豆肖楠

摘 要：敦煌飞天，是敦煌壁画中非常具有代表性的形象，而飞天的飘带则使它们的造型更加灵动和丰富。敦煌壁画经历了千年岁月，展示了不同时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界、永恒的艺术生命至今仍吸引着人们，给人以审美享受。这种文化瑰宝不应该仅仅是停留在墙上的艺术品，它需要传承和创新。

通过文献考察和实地考察，对敦煌飞天进行深入研究，并总结其艺术美的特点，再用玉雕这种传统手工艺，进行珠宝设计，创作出一系列珠宝首饰，来对这种造型艺术进行当代应用的转换，将文化融入到现代生活中，传承和推广敦煌壁画的艺术瑰宝。

关键词：敦煌壁画;飘带;色彩;造型;雕刻

引言

飞天的的存在，讓整个洞窟流动起来，让残破的敦煌壁画更加具有生命力，它们是速度和力量的呈现，用“瞬间的定格暗示出永恒的动感”让敦煌壁画在残破的景象中生生不息。

敦煌飞天造型中最吸引人的当属那造型多变，色彩丰富的飘带，是飘带的丰富多样，让飞天的呈现更加饱满、丰富和灵动。本文通过对飞天所历经的各个朝代进行分析，并结合前人对飞天的研究成果进行总结，通过对飞天飘带特征的探索，来进行当代首饰设计。

一、敦煌壁画中各时期的飞天飘带风格和特征分析

敦煌飞天的萌芽期是从北凉、北魏、西魏开始的，三个时代的敦煌飞天飘带有着类似的风格。北凉的飘带色彩以单色为主，白色、蓝色、绿色是其代表色;北魏的飘带开始更有韵律和节奏感，色彩依旧单色为主，土红色为主要背景色;到了西魏，多了流动质感，飘带也更加灵动。

萌芽期的飞天飘带造型的整体特点为粗旷、浑厚有力量，豪放潇洒中透漏着僵化和拘谨。

敦煌飞天的创意期为北周、隋，这两个时代的飞天充满创意性和浪漫性，无拘无束，任意飞翔，造型轻快，极具艺术魅力;主要颜色搭配为土红、黑、蓝、青绿，色彩浓重，玲琅满目，充满着动感和生命力。隋朝的飞天尤其具有代表性，飞天之间你追我赶，十分活泼。

敦煌飞天在唐、五代到达鼎盛期，这两个时期的飞天飘带造型雄浑舒展、娟秀飘逸，富丽堂皇，线条流畅，造型生动优美;色彩则非常大胆，用大红搭配大绿的用色方式屡见不鲜蜿蜒起伏，势如游龙到了宋、西夏、元，飞天造型开始进入衰落期，色彩基调青绿色，石绿加上土红，冷暖相济，简洁雅致。造型上精神涣散，缺乏活力，飞动无力，寡情乏韵，相比之前的缺乏了灵动感和造型的多边形，却跟最初萌芽期的西魏飘带造型有一种雷同之感，可对比西夏榆林窟10窟和西魏莫高窟285窟的飞天，曲线简单，造型回归。

二、对敦煌飞天飘带造型的现代化设计转换

飞天飘带的设计，在于形、线、色的三者结合和协调，通过上述的特点分析，可以从四个发展阶段中分别找了具有代表性的一个时期，并落实到该时期的具体石窟来进行创作，分别是：西魏莫高窟285窟、隋 莫高窟407窟、中唐 榆林窟25窟、西夏 榆林窟10窟。

作品的名称为《生生不息》，是敦煌石窟残破却具有生命力的表现。通过对敦煌飞天的深入学习和研究，将飞天从形、线、色的三者结合和协调，设计出一套（4件）雕刻类首饰创意设计。

由于敦煌壁画色彩丰富，而绘制壁画的材质基本都是矿物质颜料，才保证了其不褪色，其中青金石的表现十分丰富。于是我想用各种玉石材质来表达敦煌丰富的色彩，用玉石雕刻来呈现飘带丰富和灵动的造型。融入和田玉、玛瑙、青金石、岫玉中的多种颜色，采用传统雕刻手工艺，呈现设计后的敦煌飘带，并进行首饰化的演绎。体现敦煌壁画的生生不息，延绵不绝。作品如下：

1，作品类型：胸针（西魏）

2，作品类型：项饰（隋）

3，作品类型：耳坠（唐）

4，作品类型：戒指（西夏）

三、结语

敦煌飞天飞越了千年，形成具有独特艺术魅力的文化瑰宝，而创作的一系列当代珠宝首饰是对这悠久文化的传承和创新。对敦煌艺术的解读会如同这生生不息的敦煌壁画，不断更迭，而我们对文化的运用和传承，值得永久的探索。将中华民族文化的特色与现代艺术设计的理念有效融合，才能进一步创新中华民族文化，传承中国文化，发扬中国文化。

参考文献：

[1] 赵声良 .飞天艺术，从印度到中国[M]。江苏。江苏美术出版社，2008

[2]郑汝中 台建群 敦煌石窟全集15：飞天画卷[M] 。香港。商务印书馆（香港）有限公司，2002

[3]常沙娜 中国敦煌历代装饰图案[M]。北京 清华大学出版社 2009

[4]常沙娜中国敦煌历代服饰图案[M] 北京中国轻工业出版社 2001

[5]段文杰 敦煌石窟艺术研究 甘肃 甘肃人民出版社 2007