谭丽修

摘 要：我们经常会听到很多孩子说我很喜欢音乐，喜欢唱歌，却不喜欢上音乐课，在传统的音乐课堂中困扰我们一线教师许久的问题是如何使学生能主动地参与音乐课堂？ 随着我国音乐教育事业的不断发展和完善，小学音乐教育，尤其是小学生的音乐素养越来越受到社会的重视。《音乐课程标准》指出：演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合律动活动进行……如何才能实现在歌唱教学中融入律动，这就需要我们作为一线的音乐老师，唤醒我们沉睡已久的智慧。

关键词：歌唱教学;体验活动;唤醒;智慧

一、概述

音乐课最终呈现的是一种师生关系融洽的课堂，审美性，不能形式化，更不能表演化。最高境界，给人美的享受，舒服。声音美，肢体美，语言美，包括音响。注意把控课堂的温度，能收能放。每个活动都要为歌曲，为课文服务，不能脱离音乐的本体。从导入开始。安静，舒服，美。与学生的互动，把自己放在一种与学生平等的地位。要注意声音的音量，要很巧妙地把律动放进教学环节中，将这一切的美融入到体态律动当中。如何能做到？只有发挥教师的智慧，一节好课需要多磨，面对生成问题能自如面对，并且能很巧妙，很有智慧地转化成老师需要的东西。反馈给孩子正确的方向。

怎么设计律动呢？这就是我们需要去唤醒的目的，思考，让我们的大脑动起来，这一切都会变得简单有趣。比如;照镜子，会吗？很多人会，但是不会如何巧妙运用到课堂当中。再如：有看过双簧的艺术表演吗？有，但是很多老师也没想到这跟我们的歌唱教学有什么联系。我想说，这一切都可以关联的，只要启动，唤醒我们沉睡中的智慧，让律动走进我们的音乐课堂当中的歌唱教学，让律动使我们的歌唱教学变得有趣，让我们的孩子们喜欢上音乐课堂，

二、案例描述—花城版三年级下册《风铃》

【设计思路】

这堂课我用了三个环节设计律动完成了这节课的歌唱教学—分别是建立与解决、同伴合作、多人内外圈面对面律动，我将这三个音乐体验活动巧妙融入到每个环节当中，取得良好的教学效果。

【设计意图】

本节课通过我和学生跟随音乐进行声势，巧妙地解决孩子们的协调以及稳定节拍的问题，歌曲《风铃》B段音乐的动作变化，教师引导学生理解歌曲中不同的音乐元素——节奏和力度，最后再加入个性化的造型设计，让学生放开自我，寻找快乐的自己。这三个环节的设计运用不同的音乐体验活动，从易到难，层层递进，有序地解决教学重点和教学难点，将每个环节所需要掌握的知识技能通过律动的形式内化到孩子们的心中，学生不仅掌握了本节课所需要掌握的音乐基本知识和技能。还发散了学生的思维，培养了孩子们的创造力，让学生真正成为学习的主人。

体验活动一：建立与解决【稳定节拍、歌曲速度、聆听歌曲旋律】

教学片段一：上课伊始，我先清唱歌曲《风铃》，边做律动，在1-16小节，我运用了双手空击掌进行律动。17-24小节，双手举高进行左右摇摆，感受乐句的优美。在25-28小节单手左右拍肩感受节奏。第二段和第三段中间有节奏的变化，并且也是这首歌曲的重难点，我重点设计了不同的动作让孩子们去感受这个节奏。第一段的25-28小节单手左右拍肩感受，第二段的29-32小节做一个双手前后拉扯的动作感受。第三段33-36小节进双手转咕噜的律动。最后结束句跟17-24小节一样的，前后呼应，也用了双手举高进行左右摇摆的动作结束这首歌曲。

体验活动二：同伴合作【两人面对面做声势】

教学片段二：师口唱《风铃》旋律边做律动，提示学生看懂后并跟着老师一起做，学生跟着音乐都能拍稳速度后，我开始给出指令，第一遍让孩子们跟自己的同桌进行合作律动，这一环节孩子们特别喜欢，第一、二、三段的1-16小节，同伴之间面对面击拍，17-24小节两人面对面双手上下悠动，25-28小节，拍对方肩膀，29-32小节两人双手拉扯，33-36小节两人双手转咕噜，最后结束句，加入了个性化动作，学生通过自己的想象，双手打开面对面做自己喜欢的任意造型。通过同伴合作的音乐体验活动，孩子们在玩的过程中稳定了歌曲的速度，聆听了好几遍歌曲，熟悉了旋律。

体验活动三：多人内外圈面对面律动【整体感受音乐，律动融入游戏】

多人围成内外两圈，圈内圈外两人面对面做活动二动作。在17-25小节动作换成外圈的学生搭双手互相连结变一个山洞，内圈学生钻山洞，随着音乐的变化，再回到自己原本位置。25-28小节内外圈学生面对面做动作，内外圈学生做任意造型。

三、课后反思

风铃这首歌曲通过不同的节奏组合和优美的旋律将风铃这种特征淋漓尽致地表现出来。歌曲分A＼B两个乐段，通过趣味的声势律动体验活动，让学生轻松愉悦就掌握了这几种节奏，演唱起来也不再那么困难，特别在前面已经掌握了律动后加入了创编的造型。让孩子们的思维更得到進一步的发展。

从以上几个教学片段的描述，每一个教学步骤环节都是贯穿音乐体验活动来进行。孩子们都是在玩中聆听音乐，学习歌曲。整节课都围绕这音乐体验活动进行歌唱的学习和体验感受音乐。

再来谈谈我设计这节课所经历的一个唤醒智慧的过程：

1、冥想期：思考探索，让学生动起来。

2、萌发期：日常生活给我提供了一些素材，学生在课间玩的小游戏—炒小豆，我会去思考如何融合到我的课堂里，这些游戏不能完全照搬，可以用一小部分，或者改动。照搬拿来主义行不通，因为没有经过大脑过滤并且思考，己用起来各种不顺，各种不协调。自己多次尝试让这个音乐体验活动更好地为歌曲为教学目标而服务。

3、实践期：这节课设计的三个体验活动，在实践中取的很好的效果，大家都喜欢，课间课外都在唱这首歌曲。

音乐课最高的境界就是让学生动起来。所以我一直在寻找如何让自己清闲下来，让学生忙活起来。音乐活动使得课堂更加的灵动，有生命力，也让创造力具体化，简单化。如何让这一切成为我们课堂的常态，这就需要我们唤醒沉睡已久的智慧。