摘要：数字媒体艺术设计是一个以信息技术为基础，通过对数字信息技术的利用，将艺术以图片、视频等形式表现出来的一种综合性学科。在这个信息化的时代，学生的学习生活与数字技术分不开，尤其是艺术专业的学生在表达艺术时更是需要对信息技术熟练掌握。数字媒体艺术设计专业对于信息技术的掌握程度不仅影响着他们的艺术创作，更影响着他们的未来发展。本文在分析数字媒体艺术教育理论的基础上，对专业教育现状进行分析，提出相应的创新人才培养策略，为数字媒体艺术设计专业发展提供参考。

关键词：数字媒体 艺术 人才培养

一、引言

当今数字媒体艺术随着计算机技术的发展而不断发展，通过技术不同的排列组合，打造出了更加绚烂的艺术世界。艺术在人类发展的历史长河中担当着表现人类精神发展的重要作用。古老的艺术需要通过长时间的记录以及表现才能保留下来，而随着数字媒体艺术的发展，人类能够随时将自己的思想变化记录于艺术作品中，并较好地保留下来，数字媒体技术为艺术创造提供了强有力的硬件保障。数字媒体艺术设计进入教育行业的一大表现就是高校数字媒体艺术设计专业的出现与发展。这门学科是一门涉及范围较广的学科，在教育的过程中需要的创新力度比较大，因此需要不断更新教育模式，提高教学质量。

二、教学模式在数字媒体艺术领域的演变

教学传播具有交互性，数字媒体艺术设计教育的内容也是随着媒体技术的不断发展而变化的，如今教学的传播者随着信息技术的发展已经与受众融为一体。教学者与受众已经不再是简单的交流与反馈，数字媒体艺术专业的教师需要对艺术知识具有过硬的理论素质，同时还需要自己将艺术完好地表现在数字媒体中，还要具有足够的使用与表现本领，也需要学生在学习中将艺术表现形式渗入科技中，当今对于这种数字媒体艺术领域的复合型人才的需求逐渐增多。

纸质书本的纸张厚度的限制使得书本里的知识一定会有所压缩，在受阅者方面也会有一定的缩水。课堂教学有时候也会使得学生与教师感觉时间短暂。数字媒体技术拥有时间和空间的自由性、交互性以及资源的丰富性。这些特性使教师与学生可以在碎片化的时间内进行相关知识的学习与运用，并且通过资源共享，将自己的艺术思想与其他人交流，促进更深的思考，产生新的艺术碰撞，同时可以将知识点变得整合统一，更有深度，也更加详细，更有质量，让学生更加容易接受。

三、数字媒体艺术设计专业教育现状

数字媒体艺术设计专业兴起于上个世纪末，这是一门不仅需要具有理科思维，更需要具有艺术思维的学科。这一专业的人才培养是与市场发展完全挂钩的，需要跟着时代的发展而不断培养适应市场的人才。专业的教学不仅需要建立生产、教学、教研、实践为一体的教学模式，还需要将课堂教学与数字技术教学同时重视起来，使得学生获取知识更加便捷。学生在学习时也不会因经常与教师约定时间地点而浪费时间，而是实现学习自由，在学习过程中能够更好地掌握数字媒体制作技术。

在运用媒体手段教学的同时，还要建设好学校内外的多区域实习，让学生在学习或者实践中遇到的问题通过自己进行解答，为学生提供更广阔的空间。在媒体技术下，学生可以及时更新自己的学习内容，并且可以了解身边学生的学习进度，增加个人学习成果的储存量。这样做，也使得学生可以更好地适应实践学习方法，确保实践学习的质量。

（一）数字技术的特征

对于数字媒体艺术专业来说，其依赖的是计算机的发展，尤其是在网络环境下的正式学习。这样的教学需要始终以如何利用网络为教学方向与重点。正式学习是以集体学习为主要形式，以在教室授课或者以讲座为主要形式的一种学习形式。而非正式学习是与之相反的，是在社交、生活中接受学习。目前大多数高校都是以正式学习为主，非正式学习为辅。近年来，网络学习设计活动是管理与发展的一种重要手段。很多数字技术网络学习项目通过网络测评，在一定程度上已经超过了传统的教室学习方式。这些进步与大时代下网络环境的发展是不可分割的。数字技术具有不断发展的特性，正式学习和非正式学习与数字技术不可分割，因此也具有不断发展的特性。学生和教师的非正式学习与授课依赖网络却胜于网络，学生与教师以网络手段为基础，将自己的思想与网络技术结合在一起，个性化地运用网络技术。

（二）艺术具有多维的表现形式

艺术从信息、思维以及构成多个方面表现出其具有多维性。艺术具有视觉层面以及思维层面的特点。从视觉层面来讲，视觉信息的受众具有多元性，视觉对于接收信息的处理具有多元性；从思维层面来讲，艺术具有多方面的思维，比如发散思维与聚焦思维、抽象思维与具体思维等等。除了以上两个方面，艺术多维性在表现媒介上也有所体现，无论是在传达媒介、表现材料，还是在传达技术上，这些传播媒介具有丰富的形式。因此，其表达出来的艺术思想也是丰富多彩的。艺术的多维表现形式加上信息技术的多变性，从图片到视频，从平面空间到立体空间，数字媒体艺术的表现形式将越来越丰富。

