解FA，因为FA是不稳定音，但他跟MI是半音关系，更靠近MI的，所以，他的手势是大拇指向下。唱si时，食指朝上，代表着靠近高音DO，也是个不稳定音。通过讲解，学生能更快地理解每个手势所代表每个音的含义。一年级的学生本来就好动，让学生边唱边做手势，不但很快记住了这7个音的唱名，还调动了他们唱音阶的积极性，同时对于音准的稳定性也有提高，有效地完成了音阶教学。

二、柯尔文手势在音高教学中的有效运用

音高是小学生音乐学习的重难点之一，由于学生缺乏对音高概念的认识，很容易误解音高，认为因为音高就是高调的歌唱。但实际上，音高是要求学生在歌唱过程中，基于音乐乐谱的基调变化，明确歌曲的高音点以及声调的变化，更好地跟着歌谱进行歌唱。传统教学是让学生一遍又一遍地机械性歌唱，学生本身对音高的认识还是比较浅薄。运用柯尔文手势能丰富学生对音高的认识，提升学生的音高与音准。

柯尔文手势是把音高从无形化有形，用动作表现出来，在教学中既形象生动，又能培养学生的音高、音准，如：一年级上册有首歌曲叫《乃哟乃》，这是一首土家族儿歌，最有意思的是这首曲子是由1  3  5这三个音组成。因此，在教学熟悉以后，我就将乐曲的第一乐句用手势表现出来，学生不唱，只看，待我示范完了，学生再把第一乐句唱出来，在教唱第一课时中，很多学生音准不够好，我会先范唱每个乐句的第一个音，渐渐地学生音高固定了，我就不再唱第一个音，而是让学生自己完整唱出整个乐句，就这样，经过一段时间的训练，学生就能很好地掌握音高和音准了。

三、柯爾文手势在合唱教学中的有效运用

现在我们所用的教材是人教版，中高年级很多歌曲为合唱曲目，如何把合唱歌曲唱好是中高年级歌曲教学的难点，在教唱合唱曲时，最重要的是学生的音准及声音的和谐统一。在合唱歌曲的教学中，我先用柯尔文手势把音阶先唱一遍，待学生的音高感相对固定了再对学生进行音程训练。例如唱大三度音阶：DO-MI-SOL，RE-FA- LA，MI-SOL-SI要求学生边唱边做柯尔文手势，待熟练以后，教师在这基础上跟学生形成二声部。比如：学生在唱DO   MI  SOL时，老师加入MI-SOL。让学生边唱边听，要求一只耳朵听自己唱的声部，另一只耳朵听老师唱的声部。之前没用柯尔文手势时，我发现学生的音高感很不好，容易被其他声部干扰以至于跑调，用上柯尔文手势后，发现能很好地解决学生的音准和音高。长期以往地用这种方法训练，就解决二声部合唱这个难点了。

以《小步舞曲》第一乐句为例，第一声部音程跳跃较大，在演唱歌曲时用上柯尔文手势会帮助学生音准及音高的准确。第二声部多以长音为准，教师可以用柯尔文手势左右手同时演示两个声部的旋律，让学生看到两个声部不同旋律进行过程。如谱第二小节中，第一声部5  1   1，是大跳音程，第二声部是 3- - -，是长音，用上柯尔文手势，这样这两个声部就形成了一动一静。再让学生边唱边做自己声部的手势，当第一声部的学生唱5 1 1时，再加入第二声部，第一声部的学生也能唱好音准和时值了。

四、柯尔文手势对表现歌曲中音乐要素的有效运用

歌曲旋律中音的时值、力度变化，速度快慢等音乐要素丰富了歌曲的表现力，但这些音乐要素都是用音乐符号来表示的。在音乐教学中，如果只是一味地强调符号的时值，将难以调动学生学习的积极性，但如果借助柯尔文手势可以使这些符号变得形象、具体，丰富歌曲的表现力。

在学生了解“声势”后，新歌教学过程中，教师应该让学生先熟悉下旋律，再让学生跟着乐谱，边做手势边谱曲，确保学生能在歌唱的时候能唱到音高和保持音准，并且手势规范、跟着旋律走。学生在这个过程中必须要高度集中注意力，才能跟着旋律的变化做出标准的手势，在边唱边动中降低对识谱的畏难情绪，以激发学生学习音乐的兴趣与积极性。通过这样的做法，能使学生的音准得到很好的优化。

例如《顽皮的杜鹃》这首歌曲中，如何唱好50  30 是这首歌曲的重难点，这里出现了八分音符、八分休止符和頓音记号。在唱这句时，可以用柯尔文手势在这里有力而短促地点两下，便可以将时值和音高及力度一目了然地表现出来，从而丰富了歌曲的表现力。

柯尔文手势在小音乐课堂中能很好地帮助学生解决音高、音准等问题，特别对于低年级的学生来说，他们都活泼好动，运用这样的手势能调动他们学习音阶的积极性，提高他们的专注力，学生对这种直观的手势比较容易接受，尤其在合唱教学中有效地提高了课堂教学效率。

实际教学过程中，教师可借助手势和学生一起做即兴的轮唱练习。教师可以即兴的慢唱做手势，学生自教师歌唱后两拍进行模仿练习，加深学生对手势的记忆，亦或者鼓励学生自己创编旋律进行接龙演唱，以提升学生的创编能力。在学生掌握基本的音高后，教师就可以展开二声部练习，用两只手的手势来表示不同的声高、音高，开展音准、听觉训练，促使学生相互倾听、配合与交流。例如，选择学生二声部歌唱中困难的片断进行单独练习，练习过程中不看谱、不使用钢琴，就是跟着教师的手势进行歌唱，锻炼和开发学生的左右脑智力，以柯尔文手势进行辅助训练，能进一步提升学生的音准。

参考文献

[1]罗筠.浅谈柯达伊教学法中的柯尔文手势[J].华章， 2012（25）.

[2]李靖怡.浅谈柯尔文手势在小学音乐教学中的运用[J]. 新课程小学，2016（3）.

作者简介：张艳（1982—），女，汉族，本科，小学一级教师，研究方向：音乐教育。