朱赫

摘 要：双排键电子琴独奏曲《陕北风情》由中央音乐学院电子琴教研室主任王梅贞老师创编，编曲与配器方面都具有着浓厚的陕北地区音乐的风格特色。本文以结合民族音乐和双排键电子琴特点研究作为核心展开，首先论述了双排键电子琴的产生、发展历程，其次着重剖析了双排键独奏曲《陕北风情》这一作品，从曲谱分析到内在含义，抽丝剥茧，从主观以及客观方面对作品进行了研究，并从中分析其演奏技巧。此外，本文还以自身演奏心得出发也对作品进行了许多方面的研究，以此为双排键电子琴爱好者们提供有限的参考。

关键词：陕北风情;陕北民歌;双排键电子琴;演奏技巧

作为外来乐器，双排键教材大部分都是以改编国外的曲目，我国的民族传统曲目可谓是寥寥无几。但也有一些经典的中国民族传统乐曲被改编成了双排键电子琴曲，如：《春江花月夜》《二泉映月》《小河淌水》等，都以其独特的民族风格收到许多双排键爱好者的喜爱。可见，民族化的双排键曲目也是非常受欢迎的。

一、双排键电子琴简介

（一）双排键电子琴发展概况

双排键电子琴，又名电子管风琴。起源是中世纪时期的用于宗教音乐伴奏的代表性大型键盘乐器——管风琴。管风琴的音量浑厚、音色优美、有艺术感、有鲜明的层次感，能模仿出弦乐器的音色，从而演奏更为曼妙的乐曲。由人力操控风箱，形成的声音的风管从而发声的，因为体积过于庞大，一般只适用在教堂内，用于宗教音乐伴奏。

随着社会的发展进步，人们逐渐就把目光投向电能应用。1930年美国发明家设计并推出了一种电式风琴，它有两层61键键盘和一套32英尺的键盘按键，可以模拟20种音色，这种电式风琴可以说是双排键的雏形。1959年，日本的利用当时世界上先进的电子技术的优势，来进一步模仿并进化电子风琴，YAMAHA公司采取先进的晶体管技术，使琴的内部电路与综合性能都有了一定提高，从而发明出了世界上第一台真正的双排键电子琴。

到了20世纪70年代，国外的上百所大学已经把含有双排键在内的电子乐器课程列入教学讲授中。但双排键正式进入我国是1985年，由YAMAHA音乐振兴会与上海音乐学院、中央音乐学院、天津音乐学院共同创办了“YAMAHA高级立式电子琴师资培训班”。培训班的创办迅速吸引了一大批老师和学生前来学习，这一部分的人在后来成为我国电子琴发展的中坚力量，使得双排键电子琴专业教育体系得到了迅速发展。现今国内也开始越来越注重对电子乐器的发展，以国内九大音乐学院为首的许多高校也都相继开设了双排键专业。

（二）双排键电子琴演奏特征

双排键电子琴可以轻松模仿各种不同类型的乐器，通过对音色的编辑、储存、合成，可以将器乐的音乐表现力提升到极致。

双排键的演奏技法与其他键盘类乐器大致相同，但也比其他键盘乐器要复杂很多，拥有一定的键盘演奏基础是学习和演奏双排键电子琴的先决条件。而且演奏者要有优秀的身体协调能力，在手键盘演奏上，演奏不同曲风。这样一来表演者要熟悉各种不一样类型的乐器的演奏技巧、音响效果的传播等诸多方面需要注意的基本要素。

为了更加完美地解决在演奏时对作品的强弱变化，演奏者通过对踏板的运用，会运用音量的掌控从而更准确地表达作品中对于各种音色的情感表达，然而这也被演奏者提供了方便的演奏方式。在双排键电子琴的演奏中演奏者对踏板的运用也是也是起到了举足轻重的地位，而且具有很高的技巧性的。演奏者可以通过踢踏板的右侧弹片而对不同音色进行快速的变化，使演奏者在换音色时不会影响音的时值，从而确保乐曲的完整性。“踢音色”的时机掌握关乎到全曲节奏、音色、感情的衔接，是非常重要而且非常具有特色的一项演奏技巧。

良好乐曲的编配为展现最好的成果做好充分的准备条件。音乐本身就是表演艺术，想要展现出优秀作品的魅力，需要依靠演奏者充满渲染力的演奏，双排键电子琴独特的演奏形式，会使观众得视觉听觉的产生共同触感，所以演奏者在演奏时须在保证音乐表现力的基础上提高肢体演奏的展现。在双排键电子琴的学习和演奏中，须同和声学、配器学、等专业知识有机结合抒发，才会形成配套的理论基础体系。

