郭一丁 丁志敏

[摘           要]  随着素质教育的不断推进，艺术教育走向大众视野，成为焦点。但是对不同于成人艺术的儿童艺术，在教育评价上出现了致命的问题。统一的评价标准、片面的评价内容、单一的评价方法使儿童艺术能力的发展受到了极大的限制。通过现状的分析，提出儿童艺术教育评价应该重主观评价，轻客观评价;重艺术精神，轻艺术技能;重自我评价，轻成人评价三条可行性策略。

[关    键   词]  儿童;教育评价;儿童艺术教育

[中图分类号]  G612                 [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0602（2020）40-0162-02

一、儿童艺术教育的重要性

艺术教育并不陌生，它是《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》五大领域中不可或缺的一大领域，也是现如今素质教育中尤其重要的一环。“儿童艺术”在19世纪后半叶被赋予极高的艺术价值，毕加索曾表示：“我曾能像拉斐尔那样作画，但要学会像儿童那样去作画，还要花我一辈子的时间才行。”[1]20世纪初，国际学术界公认儿童的绘画为艺术，艺术教育史上迎来了一个“儿童的世纪”。

（一）艺术教育的重要性

1.有助于培养审美和创造力

艺术是美的化身，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式[2]，艺术教育也是审美的教育。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”[3]儿童在日常生活中接触美好的事物，感受美好的事物，用自己的方式表现美好的事物，并借助想象的催化剂，创造“内心”中美好的事物。儿童在创造“艺术作品”时，加入丰富的想象力，融入内心情感，超越生命，突破现实。在每一次的艺术表达中，审美能力和创造力都得到了很大程度的突破和发展。

2.有助于发展智力和思维能力

智力包括观察力、记忆力、思维能力等，艺术活动的进行需要儿童观察事物、在脑海中对事物提取关键信息，在记忆深处提取并重新理解事物，思考事物的本质。有研究表明：儿童在接受舞蹈、音乐、绘画等艺术教育的过程中，其右脑得到更加充分的发展。[4]艺术教育平衡左右脑的协调发展，有利于儿童前期智力的开发，有助于儿童创造思维的发展。

3.有助于塑造完善的人格

艺术是心灵的活动，是表达内心真情实感的活动，儿童将心中的理想通过艺术的表达变成现实，满足了儿童的心理发展需要，同时也塑造了完善的人格——真、善、美。儿童在艺术教育中不断提升自己的审美观，不断追求美好的事物，不断从新的角度感知事物存在的美好价值，从而不断地塑造自己的人格特点。轻松愉悦的艺术创作满足了儿童的心理需求，释放了儿童内心的压力和不悦，促进其身心全面发展。

（二）学前阶段是艺术教育的关键阶段

1.幼儿脑电波更适合学习直观形象内容

脑波研究表明：幼儿期是θ波的活跃期，θ波对直观形象的信息非常敏感，成人的学习波更多的是α波，更适合进行抽象思维的学习。[5]艺术教育有美术、音乐等形式，大多数涉及的都是感官的接受，需要视觉、听觉、触觉等感知觉协调运作。所以，幼儿期进行形象直观的艺术教育由于θ波的活跃可获得事半功倍的效果。而如果等到成人时期再进行艺术教育，就错过了最佳时期，得不偿失。在学前时期进行艺术教育，更贴近儿童脑发展的特点，更适合儿童的身心发展。

2.幼儿受社会认知框架影响最小

洛克的白板说指出人的心灵开始时就像一张白纸。儿童早期受社会的影响较少，对事物的认知处于好奇和未知状态。艺术与科学不同，随着人们了解和掌握更多的理论知识，艺术能力也在慢慢地被扼杀。社会固有的认知使想象力和创造力遭受打压，在得到一些东西的时候，也在失去一些东西。克利曾表示：“我想成为一个新生儿，全然不知欧洲的一切，忽视诗歌和时尚，几乎是原始的。如果我的画能和儿童的涂鸦相提并论，那就太美了。”在未知的世界里充满着“好奇”的原动力，而好奇正是艺术发生的源头，探索正是艺术进行的动力。

二、儿童艺术教育评价存在的问题

近些年，儿童艺术教育应不应该被评价广受热议。有学者和专家认为：儿童艺术本来就是无错的，儿童艺术只是儿童才能创造出来的艺术，它就是艺术本身;还有的学者认为：幼儿园教育中如果不进行评价又怎会凸显艺术教育的作用。两方观点有各自的道理，笔者认为，儿童艺术需要评价，但是当前的评价状况存在很多“致命”的问题亟待解决。

（一）统一的评价标准扼杀了儿童的天马行空

艺术世界是多姿多彩的，很难用划一的标准来评判。[6]传统单一的、成人化的标准扼杀了儿童的想象力和創造力。[7]每个儿童都是独特的个体，有不同的遗传基因、不同的家庭背景、不同的生活环境、不同的性格、不同的气质、不同的兴趣、不同的眼光和内心。而统一的评价标准显而易见不能对不同的儿童艺术作品进行评判。如果仅仅使用统一的标准量表去评价，将不同儿童的艺术作品放在条条框框下，那么将会出现大量风格相似、画风相似的临摹品。单纯、稚拙、热情、独特、充满灵气的儿童艺术作品不再是艺术作品，而沦为艺术赝品。

（二）片面的评价内容抑制了儿童的朝气蓬勃

儿童艺术最可贵的地方就是其自然天成的稚拙、天真与超乎寻常的想象和创造[8]。而在幼儿园以及社会对艺术教育的评价偏重于技巧方面，当下有很多按统一标准的艺术等级评定，例如：钢琴技能等级考试、中国舞等级考试、芭蕾舞等级考试、书法等级考试等，这些无疑都在打压儿童对艺术的兴趣和喜爱之情。在“成绩”面前，技能的掌握和技巧的运用才是“王道”，而艺术感受和创造显然得不到应有的重视。这样的评价模式是对艺术的误解，是对艺术教育的误解。单纯的技巧训练只能培养技术娴熟的艺术工作者，而无法培养出一个真正热爱艺术、懂得艺术的艺术家。虽然一直努力地去学习艺术，但是不曾与艺术亲近、不曾与艺术共舞、不曾与艺术融合。像不像、好不好、对不对的儿童艺术评价标准，恰恰使儿童的艺术潜能受到抑制和打压，使儿童的艺术能力在无形中逐渐衰退。