李乐友

【摘 要】音乐是人们表达和传递情感的重要手段，有些音乐作品让人觉得轻松愉悦;有些音乐作品让人觉得心潮澎湃;还有些作品让人感动。可以说每一个音乐作品都有其特殊的音乐形象。音乐作品除了自身的主旋律外，还需要通过编曲来增加其表现力，所以编曲对于音乐形象的塑造起到非常重要的作用。本文从编曲技法的角度出发，研究如何塑造音乐作品的形象。

【关键词】编曲技法;音乐形象;塑造

中图分类号：J6文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0047-02

一个音乐作品除了自身的主旋律以外，最重要的就是编曲了。编曲可以增加音乐作品的层次感，编曲是对主旋律的拓展和延伸，编曲可以极大地丰富音乐作品的表现力。因此，编曲对塑造音乐形象至关重要。本文首先分析编曲及其基本的技法，然后具体分析应该如何通过编曲手法来塑造音乐作品的形象。

一、编曲概述

在音乐创作中有作曲和编曲之分，作曲是创作一首歌曲演唱部分的曲调，也就是演唱者演唱的调子。而编曲则是创作人声伴奏用的各种乐器的曲调。举例来说，在一首流行歌曲中，歌手演唱的部分称之为歌曲的曲调，而伴奏所用的吉他、钢琴、贝斯等乐器的曲调就是编曲了。显而易见，作曲是创作歌曲人声部分的主旋律，而编曲则是通过乐器伴奏对人声主旋律进行拓展和修饰，编曲可以使一首歌更有表现力。作曲是一首歌曲的主要框架，而编曲则是围绕框架进行修饰，使得框架更加丰满。编曲主要是指根据歌曲的主旋律在适当的地方采用适当乐器进行配乐。从类型上来看，编曲技法主要包括编曲的节奏、节拍、编曲风格、和弦、分解和弦、特效音、低音等。和弦和分解和弦都是乐理概念。和弦是一组声音，而这组声音具有一定的音程关系。分解和弦是主调音乐中的伴奏织体。从作用上来看，各种编曲技法对于塑造音乐形象有很大的作用，例如和弦可以使音乐形象丰满立体;特效音、低音等编曲技巧可以增加音乐形象的层次感，乐曲的表现力也因此而丰富[1]。

二、通过编曲技法塑造音乐形象的方法

（一）编曲风格及乐器的变换可以塑造音乐形象

一首乐曲中始终有一个主旋律，而编曲是配乐的曲调，不同的编曲可以塑造不同的音乐形象。编曲也有自身的旋律，通常改变编曲的旋律就能够塑造出不同的音乐形象。以下举几个例子来加以说明。第一，通过改变编曲的风格来改变音乐形象。音乐的发展已经非常成熟，音乐的流派也非常多。例如流行音乐、摇滚音乐、爵士乐、民谣音乐等。每一种音乐在编曲的风格上都有一定的特点。摇滚乐铿锵有力，节奏比较快，其营造出的氛围比较激烈，带有情感宣泄的意味。而爵士乐就比较舒缓，其编曲擅长采用长线条，所营造出来的氛围往往是婉转的、慵懒的。所以，不同的音乐风格也可以塑造出不同的音乐形象。第二，通过使用不同的乐器来塑造音乐形象。编曲指的是对配乐的编排。乐曲的配乐往往需要依赖乐器来完成，同样的一段旋律，不同的乐器演奏出来的感觉会不一样，听众获得的音乐感受也会不一样。钢琴通过不同的琴键发出的声音组合出一个整体的旋律，但这种旋律有一种破碎感。如果同样的一段旋律采用二胡或者马头琴来完成，就会有不一样的音乐形象，因为二胡和马头琴本身的音色有一些悲凉，钢琴却没有这样的特点[2]。

