摘 要：在现在的日常生活中我们可以发现设计随处可见，设计已经是我们生活中非常重要的一部分，艺术和设计从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的。艺术与设计，前者天马行空，后者建基与特定条件限制之下：艺术与设计是两种不同方法，建基于不同环境，具有不同功能由于价值的文化学问，但是他们关系很密切，息息相关。

关键词：艺术；设计；关系

无论是设计还是艺术，在不同的时代和社会都意味着不同的概念。中国最早的设计文化被认为始于公元前221年的秦朝。嬴政重新设计了弓箭和刀戟，使其更加强大。因此，设计的概念是关于功能性的。艺术的起源可以追溯到洞穴墙上的野牛插图。它已经是一个表达式了。而艺术的发展，文化的发展，则是从工艺美术中开始的。当陶瓷时代到来的时候，其他的设计和艺术都与工艺有着密切的联系。

一、艺术与设计的差异

在学校的课堂上，我们学习到了艺术史是从希腊的手工艺品开始。当你在制作它的时候，你就做出了一个表达式，你让它变得美丽，你同时也给它赋予了功能，这是一种实践经验，也是一种技术。那么它们如何分离，以及如何理解它们之间的关系？

艺术家和设计师分享知识，如运动，创意，甚至过程，但是人们一致认为目的是不同的。一般来说，创作一件艺术品的过程都是从一张空白的画布开始的。一件艺术作品源于艺术家内心的一种观点、观点或感觉。他们创造艺术是为了与他人分享这种感觉，让观众与之产生共鸣，从中学习或从中受到启发。当今最著名（和最成功）的艺术作品是那些在艺术家和观众之间建立起最牢固的情感纽带的作品。相比之下，当设计师开始创作一件新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，无论是信息、图像、想法还是行动。设计师的工作不是发明新东西，而是为了一个目的，传达一些已經存在的东西。这个目的几乎总是为了激励观众去做一些事情：购买一个产品，使用一个服务，访问一个地点，学习某些信息。最成功的设计是那些最有效地传达信息和激励消费者完成任务的设计。设计曾经是关于创造事物的技术、功能、美学的方法，设计的出发点是需求，考虑因素是使用场景、受众人群，从而会引发风格、造型语意的选择，目的是传达明确的信息，使受众和产品无缝对接，因此设计所定位的受众时常是很“蠢”的，需要设计师做出各方面的调整使作品更明确。在设计成为社会的一个过程之后，设计思维就有了一个更大更重要的内容，设计所更多表达出的是一种思考方式。

至于艺术，什么是艺术一直是一个强烈而普遍的问题，不同的人有完全不同的想法。《艺术的故事》这本书中所讲，真的没有艺术这种东西，只有艺术家。从前，这些人拿着彩色的泥土，在洞穴的墙上画出野牛的形状，今天，有些人买颜料，为公司设计海报。把所有这些活动都称为艺术并没有什么坏处，只要我们记住，这样一个词在不同的时间和地点可能意味着非常不同的内容。你可能会让任何一个喜欢一幅画的人感到困惑，因为你会说他喜欢这幅画不是因为它的艺术，而是因为它与众不同。我们学习了马塞尔·杜尚在小便池上签名，然后把小便池倒过来，取名为“泉”，它就变成了一件艺术品。人们又一次混淆了什么应该是艺术，什么不应该是艺术。他对艺术的概念是，你不知道什么是艺术，你只能问什么时候是艺术。与设计相似，艺术是一种态度，是你看待世界的方式。

对我来说，设计是一种思考、研究、理解和追求人与环境之间联系的逻辑行为，通过创造新事物的过程来解释人类存在的意义。从社会学家的角度来说，设计来自社会性，你发现并解决问题，你重新思考周围的环境，质疑它是否是我们与之互动的最终状态。设计不是个人化的，而是从社会出发，为社会服务。艺术则完全相反，艺术是精神世界的投射，是可以不考虑受众的自我表达，是升华到哲学世界的探索。艺术是从自我的角度出发的。因此艺术家更像精神领袖，是领导者而非服务者，所以艺术的起源是很私人的，只有艺术家自己才能理解。艺术可以走向更多形式，艺术的载体并不重要，重要的是负载于其中的思想和精神。所以联系它们与社会学的关系，我们就可以发现区别。

二、艺术与设计的关系

许多设计师认为自己是艺术家，但你几乎看不到设计师把自己当作设计师。很多时候，设计师和艺术家都在分享知识。从20世纪开始，雷蒙·洛伊威（Raymond Loewy）提出了“应用艺术”的概念，在德国包豪斯得到了很好的发展和实践。与应用艺术相分离的还有更注重美学的美术。如今，设计和艺术的界限变得更加模糊，两者交织重叠、盘根错节。由于学科的交叉，有很多领域是与艺术和设计共享的学科。例如电影，你需要对艺术有很好的理解，你还需要良好的沟通设计技巧，了解信息是如何通过视频、音频，传递到人的大脑，并设计出一种表达方式，将所要表示的信息传递给人们。

艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。艺术是感性的，给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把图象经过思维处理过的，是理性的，能赋予作品某种意义，能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。简单点说，艺术是为我的，十分个性的自我表达行为；设计是为他的，立足于解决人与物之间的关系。

参考文献

[1]原研哉.设计中的设计.山东人民出版社，2006.

作者简介：

张睿（1993.7-），女，汉族，籍贯：辽宁抚顺，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生 美术学专业

（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）