陈慧芬

【关键词】小学;音乐教学;拓展环节;有效运用

当下的小学音乐课堂教学，已经开始重视对乐曲的拓展。学生不再是过去那种一首曲子唱到结束、一首曲子欣赏到结束的学习样态。很多时候，教师已经开始有意识、自觉地对音乐教学内容进行拓展。对于师生来说，拓展教学是一把双刃剑，拓展得不好，费时费工;拓展得好，事半功倍。那么，教师如何有效运用音乐教学的拓展环节，提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐核心素养呢？我从音乐审美与立美两个维度纵横拓展，形成了良好的教学效果。

一、音乐审美：在教学拓展环节着眼于音乐本体

音乐拓展，从时间节点上看往往位于一节课的课末，许多教师在教学中容易轻慢它、忽略它，从而导致学生音乐审美的缺席。我认为，音乐拓展，首先应当着眼于音乐本体。包括音乐作品的形式、内容、背景、文化等。通过教学拓展，让学生对音乐作品有更多的了解、理解，从而激发学生的音乐学习兴趣，点燃学生音乐思维，催生学生的音乐想象。音乐拓展教学，忌蜻蜓点水、忌原地踏步、忌貌合神离、忌生拉硬扯、忌学科错位等。

（一）基于作品内涵的拓展性审美

音乐拓展教学要充分体现音乐的本体性特质，如音乐作品的节奏、旋律、力度、织体、和声等。只有从音乐视角对音乐作品进行本体性发掘，才能让学生把握好音乐学习的重难点，才能让学生把握到音乐作品的弦外之音。

比如教学苏少版《音乐》一下钢琴独奏曲《青蛙合唱》，在教学拓展环节，我创设了一个听“高人走，矮人走”的律动活动。通过这个活动，学生能感知高音、低音所表现的不同音乐形象。如小动物、小朋友走的声音可用高音表示，而大的动物、老人走的声音可以用低音表示。当学生建立了音高、音色与音高、音色所代表的音乐形象后，我播放《青蛙合唱》，让学生进行音乐听辨：哪一句是表现大青蛙的？哪一句是表现小青蛙的？学生不仅仔细进行音乐听辨，而且用动作直观展示。这样的拓展教学，充分发掘了音乐拓展性审美。

（二）基于作品情感的拓展性审美

对作品进行音乐审美是音乐拓展教學的应有之义。学生的音乐审美，可以通过音乐创编、音乐表现等诸种方式来进行。在音乐教学中，将音乐与活动联结起来，能赋予学生想象的自由时空，能开掘学生的创新潜质，让学生更好地感受、体验音乐。比如教学苏少版《音乐》二上歌曲《大树妈妈》，在教学拓展环节，我让学生运用角色表演的方法来表达大树妈妈对小鸟的百般呵护。在表演的过程中，有学生用手做出妈妈爱护孩子的动作，有学生用轻柔的歌声表达妈妈对孩子的爱护，还有学生用丰富的表情来抒发情感等。这样的教学拓展，充分发挥了音乐作品以美感人、以情育人的教学功效。在这个过程中，学生深刻地感受、体验到音乐的情感表达之美。

（三）基于作品形式的拓展性审美

音乐教学不能只关注学生对音乐作品的内涵理解、情感体验，还须关注音乐作品的形式。从某种意义上说，形式是比内容更深刻的东西。只有通过音乐直观、音乐理解，才能更好地让学生把握到音乐作品的形式。

比如指导一年级学生演唱苏少版《音乐》一上《小树叶》时，在教学拓展环节，教师就可以借助多媒体课件将树叶飘落的场景与音乐的形式要素比如歌曲的力度、速度、节奏、旋律等相关联起来，让音乐作品的内涵、情感得到音乐形式化、艺术化的呈现。如此，学生就会在音乐形式表现中入情入境，学生的多种感知觉比如视觉、听觉、动觉、声觉就会联通起来，形成一种立体性的通感。这种通感，会让学生从内心与音乐作品产生一种共鸣、共振，从而让学生更为深刻地理解音乐作品。