（二）改变编曲的节奏可以塑造音乐形象

音乐节奏的构成要素包括乐段中声音的力度、乐段在时间上的长短、节拍的快慢、乐段的流转速度等。通过改变编曲的节奏来塑造音乐形象。改变编曲的前提是不改变乐曲的主旋律。节奏本身就能影响人的音乐感受，同样的主旋律，改变编曲的节奏可以塑造出不同的音乐形象。编曲节奏缓慢悠扬，乐曲的音乐形象就相对舒缓。编曲节奏激情澎湃，乐曲的音乐形象就显得更有感染力。以下结合节奏的几个构成要素加以说明。第一，通过力度的强弱变化来塑造音乐形象。在编曲中常常使用打击乐器，打击乐器的力度不同，其营造出来的音乐形象就会不同，例如击鼓的力度小，其音乐表达就相对平稳，音乐形象就相对和缓;击鼓的力度很大，其情感的浓度就比较大，音乐形象就相对激昂。第二，通过乐段的长短变化来塑造音乐形象。乐段的长短是改变节奏的主要方式之一，如果乐段比较短，其音乐往往是节奏明快，情感浓度相对淡一些，但音乐形象是轻松的、愉悦的。如果乐段比较长，乐曲的情感往往非常饱满，其音乐形象往往是厚重的，情感的冲击力会很强。第三，通过改变节拍的快慢来改变乐曲的音乐形象。改变节拍是指不改变编曲的曲调，只是在节拍上加以变化，这样做虽然曲调本身没有变化，但节奏快慢的变化会给听众造成不同的情感冲击力。通过以上分析可以看出，节奏的变化也可以塑造不同的音乐形象[3]。

（三）通过和弦的变化来塑造音乐形象

和弦是一组有着音程关系的声音结合在一起所形成的声音效果。和弦至少是三个音的组合。和弦从属性来区分有三种，即主和弦、属和弦以及下属和弦。每一种和弦的功能都有所不同。主和弦具有主导地位;属和弦容易创造出紧张感;下属和弦往往起到过渡连接作用。和弦往往是对旋律进行配合，和弦的使用让乐曲具有更加丰富的层次，通过这种配合可以形成不同的音乐感受。所以，通过对和弦的变化也可以塑造不同的音乐形象。

（四）通过编曲的曲式结构来塑造音乐形象

音樂作品的结构就是其曲式结构。曲式结构主要涉及到乐曲的段落之间衔接、段落自身的结构，以及乐曲的前奏和间奏等。不同的曲式结构会塑造出不同的音乐形象。其一，乐曲的前奏是一段乐曲的开端，前奏的风格为整段乐曲奠定了基调。因此，通过前奏就可以大致判断出一个乐曲的风格，从而形成一个基本的音乐形象。前奏的长短、前奏的节拍等都是形成其风格的重要因素，前奏可以帮助歌手找到调子，找准节拍;前奏也可以帮助听众酝酿情绪，从而促使听众快速进入乐曲的氛围。所以前奏对于一个乐曲的音乐形象非常重要。其二，间奏是曲式结构的另一个重要组成部分。前奏结束之后就进入到乐曲的间奏，间奏主要是对乐曲的段落进行连接，促进整首乐曲连贯、顺畅和自然。如果一首乐曲的间奏编排不合理，就会导致乐曲的情感表达不畅通，从而有损音乐形象。有时候会特意在间奏中制造冲突，例如一个突然的停顿，这样做是为了加强情感表达，强调某一步编曲。在一首乐曲中，通常间奏要比前奏和尾奏长。因此，应该重视乐曲的间奏，通过间奏塑造好音乐形象。乐曲的尾奏是间奏结束之后以及整个乐曲结束之前的那一段编曲。乐曲的尾奏是乐曲的收尾，如果尾奏编排不合理，会给听众造成不适感，尾奏也关系到听众的体验，尾奏的处理主要是让听众的情感平稳。如果一首乐曲停止得很急促，听众的体验就会比较突兀。这就是尾奏的重要作用。显然，编曲的曲式结构是塑造音乐形象的重要环节[4]。

三、结语

综合本文的分析来看，编曲可以增强音乐作品的表现力，编曲技法可以极大影响编曲的风格，进而影响到音乐作品的形象。因此，可以通过编曲技法的改变来塑造一个音乐作品的形象。本文从编曲风格、乐器的选择、节奏、和弦以及曲式结构等的变化，分析编曲技法的变换如何塑造一个音乐作品的形象。

参考文献：

[1]刘亦敏.从编曲技法谈音乐形象的塑造[J].北方音乐，2018（13）.

[2]王和.浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响[J].黄河之声，2012，（6）：52-54.

[3]韦思宇.浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响[J].北方音乐，2017，（20）：18.

[4]薛云轩.浅析声乐作品中的音乐形象塑造[J].戏剧之家，2017，（15）：62.