二、双排键独奏曲《陕北风情》作品分析

（一）作品简介

陕北民歌是陕北民间歌谣的一种独特的民间歌谣，这些体裁及其自身特点，从各个方面反映了陕北人民的日常生活，唱出了陕北的人们的欢笑、愤怒、悲伤和幸福。王梅贞教授创作了这首带有浓厚陕北气息的独奏曲《陕北风情》，王梅贞教授也因这首《陕北风情》获得了许多奖项。

《陕北风情》由陕北民歌创编而成，具有浓郁的陕北民族的色彩，在双排键中采用了演奏法、变换法、装饰法等多种表现手法，赢得了广大听众的追捧和爱护。对双排键曲的主题部分而言，比较关注对于装饰音的比较以及发挥。例如对于高声部区间而言，它就是运用了花腔音符从而表现，使得旋律在透彻清晰中带有花腔的意蕴。作曲家在创编时，采用不同乐器的音色、独具陕北特色的旋律与节奏，结合双排键编配手法与演奏技巧，主次分明，时强时弱，保留了原陕北民歌淳朴而优美的旋律，有较强的陕北地区音乐特色。

（二）《陕北风情》曲式分析

双排键独奏曲《陕北风情》是由中国传统民族吹管乐器、民族打击乐器为主，结合了电子合成音色进行丰富的情感表达。运用中国传统民族调式，传统的多段式曲式结构。自由的节奏给演奏者充足的表现空间，也能使听众产生无限的想象，延绵起伏的旋律，与加上管弦乐器的结合，使乐曲展现更加饱满丰富。中间部分开启节奏，唢呐和锣鼓的结合生动地表现出一副喜悦的情景。

分析报告：该作品的结构归结为传统的多段式曲式结构，主要调性为d商调式。

A段中，开始是由Synthe（电子合成音）全部曲风和音调演奏掺杂着琶音的旋律，温柔之感、富有华丽饱满之情，让人感受到陕北风光的迷人情调。由弱-强反复的分解，左手的木管乐器旋律渐渐融入。双手键盘和脚键盘都成为电子合成音，双手不断重复的分解和弦到达顶端后渐渐回收踏板完毕。全部段落节奏自由散漫，时强时弱，旋律使用re so la do，独具陕北风格。使用恰到好处的电子合成幻想音色六连音，使乐曲生动展示出一幅太陽刚刚生生，陕北地区人们从睡梦中苏醒，期待着新的一天到来的场景。旋律由弦乐组的音色在低音区上演奏，提琴的“鼻腔”音色赋予了主旨抒情的形象。从旋律的角度来讲，节奏较为宽裕，有着较大的音程跳跃的呈现，表现出陕北地区人民的豪迈的风格。从配器的角度，通过双排键的合成音色，在音乐的起初，结合六连音的节奏和高音区表现出朦胧的音乐状态。该形态和旋律相差了一个八度，创造出若隐若现的音响效果。在表情术语上，作者十分重视力度及速度的转化，这是传统音乐惯用的当时。在和声上采用了五声纵合的和声，较为准确的表象了民族音乐的特点——五声性。（见桑同“五声和声音结构的研究”）

B段的出现与A段形成了鲜明的情绪对比。由组合的鼓点当固定音型的背景下引出该部分的旋律，同时速度变为快板，通过改变速度来展示出强烈的性格对比。从旋律上看，材料为新的音乐素材，节奏与A段做出了鲜明对比，以点状的旋律及均分的节奏型为特点，表现出陕北人民的欢快、狂热的情绪。

C段主旋律的音高位置较高，也是唢呐发声为明亮的取悦。通过流动的旋律线条与B段做出对比。在乐段的层次上可看出，作者采取了传统的“起承转合”的四句式結构进行创作，这与AB两段都有所不一。在强烈的对比中，作者通过五声纵和化的和声，对A段的和声材料进行呼应。

D段为C段的展开。旋律所在的音域与C段的相似，采用了类似的节奏型和音高关系获得展开的感觉，这与西方的音乐表现手法一样。在和声上也与C段相呼应。而D段通过增加声部线条与前段做出对比，运用八分音符的织体在旋律位于长音处补充，此起彼伏，带有复调的音乐形态。

B1段的材料与B段同，大量打击乐音响以及密集排列的和声来衬托欢快雀跃的陕北人民生活。而且乐段对B乐段造成再现的因素。

A1乐段是A乐段的变化重复，旋律依旧由低音区开始。与A乐段不一样的是，A1乐段采用了高音唢呐与弦乐声部构成对比复调的音乐情景，犹如黄土高原连绵不断的山坡，此起彼伏。内声部的织体与A乐段也有所对比在中低音区以八分音符均分的安排在两外声部中间，用于支持两音区跨度较大的外声部。

