一、概念的解析

红色主题绘画是以弘扬自马克思主义传入中国以来，人们大众在共产党人的领导下，坚持以爱国主义为核心，爱好和平、勤劳勇敢、自强不息、无私奉献的革命精神为题材的绘画。对于我们而言，在新时期里对于历史的铭记和反思，对于红色文化故事的学习，既是我们不忘初心，努力奋斗、自强不息的精神食粮，也是我们勇往直前，克服万难，实现社会主义共同理想的强大精神动力。

二、焦裕禄精神简析

焦裕禄是山东淄博博山县人氏，曾任兰考县县委书记一职，就职之前，兰考是一个灾民遍野，民不聊生的地方，由于当地的风沙、盐碱、洪涝等自然灾害，导致当地的农产品亩产才三四十斤，因此当地多有饿死的灾民。当时很多人都不愿意到兰考任职，但是焦裕禄得知情况后自告奋勇的到兰考县任职，帮助村民们改变现状。在他的领导下，兰考的受灾情况一步步有了好转，可是还没等兰考的状况彻底改变，焦裕禄就因劳累过度而病倒了。1964年5月14日，年仅42岁的焦裕禄在兰考病逝了。虽然焦裕禄人走了，但是他身上所体现出来的实事求是、调查研究的一切从实际出发的精神;勤俭节约、艰苦创业“敢教日月换新”天的奋斗精神;牢记宗旨、心系群众的人民公仆精神;不怕风险、不惧困难的大无畏精神;廉洁奉公、廉政为民的奉献精神永远被人们所铭记和学习，永远是鞭策我们勇往直前的强大精神动力。因此郑州大学人物画工作室便以此为题材开展了一系列的创作研究，并在多地举办了展览。展览中的作品总数达70余幅，其中，以张宽武的人物画作品《情系灾民》比较具有代表性，因此本篇文章便以此作为研究的主要内容。

三、艺术语言的表达

1、构图

对于绘画这种视觉艺术而言，绘画主题内容的表达固然重要，但是好的表达方式更重要，因此构图的好坏与否，是直接关系到绘画主题内容的呈现的重要因素。从构图的角度来讲，《情系灾民》这副作品以传统的散点透视的方法、通过长卷式的构图向我们展示了焦豫禄初到兰考时，兰考车站饥民遍野的宏伟场景。这副作品全卷长共8.5米高3.8米，人物数量多达49人，站在画前仿佛置身于画面所描绘的整个场景之中一般。在人物位置的安排上，作者通过人物站姿、坐姿等不同动态的组合使画中的人被自然的划分成了八个小组，从而形成了画面布局的疏密、聚散的组合关系。根据画面构图形式美的要求，作者还对部分人物的结构做了虚化处理，这样不仅使画面达到了虚实结合的艺术效果，也增加了画面的形式美。其次在构图上，作者对画面顶部空间和底部空间进行黑色墨块的渲染，使画面的中间部位异常明亮，从而使画面中间的人物成为了观者视觉中心的主体，因此，这样的构图手法不仅烘托了画面的气氛，而且很好的表达了画面的主题。

2气韵的表达

“气韵”在中国传统美学中被用来说明美的本源，用来描述和表现宇宙天地万物生生不息，元气流动的韵律与和谐，它一方面指艺术家主观的“气”是对艺术家心理素质与创造能力的总的概括，另一方面指客观物象的生命性和精神性。在谢赫六法中，“气韵”亦是作为第一法而出现，因此“气韵”的传达是人们品评人物画成败的关键因素。在张宽武的《情系灾民》这幅作品中，气韵生动不仅表现在每个人物的形象刻画上，更是表现在作者对于黑白空间的处理上。关于人物形象的气韵表达，《六朝画論研究》的表述有：“强调气韵，就是传神，是传神的更全面、更精密、更具体的说法，传神的重点在眼睛，气韵则包括眼睛、面容、四肢、身躯，既整个人体的精神姿态”，以此为基础，我们来研究画面中的人物形象，

观察画中人物，我们会发现画面中的人物大多眉头紧锁，不知道是因风沙和寒冷还是因为饥饿，大家眼睛都睁的比较小，有的甚至闭上眼睛，好像睁眼是一件很吃力的事情一般，在动态的刻画上，有的人迷茫无助蜷缩在大衣之中、有的人背着行李痛苦的前行，还有一个老人形象刻画的十分的生动，他拄着拐杖、饿的张着嘴巴、弓着后背艰难的前行。每个人的神态和动作都淋漓尽致的表达了当时人们的贫苦、无奈以及饥饿的状态。在空间的处理上，作者亦是十分的讲究。贾又福先生曾说：“中国画很讲究留白，并非空白，白仍是画，白具有和黑一样的价值”。在《情系灾民》这副作品中，作者对于画面留白所赋予的意义和价值甚至多于画面的黑。这是因为在这幅画中，白是有着现实意义的，白既指人与人之间“气”的流转，也可理解为远山、河流、空气，具有多重含义和抽象性，具体是什么需要观众借助自己的想象力去理解，因此给人留下无尽的想象空间，使画面韵味无穷。并且，作者对于画面中这种黑白空间的低沉气氛的营造，亦是作者对于画面内容所产生的压抑情感的一种表达。

3.笔墨表达

一幅优秀的作品必然是“远观有气势，近看有硬功”的，因此，除了构图和气韵之外，我们要考虑笔墨的问题。好的笔墨往往更能抒发作者的情感，引起观众的共鸣。在《情系灾民》这幅作品中更是如此。从宏观来看，这副作品最据冲击力的笔墨呈现当属画面中对于画面上、下两部分的墨色渲染了，因为作者的渲染，使画面的中间部位十分明亮，很好的突出了主题，将观众的目光一下子聚集到了画面中央的人物形象刻画上，另一方面，在《情系灾民》这幅作品中，画面顶部的墨色表达是具有多重含义的一种半抽象性的艺术语言，它们既像远山，又像漂浮在空中的云彩，十分具有想象性，齐白石曾经讲过“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世”因此这些墨块表达与中国画的写意性精神十分相符。而画面右上角的两块长短不一的墨块和画面最顶部的墨块所形成的十分具有延申性的“S”形的白色空间，使画面所表达的画境变得十分的深远。从微观来看，画面中笔墨表达的最精彩的是对人物的面部的刻画中。在对面部刻画时，作者一般都要经过五到六遍的调整，第一遍是淡墨勾勒及简单皴擦，第二遍调好浅淡的颜色进行面部的初次上色，第三次趁着面部颜色将干未干继续进行面部的进一步详细的勾勒和皴擦，第四次对画面的整体调整及个别结构的强化处理，第五次，最后的综合调整。有时候一个人物的面部可能还会进行更多次数的刻画，因此，在仔细观察人物面部的墨色处理时，我们会发现不仅笔法多变，而且墨色的层次变化也十分丰富。从作者的绘画做品中，我们不仅能够体会到人物形象的生动，更能体会到作者对于艺术孜孜不倦的追求的态度。

总 结

红色文化对我们民族而言，是在任何时间任何地点永不退色的先进文化，对红色文化的弘扬和学习也是我们民族在各个发展阶段永恒的课题，因此弘扬焦裕禄精神的主体性创作，不仅是个人艺术水平的展现，更是对社会精神的传达。而张宽武在《情系灾民》创作中对于艺术形象的生动刻画，以及对艺术的不懈追求正是其艺术水平的体现和其“艰苦奋斗”的焦裕禄精神的传达。

作者简介：孟亚然（1992.04.01）女，郑州大学美术学院，人物画创作研究专业。