四、创新数字媒体艺术设计专业教学

当今数字媒体艺术设计专业课堂教学便有3000多种不同的内容，高校需要在这些专业中选择必要并且适当的专业进行教学。传统的艺术课堂拥有教学书本、教师队伍等稳定的运营资源，对于一些学科也具有绝对的教学优势，对一些学科知识的传授也有独到的见解，高校也有着熟悉的教学运行体系。而数字媒体艺术设计专业在这方面还有一定的缺陷，如果只靠传统课堂的知识传播以及直接拷贝知识，是很难培育出创新人才的。

数字媒体艺术人才，是传统艺术学科与数字媒体技术人才结合的复合型人才。在教学上也不能与传统艺术学科相同，需要改变传统的分数考核模式，将学生能力水平考核主要放在创新能力与潜力上，将教学从固定的教学模式中解脱出来，不仅要培养出具有思维能力、思想品德以及团队精神的人才，还需要运用媒体技术将自己的艺术创新完全展现出来。按照学科需要将学生的主观能动性激发出来，将艺术理論完美地运用在实际中，学生必须通过自己的分析去归纳与解决问题。

（一）教师对信息技术的高效运用

学生的知识来源包括教师的传授以及课外的学习，学生80%的知识都是从教师那里习得的。因此，教师首先需要足够的专业知识，但是在教学的过程中，由于传统的教学模式的限制，在课堂上并不能表达完全的知识。由于人的主观性较大，教师在课堂授课时也总是将自己擅长的领域讲述得多一点，然而越是讲得多，越会引起学习的反感，并不会对学生有太大的学习上的帮助，常常会出现教学资源过剩的问题，即专业的知识来不及讲，后面的知识迅速追赶。这样的问题在许多高校都有，当今多媒体技术的发展，完全可以将数字媒体艺术教学与时代技术结合在一起，在课堂中插入大量的技术手段，在课下进行网上传播知识，如果合理地使用这些技术手段，将会事半功倍。教师想要在数字媒体艺术专业进行更好的人才培养，不仅需要更多的专业知识，媒体技术手段的应用本领也是需要过硬的。

（二）移动端智能软件艺术视觉化创新

随着各个媒介对自身的改革及形式的创新，各大媒体平台用户数量逐渐增多。数字化时代激发了一些媒体行业的思考，不断地思考如何在这个个性化的时代，利用海量的信息与碎片化的时间，发挥自己的长处。数字化对教学渗透后，将会在视觉与听觉方面进行相互融合，学生在碎片化时间进行深度的学习以及知识的补充，激发自身对艺术学习的积极性，并产生对艺术学习更加深刻的理解。网络学习的新鲜体验不仅可以增强学生的依赖性，还可以对学生产生较远的冲击性。一些较大的网络平台以较好的视觉与听觉触感，整齐的美工留住高校学生的注意力。数字媒体课堂的创新不仅是整个教育的创新，也是整个时代的创新。

伴随着很多高校自立门户，与各大教育资源平台合作，给学生学习模式提供了更大的生存空间，在艺术教育方面也产生了较大的效应，实现内容、技术、人才等各个方面的优势互补。当今的创新性数字媒体教育模式已经形成较为稳定可靠的教育手法。这些平台具有专业的技术人员以及教师队伍，学生也对这样的教学模式极为喜爱，方便简约的同时，可以对艺术方面产生较大的交融，不同的资源分享以及成果分享，使得学生积累了更多的艺术资源，促进了学生艺术能力的发展。

（三）交互式数字艺术能力培养

数字化时代的发展，给我们带来了全新的生活方式，高校教育更是进入了一种全新的教学模式。随着经济、政治、科技等多方面的发展，文化全球化趋势日益显现，各个国家的文化联系越来越密切。这种联系不仅对人们的思维方式产生影响，对民族文化也产生了一定的冲击。

数字媒体时代创造出全新的文化形式的同时，对高校学生传统观念与思维模式也产生着极大的影响，极大地丰富了学生的艺术修养。艺术文化的全球化发展，不仅使得艺术文化发展丰富化，而且使得艺术发展越来越个性化。从文化的艺术表现多样化来看，学生需要在不同的文化主题中增强自我艺术创造意识，在数字媒体与艺术连接起来的多维空间中，学生需要将不同的文化特色与文化生命展现为数字艺术，而注重这种数字艺术能力的培养，才能掌握艺术发展的主动权，才能更好地在艺术领域强调自己的声音，在人类发展种表达自己的艺术创造。

五、结语

数字媒体技术随着时代的发展也在不断发展，数字媒体艺术教育发展到今天，艺术与数字技术的融合度还是有所欠缺。更多学习工具及手段走进课堂，改变着学生学习习惯与学习方式，需要高效地利用数字媒体技术，对课程起到辅助作用。数字媒体艺术设计教育领域，需要结合本身综合性学科的性质，充分利用现代化技术进行教育创新，实际应用到各种教学中，促进数字媒体艺术教育的优化。

参考文献：

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[2]梁岩.对数字媒体艺术专业基础课教学的改革与思考[J].新媒体研究，2015（14）.

[3]高楠.数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新[J].设计，2014（02）.

（作者简介：丁文君，女，硕士研究生，无锡太湖学院，助教，研究方向：數字媒体艺术设计）（责任编辑 刘冬杨）