E乐段的材料为新的乐思材料，其织体与旋律都相区别于A1乐段。该段落为一段层次，透过模进的手法使乐句得以扩展。该段落最具特色的是其和声部分，该段运用了以三度叠置为主的和声，低音线条的半音突出，于是获得的和声色彩相对与乐器的前几个乐段都要具体。而低音的线条延续A1段的复调织体，与高音的旋律声部形成对比。综上所述，E乐段与A1乐段采取了类似的织体及音区来体现内在关联。

F乐段是全曲的最后一段。该段落的速度明显快于E乐段，形成了强烈的对比。在和声上，延续前一段落的三度叠置的和声，结合了五声纵和的和弦结构作为和声统一性的回归。差异明显的力度变化使该段的戏剧性得以进一步加强。在音乐形态上，旋律更为短促、零碎化。通过不同声部间的呼应来嘉庆该段的音乐展示。而在结束前运用了B段的打击乐题材，以欢快的音乐情绪引向全曲的结束。

从分析中可得，该作品在结构上是继续着中国传统音乐的惯用方式。但具有创新的在于该作品在结构内部运用了拱形的曲式表现手法，形成对称的感觉。从作者在调式调性方面的运用上，商、羽为该作品的主要模式，同时在E段运用了变徵这一偏音增加音乐的色彩性。不同的银色所构成的调式音阶不同，从而得到的对比性也有所不同，而在该作品中运用的是同韵三宫的音调转化，所以调性差异不明显，一定程度上反映和谐的原则。

三、双排键独奏曲《陕北风情》演奏技巧分析

（一）对《陕北风情》中不同乐器音色的处理

1.幻想音色（电子合成音色）

乐曲由Synthe（电子合成音）音色进入，演奏柔美、富有歌唱性的琶音，让人们感觉到陕北风光的迷人景色。由弱到强不断反复的分解和弦，左手的木管乐器旋律缓缓融入。接着双手键盘及脚键盘都变为电子合成音，双手不断上行重复的分解和弦至顶端后缓缓回收踏板结束。整个段落节奏自由散漫，时强时弱，使用恰到好处的电子合成幻想音色六连音，联系密切在每小节末尾一个音，下小节中间不能有停顿，强调主管能动性，手指不能停留在键上手腕要做到轻松自如，挥洒有利才能达到手指带动曲子的感觉。力的展示要控制、渐强还是减弱，须慢慢进行要不然会大伤此处的意境。弹曲，身体要随着声音去游离挥洒。手的触碰位置掌握好，提前做好准备，让手腕发挥极致，挥洒洒脱。（谱例1）

2.吹管乐器

唢呐作为一种独具特色的乐器，经常与锣、鼓相结合，演奏出悠扬的陕北民歌曲调，散发出浓厚的乡土气息。旋律优美，清晰，节奏明亮，有明显的民族色彩。作品生动地表现出人的欢乐的气氛，在鼓、唱歌和跳舞的热烈场面，给人留下了深刻的印象。作曲家将唢呐旋律与锣、鼓相结合，描绘出一幅欢乐的图景。使用发音高亢、嘹亮的吹管乐器来表现热烈欢腾的气氛。演奏时要注意重音，手指触键时力度要给足，每个音的触键时长也要足够，才能表达出吹管乐器结实、嘹亮的音色。（谱例2）

3.打击乐器

敲击各种不一样模式的鼓、锣、钹等打击乐器，它所产生的是一种节奏性的音质，归结于多种节奏性音乐。《陕北风情》中利用对多种打击乐器的模仿，一起展示，每个声奏就好像长长的主旋律，声部之间，节奏相互独立又密切联系、按照规矩和一定逻辑。让脚键配合音乐，根据乐器的不同音色，使得整个节奏性音乐显得丰富多姿，尤其是在键盘上展现艺术的方式一定要准确无误。是用电子键盘乐器演奏民族打击乐，和它所具有的音色感;用有技巧的演奏法来控制陕北民族丰富多彩的音乐和音色，让其在电子键盘乐器上，展现出不同的乐器音色;演奏打击乐器时，双手及脚键盘触键都应干净、利落，才能充分表现出打击乐的特色。对演奏力度的准确掌握，加上合适的肢体语言，就能将各种打击乐器在键盘上准确还原出出原有的风味。（谱例3）