二、音乐立美：在教学拓展环节着眼于学生主体

音乐是一门体验性和实践性较强的学科，这就决定了音乐课堂教学的拓展环节不仅要引导学生进行审美，而且要引导学生立美。所谓“立美”，就是要引导学生主动感受美、表现美、创造美，让美成为学生本质力量的感性显现。传统的音乐拓展教学，往往是教师单向地引导，甚至灌输，而立美，真正将学生置于主体性地位，充分发挥学生的主观能动性。

（一）基于音乐作品的研究性立美

研究性学习让学生不是被动地接受音乐知识，而是以一个研究者的姿态融入音乐作品之中。在拓展教学中，教师可以引导学生追溯音乐作品的源头，可以引导学生感受作品的内涵，可以引导学生表现作品所蕴含的美。在研究作品的过程中，教师要适度介入，对学生进行适性引导。

比如教学苏少版《音乐》一下《闪烁的小星》时，我引导学生发挥自身的想象进行创编。比如一位学生这样这样说：“一个宁静的夏夜，我坐在庭院的椅子上乘凉，我感到自己飘到了月亮上。坐在弯弯的小船似的月亮上，看见满天的星星向我眨着眼睛。”有学生说：“自己仿佛来到月亮上，在星星之间穿行。忽然一阵风吹来，把我惊醒了。原来，是我在做着美好的梦。”学生的对音乐的深度研究催生了学生丰富的想象。他们在想象中创编故事，在故事创编中享受快乐。这样的音乐立美，既调动了学生音乐学习的积极性，还助推了学生的音乐理解。

（二）基于音乐作品的表现性立美

音乐是一门综合性的艺术，它不仅包括声乐，而且包括各种乐器。在音乐拓展教学中，教师要充分发挥音乐的综合性特质，引导学生进行表现、创造，形成一种表现性的立美。

比如教学苏少版《音乐》一上《惊愕交响曲》第二篇章，在课堂拓展环节，我让学习了西洋器乐如长笛、小提琴等的学生找来了相关的西洋乐器如长笛、小提琴等进行演奏、表现。如此，学生在聆听演奏的过程中，不仅认识了“惊愕交响曲”的内涵，而且认识了各种西洋器乐，对长笛、小提琴等西洋乐器的音色有了初步了解。乐器的加盟，加上乐器的现场演奏，让学生对音乐顿生兴趣，激发了学生的音乐学习热情。不仅如此，音乐学科与其他相关艺术学科也有着重叠与交叉。比如音乐与美术、音乐与体育学科都有着重要的内在联系。当音乐与其他相关学科融合在一起时，可以刺激人的多个感官进行综合感知，从而让学生更为准确地把握学习对象，形成对音乐作品的表现。比如学生聆听一首歌曲，可以让学生用“音诗画”的形式表现，正所谓“音中有画、画中有音”。

（三）基于音乐作品的创造性立美

在音乐课堂拓展性教学环节，教师不仅要引导学生进行研究、表现，而且要引导学生进行创造。音乐创造性立美，真正将学生作为音乐学习的主体，根据学生的不同特点，将课堂教学内容、形式、特点、方法、要求、规律等统一于立美。在音乐拓展教学环节，学生踊跃创造。比如教学苏少版《音乐》二上《金蛇狂舞》的不同音乐旋律时，学生纷纷用美术中的线条、颜色等表现乐曲听辨中的旋律。通过灵动的线条、有节奏、有颜色的律动、结构性画面，表现金蛇狂舞中难以言传之美。这种借助美术中抽象的线条、强烈的色彩来表现音乐情绪、情感的方法，令人心旷神怡、回味无穷。学生用形真的内容诠释乐曲的魅力、衍生出乐曲的智慧，助力学生音乐素养的生长和发展。

三、结语

音乐课堂教学拓展环节的有效运用，能丰富学生的音乐学习内涵，激活学生音乐学习的内在动力。作为教师，要立足音乐本体，聚焦学生音乐学习力的提升和音乐核心素养的发展。作为教师，要科学合理地运用好音乐课堂教学拓展环节，让学生在快乐、自主的课堂中享受到音乐学习的熏陶，形成学生音乐学习的持续动力。