作者简介：杨千乐（1999.2-），女，保定人，河北大学本科在读，研究方向：戏剧电影与电视艺术。

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-02--01

安东尼奥尼是电影史上一位伟大的导演，他的惊喜之处在于，尽管在如今这个电影发展得很快的时代，再看他的电影不仅没有过时，反而还有更多的启发与探索，并且每看一遍都有所收获。在《一个导演的故事》中，看似毫无关联的碎片性随笔却充满着真知灼见，酝酿着经典。在安东尼奥尼的镜头中，我们看到了迷茫、飘忽不定的男人和充满疑惑的、不知去向的女人，“离心式”的城市和雄伟却寂寥的地景。[1]一种游荡的气质，恍惚与捉摸不定的气氛，飘散在光影之中，延展在无限的空间之中。

一、空间的运用——无限延展的空间

安东尼奥尼一直秉承着开放式空间概念，他认为银幕空间是可以延伸到现实空间里来的。他的视角是巴洛克式的流动和无限延伸。[2]他偏向于以物理空间来表达对“画外”的暗示，这在影片中有多处的展示，如汽车驶入镜，但车身只露出一半儿，建筑元素不完整，只拍一部分，且把“饱和度”高的建筑元素用较少的画幅表达，不均衡不稳定的画面带来动感;再如，构图元素呈现倾斜状态，往往是由特殊视角的透视形成。

在《夜》中，有这样一个画面让人印象深刻。雨天的夜景，车窗外是迷蒙的城市，通过有节奏的光照的明暗来表达汽车的运动，只有雨声没有人音，在明暗交替之中，隐约通过两人的表情和细微的动作来猜测对话的内容，所有的想象与诗意，通过时间的流逝缓缓淌出来。在此，空间的表达与景深无关了。在一个极其平面的影像中，观众依然感受到了汽车的运动，空间的延展。

二、完美的场面调度——长镜头内的蒙太奇

安东尼奥尼的电影镜头不多，甚至可以说是很少，因此他的每一个镜头都拥有一定的长度和独立的瞬间，不会被任何剪辑所打断，他会让摄影机不断地运动，在悄无声息中平滑地进入新的画面;同时他也让演员不断走动和摄像机之间和人物之间完成新的关系。双重的运动避免了画面的呆滞和不系统，也使得安东尼奥尼有了自己独特的画面语言。

安东尼奥尼通过摄像机和拍摄对象的运动让我们感知空间。在电影《红色沙漠》中有一个镜头是朱莉安娜来到旅馆找泽勒时，此刻的朱莉安娜心情不安，又陷入了神神叨叨的惶恐之中，泽勒安慰她。这一段只有一个镜头却完成了五种构图，特别是最后一个画面泽勒坐下，坐到朱莉安娜正前方把她挡住，非常大胆的设计，让人眼前一亮并且展现了人物关系。

安东尼奥尼酷爱将人物偏置，在场景调度中对背景做丰富化处理，安排动态元素。在电影《夜》中，朋友家聚会的场景，几乎所有镜头中都有大量的背景人，他們在不同层次的空中跳跃、行走、谈笑，渲染了开阔而热闹的氛围。在电影《放大》托马斯抢完主唱的电吉他冲出酒吧时，有人在后面追赶他，有人在不知所云地张望，还有继续自己行走和交谈的人，一步步场景中周围人的变化，不仅表现了托马斯越跑越远同时也通过人们逐渐回归自己运动的正轨表明了原来这并不是多大一件事，只是被托马斯的激烈运动的冲击感放大罢了。

三、理性的视角——画面构图和场景设置

所有的自由移动都是因为安东尼奥尼给了演员大量的运动空间，按照电影传统来说，最具戏剧性的时刻会在特写里出现，但安东尼奥尼却反其道而行之，采用了全景镜头，全景镜头有助于赤裸裸地揭露残酷的现实，特写镜头却做不到这一点，无论是在绝望中寻找失去的爱人，或是身陷困境之中甚至在公园里偷拍等，安东尼奥尼用理性的视角静静地向我们展现大环境下的人物以及人物困顿的内心，给予我们充足的空间和视野来体会。

安东尼奥尼几乎不愿意把人物放在一个浅空间中，往往用深焦镜头，视觉空间重重叠叠。并且设法加入大量戏剧性事件，并与之保持距离。在电影《红色沙漠》中，大量的深焦镜头表现了人与城市的疏离感，同时摄影机抛弃了讲述故事的中景镜头，游离出去描绘一根管子的轮廓，关注造型，在镜头的结尾摄影机无缝转回人物身上，故事继续发展。

同样安东尼奥尼经常在场景布置上花心思，他在人物之间喜欢设置障碍，来表现内心的挣扎。镜头与场景的配合对于表达特定的时空关系之间的主题也有着不一样的作用。在影片《放大》中，宽广的、空无一人的公园，给人一种有熟悉像往常一样但又陌生的冰冷感， 在这里一男一女表面的亲密无间，背后是不为人所知的交易亦或更为可怕的谋杀。简来到托马斯的工作室来讨还底片时，两人画面对切的时候，前景总有不同的东西隔着： 横梁、羽毛架子，还有摄影灯等。秘密永远像这纷乱的前景一样，相隔于他们两人中间。[3]

表面的结构画面安东尼奥尼带来了巨大的创新，但这一切都是在为他本身的内心情感来诉求，找寻一个合适的情感迸发点，表现内心世界的具象化，于是在《奇遇》中，西西里岛不再单单是自认淳朴之地，而是落后荒芜的男性意识的具象;在《蚀》里，嘈杂的证卷交易所和拥挤的街道表现出了环境对人的包围与异化，显示出了人物内心孤独。

四、结语

安东尼奥尼在电影史上的地位不可替代，马丁斯科塞斯曾表明安东尼奥尼的非凡与创新，“安东尼奥尼的视觉语言让我们聚焦于这个世界的韵律：光亮与黑暗、建筑形式，以及被摆放在看起来惊人之广阔的地景中人物形象。同时还有节奏的韵律，这节奏似乎与时间同步，移动的极其缓慢、无情，也让我终于意识到人物角色的情感缺陷……我们开始看见一些东西——而且，我们开始意识到我们正注视着那些东西所在，因为它们的存在而空茫。渐渐地，安东尼奥尼一到我们与时空面对面，无所多余，也无所缺少。同时，它们也回视着我们。这一切让人惊奇，又让人解脱。电影的可能性刹那间无穷无限。”

参考文献：

[1][2]安东尼奥尼的取镜：深度空间.

[3]金学敏.《放大》的视听语言[J].福建艺术，2008（02）：51-52.