（二）演奏《陕北风情》的触键分析

1.双手键盘的触键

双排键电子琴的触键方式，与钢琴键盘的触键方式有异曲同工之妙。手腕连接着指尖和手臂，它在键盘演奏中起到的作用是相当大的，所以在演奏时手腕必须是处于放松、坚挺的状态，而且要有弹性。触键时手指的高度和力度也是演奏时很重要的问题，触键的高度、力度越大，重音就表现得越明显，反之高度、力度越小，重音就越不明显。对于演奏时要准确表达不同的乐器，手指的高度和力度就显得尤为重要了。例如模拟铜管乐器音色时，就要运用快速有力的触键，才能表现出明亮、清晰的音色。而对于模拟弓弦乐器时，触键时就要尽可能的将手指的高度和力度放低，避免演奏出多余的重音，表现出弓弦乐器延绵的音色。

但是钢琴偏重力量的触键方式，又与双排键电子琴有所不同，双排键更加注重对手指和手腕关节运用强度的调整。对于双排键这种电子乐器而言，调音器也对音量的大小和音响的效果起到了相当大的作用。丰富的音色和伴奏为双排键演奏的成果进行了美化和调试，若对调音器掌握不合适，指尖使用的力度过大，展现在听众耳朵里時就会变得很刺耳。因此还是要求演奏者对乐曲的熟悉度，以及对琴的掌握能力都是非常高的。

2.脚键盘的触键

脚键盘是双排键电子琴有不同于其他键盘类乐器的特点之一，脚键盘既可以单独作为旋律部分展现，使双排键实现多乐器多声部同时演奏。也可以当作和声使得音乐效果更加突出。但更常用的还是作为低音的方式，这是其他键盘类乐器不能比较的。在《陕北风情》中，脚键盘模仿拨弦类音色进行旋律独奏。弹奏时要着重注意触键时的跳跃性，坐姿正确，以方便进行左右脚的切换，音色感和表现力充分发挥，协同运行。在只有脚键盘演奏的段落时，左右脚轮流进行弹奏，就要注意训练左右脚的协调性，尤其是模仿弹拨乐器时，双脚的落音要确切，下脚要稳、准。（谱例4）

（三）演奏时对肢体表情的掌握

一首双排键电子琴曲演奏的优劣，很大一部分在于演奏者演奏曲目是对肢体表情的控制，因此在练习演奏技巧时，对身体表现力的训练也是非常有必要的。必须将自己对乐曲的情感，通过肢体的控制展现出来，这就要求演奏者对手、脚的配合，以及对乐曲本身的理解和熟练度都要达到相当的水准。对肢体感情的投入，也有利于免除在表演时产生的紧张感，使人身心整体都与音乐相融，在音乐中表达、宣泄。

平时许多演奏节目我们可以发掘许多优秀的双排键演奏者，他们在艺术呈现之时都将自己沉浸在艺术氛围中。他们在演奏时期的肢体语言和舞蹈化就是运用了这种奇妙的东西，令人难忘忘怀的现场感召力，令人应接不暇。

演奏者的舞台表演是一个艺术呈现的过程，演奏者成为舞台的中心焦点，心灵和展现力才有了角色所应有的寄托，也就会唤起对应的艺术情感。所以在平时的训练中我们也应该强化外部阻拦能力，发自于心灵深处的表演是双排键电子琴演奏者展现角色情感的一个重要核心艺术方式。演奏者必须通过双手、脚键盘、踏板以及全身肢体的协调表演有机结合，这样才能产生应有的艺术呈现效果，充分表达出演奏者想要表达的情感。

四、结语

双排键电子琴已经逐渐开始深入人心，向人们不断散发着其独特的魅力，使越来越多的人们开始喜爱它。特别是双排键电子琴的现场展示，令观赏者应接不暇，人们对于它的喜爱程度大大加强，双排键电子琴专业在当今世界，以及国内的发展速度都非常快，相信终将有一天，这门乐器会开始普及。但首先还是需要拥有一定的经济基础，再者就应加强引导，避免家长们对电子乐器的误解和偏见，使得学生和家长能更深入的了解双排键电子琴这门电子乐器，而不是完全被钢琴所束缚。现如今，虽然钢琴还是键盘系乐器的顶梁柱，双排键电子琴凭借着它特殊的音响视听和华丽的演奏技巧，不断地吸引了众多的喜爱音乐、喜爱艺术的人们，所以发扬和普及双排键已经成为大势所趋，双排键这种新型的艺术形式开始逐渐被大众所认同，我相信双排键这门乐器在未来日子里一定会有一个美好的将来。

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