刘艳红

摘 要：在美术的教育过程中，创造力分别体现在两个方面，一方面的教师在教育教学方法上的不断创新，一方面是对于学生学习方法的创新。好的教育模式可以提高学生的学习兴趣，让他们在好的学习氛围中增加对美术创作的认识，提升绘画水平。好的学习方式可以让学生在不断探索未知的过程中，丰富自己的见识，提高对画作的感情投出，创作出专属自己的绘画风格，提升绘画能力。

关键词：特殊教育;自主创造力;培养

引言：创造力是一个人自我价值的重要体现。在美术教育过程中，学生的潜能是没有底线的，而怎么发掘其独特的艺术创作，就需要老师不断的培养学生的创造能力以及他们的思维想象。通过老师正确的引导，让学生们发掘出专属自己的道路并不断的探索下去，使其的艺术创作水平不断提升，绘画水平得以加强。

一、培养美术自主创造力的原因

创造力是美术创作者能否到达更高领域的重要因素，它表现了创作者独特的审美情趣，对待事物不同常人的理解认知。在美术创作的过程中，学生的情绪和观看角度都可能影响他们最后作品所呈现的不同见解，当学生具有创新能力的时候，他们便会从中发掘不一样的情感，以致同一事物所表现的不同模式，在创新能力的驱使下，创作出独一无二的作品。

传统的教育模式下，教育工作者总是用固定的知识框架教导学生，无任何创新模式，教育目的只为提高受教育者的美术成绩，忽略对学生自主创造力的教导和肯定，无视对学生新思想、新方法的发掘和培养。这样的教育方法让受教育者成了被动学习的机器，了解固定的信息，缺乏对未知事物的探索和创新，使其所画的美术作品失去个人色彩，失去了对美术作品的自我创造能力，变成众多作品中的千篇一律。

二、美术自主创造力的培养

（一）营造良好学习氛围

良好的学习氛围可以提高学生的学习兴趣，让他们更好的融入课堂，融入自己的绘画创作中，提高画作的情感投入，使他们可以创作出更好的美术作品。在日常的美术课堂教学中，严肃的教学模式可以让学生更认真的听取老师所讲授的知识，但却会让其对压抑的课堂产生排使，使他们只会按照老师说的绘画方法进行操作，失去了美术作品本该展现的个人特色。如何改变学生学习状态，首先老师需要以与学生平等的身份进行教学，用正确的方法提高他们对课堂的专注力，用愉快的教学模式使其更好的融入课堂。其次，老师要尊重学生对艺术作品的不同评价，帮助他们抓住对作品的灵感，适时称赞他们绘画的进步，成为他们最好的学习伙伴。通过这种方法，不但拉进了老师与学生之间的友好关系，也提高了他们的课堂兴趣，使他们的绘画水平进一步提升。

（二）引导学生的学习兴趣

兴趣是学习最好的老师，因为兴趣可以进一步激发学生对学习知识的思考和探索，但是兴趣也会隨时间被慢慢消磨。而如何培养学生兴趣并让这份动力持续下去，就需要老师正确的引导。在课堂教学中，老师要教给学生的不该只是绘画的条条框框，而是要让他们将自己对生活的情绪用作画的方式表达出来，将对事物美的认知用画作展现出来，进一步投入自己的感情色彩，才能赋予作品灵魂，让作品变得更加完整。如何使学生持续对美术的热爱，就要创造他们习惯发现美的眼睛。老师可以在平时的授课过程中，适当的带学生进行户外写生，让他们将自己第一眼看到的东西画下来，并将对事物的认识融入到画作中进行创作，可以更好的提高他们对美术作品的认识，发掘他们独特的思维能力，提升其绘画水平。

（三）培养学生的探索能力

好的教学方式是通过激发学生的求知欲和好奇心，让他们在内心的驱使下进一步的探索未知。因为学生对世界的认识还有些欠缺，使他们不知该如何学习，从什么方面学习，所以教师的任务就是要在教学的过程中引导学生学习的方向，培育他们探索未知的能力，让他们敢于对作品进行创新，创造出新的绘画模式。当学生可以自主的去寻找问题，并解答问题时，老师的教育方式才是最完美的。每个学生对于不同事物的认识都是不同的，老师不该否定他们的思想或是对于作品的不同见解，因为每个学生都是独一无二的，他们独特的思想都应该被尊重。例如：在老师让同学们表达美得事物时，每个同学的作品所体现的主体都是不同的，有的学生画的也许是父母，因为他们觉得父母为他们四处奔波，劳心伤财，还要忍受他们偶尔的坏脾气;有的同学画的则是辛勤工作的劳动者，因为他们在用自己的汗水换取家人生活的幸福;有的学生则画的是美丽的风景。同一个主题在他们不同的思想下展现出不同的作品，老师要看重的不该是结果，而是学生在创作作品时的思想和情感，并鼓励他们对同样事物的不同见解，让他们勇于思考，敢于创新。

（四）现代化教学模式

随着网络发展的不断扩大，绘画成了不只是能在纸上进行的创作，网络上产生了许多可以进行电脑绘制的微型软件，许多在现实中无法创作的作品都可以在电脑上绘制出来。对于学生创造力的培养，老师可以鼓励学生在网上查取中外的美术作品进行欣赏，也可以时刻关注美术的最新发展动态。鼓励学生在计算机上将自己的无限想象创作出来，使他们的创造得以展现。

（五）色彩调控的培养

在绘画过程中，同一事物通过不同的色彩渲染所带来的效果都是不同的，就像树叶在一天的不同时刻所展现的色彩也互不相同一样，色彩的调控能力对于美术生而言，是相当重要的。在教育过程中，老师要培养学生对于色彩的组织能力和感受能力，鼓励学生大胆的进行色彩间的调配，让其对同一事物进行不同的色彩营造，使作品展现不同的情感。这样不但加强了学生对色彩的运用能力，也进一步提高了他们对作品的创造力以及想象力。

结语

美术创作是非常重要的一项科目，它是饱含创作者的情感，使创作者将对自己重要的事物进行记录收藏。所以在美术生的学习过程中，就需要老师的循循渐进，一步步培养他们对美术作品的认识，提高他们对艺术的创造力和想象力，培养其艺术情怀，使美术生在艺术创作的过程中，创作出专属于他们自己的艺术作品。让美术生从精美的艺术教学中走出来时，也许不会有完美的艺术作品，但却一定有不与常人的创造能力。

参考文献：

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[2]邢贤贤.浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性[J].中央民族大学学报（自然科学版），2011，20（03）：94-96.

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