郑平冲

【摘 要】随着对外开放程度的扩大，越来越多的外来文化流入国内，这一方面极大丰富了国内的文化，另一方面也给国内的传统文化带来了巨大冲击。崇尚欧美以及日韩音乐文化已然成为当下国内青少年的文化选择趋势。如何扭转这一现状，使更多的青少年认识到我国上千年的音乐文化历史，成了当下传统音乐表演艺术教育者的研究重点。此次就该方面展开讨论，以期为我国传统文化事业的现代化发展提供帮助。

【关键词】传统音乐;表演艺术;传承

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0162-02

继承与传播优良传统文化是我国华夏儿女肩负的重要职责。而随着我国与世界的不断融合，越来越多的外国文化流入国内，尤其是韩流文化更是在国内获得了许多青少年的追捧。传统文化是我国一代代人智慧的结晶，同时也是我国道德、文化事业发展的重要根基，如何使其在逐渐多元化的现代社会焕发出新的生命活力，已经成为现代传统音乐艺术教育的重要问题。将传统文化与现代新兴文化结合无疑是当下推动传统文化发展的重要形式，同时也能够为传统文化增添更多的生命力。

一、传统音乐表演艺术特点与发展

（一）传统音乐表演艺术教育现状分析

对传统音乐表演艺术的继承与弘扬，一方面是基于民间心口相传的方式，另一方面则是在现行的教育体系下，借助师生的关系，结合教材内容进行传承。民间心口相传的传统文化传承方式虽然存在许久，且贴近生活和自然，可以帮助人们更为直观地领略到音乐的精髓与内涵，但缺乏专业的师资力量以及科学化的指导，且传承设备落后，因此实际对于传统文化的传承效果并不理想。而依托现行教育机制，学生得以聚集在专业化的平台进行全方位的学习，实际教学的覆盖性以及科学性得到了一定的提升，教学质量也相对稳定。但这种现代化的教育模式往往会脱离自然，脱离原始的环境，因此对于传统文化的传承来说也只是一种华而不实的存在。如何使得现代教育更贴近自然，更接地气，已然成为现代教育研究的重要问题。对于现代教育，应当重视理论与实践的有机结合，用实践来践行理论，用理论来引导实践。在传统音乐表演艺术的学习上应当注重从民间汲取营养，并结合国外先进经验，对传统的音乐表演艺术进行革新与发展，既要保留传统的经典的内容，同时也应当兼具现代的更易被接受的东西。

（二）傳统音乐表演艺术教育的平面化发展

目前，只有少数的音乐表演专业的学生才有机会接触到传统音乐表演艺术这一课程，而由于当前我国还未建立起完善的传统音乐表演艺术体系，因此一些对该方面有兴趣的其它专业的学生则无法接触并学习到这一课程。如若在现代的高等教育中增添更多的传统音乐表演课程或者类似的辅修课程，不但可以满足更多学生的需要，同时也能够为这一表演艺术的传播与发展提供更多的契机，进一步培养更为优秀的传统音乐表演艺术人员，提升国内传统音乐表演艺术的整体素养。

简单地向更多的相关专业的学生开放课程普及教育，显然不能达到最终目标，还应当强调对民间音乐爱好者的培养与发展。例如可以成立针对性的传统音乐表演技术保护与发展协会，旨在非盈利性地为更多的民间传统音乐表演艺术爱好者提供学习与研究的机会，为其提供专业性的保障，为传统音乐表演艺术的可持续发展奠定人才基础。针对民间现有的具备一定专业性的传统音乐表演艺术队伍等，也应当注重对其成员的教育与兴趣培养，为其提供更为合适的机会以及更为宽广的舞台，促使其可以不断地在舞台上积累表演经验。另外，对于专业的表演团队还应当注重师资力量的培养，以及设备、舞美等配置的投入，不断提升表演的专业性以及团队的整体素养。

二、发展策略分析

（一）充分发挥相关职能部门的作用

我国特色的传统音乐表演艺术面临后继无人的危机，国家相关文化部门应当引起关注，对具体问题开展针对性的分析与研究。例如可以将一些极具文化特色的优秀剧种等纳入我国重点保护的非物质文化遗产目录，并鼓励社会大众积极探讨与学习这一优秀传统文化。此外，有关职能部门还应当定期拨付一定的资金用于支持并推动我国传统音乐表演艺术工作的可持续发展，使一些具有悠久历史以及地区特色的传统艺术小型民间团队等组织可以继续运转，同时确保处于基层的民间艺术工作者们能够得到固定的资金层面的支持，这有助于传统音乐表演艺术的发扬与继承队伍的建设。

（二）结合时代特点，融入传统教育

传统的口授心传的教学模式无疑在传统文化的继承上具有鲜明的优势，可以使传统的音乐表演艺术得以原汁原味地保存下来。而我国古典音乐形式与西方音乐形式存在着根本性的差异，使得一些深受西方音乐影响的艺术家无法真正领略到我国传统音乐表演艺术的文化精髓。为了规避这一差异对传统音乐表演艺术文化造成的影响，应当进一步保护文化源头，对传统的音乐表演艺术进行继承并结合新时期的文化艺术潮流换发新的生命力，使更多的人能够接受这一传统的文化形式。与西方的文化传播形式不同，国内对于传统音乐表演艺术文化的传播更强调心口相传的形式，这同时也是我国数千年所总结出来的珍贵的从艺经验。“师出名门”是我国传统音乐表演艺术文化发展的重要标志，强调了人格品质在文化传承中的影响。

（三）创新教学模式，增强理论依据

与西方音乐文化发展相比，我国在传统音乐表演艺术发展方面缺乏一定的理论基础。现有的一些研究虽然取得了一定的成果，但也只是停留在个别层面，未能达到很好的普及。例如，借字形式的旋律发展方法、传统律制的定律形式等等。实际上这些成果也只是停留在少数人的经验总结层面，未能得到大面积的重视与认可。目前，我国传统音乐表演艺术的发展依然停留在表演者个人的艺术造诣层面，实际表演的质量有待商榷，没有很好地体现出我国传统表演艺术的精髓所在，致使新生代的青年对我国传统音乐表演艺术产生了误解，提不起任何兴趣。故而，在传统音乐表演艺术方面具有非常高研究水准的工作者，应当勇担传承与发展这一传统文化的重任，不断地学习先进的现代化的艺术表现形式，总结传统的艺术特点与经验，从而推动传统音乐表演艺术实现新的发展，为现代传统音乐表演艺术的发展提供新的可行的思路与方向。同时，兼具新时期发展特色的传统音乐表演艺术还能得到更多现代人群的青睐与认可，越来越多的青少年群体也将愿意参与到这一文化研究中，并在研习过程中迸发出新的思潮以及艺术表演形式，从而为传统音乐表演艺术发展注入源源不断的动力，促使其不断向前发展。

三、结束语

一方面，外来音乐文化不断流入国内，使得越来越多的社会群体逐渐迷失了方向，忽视了对我国传统文化的继承与发扬。另一方面，传统音乐表演艺术文化的一成不变，或者说是未能结合时代发展特色而创造新的面貌，与新时期社会大众的审美产生了差异，导致了这一优秀的民间文化逐渐走向边缘。对此，不单单需要政府等职能机构加大对传统音乐表演艺术文化的扶持，鼓励并引导社会群体参与到传统音乐表演艺术传承的进程中，还需要更多的从业者能够不断地推陈出新，结合时代特色将传统音乐表演艺术迸发出新的特点，从而引起更多人的关注与重视。

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