摘要：随着社会不断发展，人们的经济水平也在不断提高。越来越多的人投入到了艺术的行业中。这就使人们对艺术的追求也越来越高，研究也逐步深入。话剧表演是较受欢迎的一种艺术形式。主要是因为话剧表演中具有本身的独特性以及艺术差异性。话剧表演是通过舞台语言和肢体表现来展现的艺术形式。所以在话剧表演中越来越多的人注重舞台语言基本表现手段的使用。而对于那些艺术表演者也开始注重这方面的技巧。而本文就是阐述在话剧表演过程中，舞台语言基本表现手段的运用技巧，并且通过这种方式将话剧表演带到一个全新的高度。

关键词：表现手段;话剧;运用

一、前言

话剧表演历经了历史长河的洗涤，依旧受广大人民的欢迎，正是因为这种艺术形式得到了人们的认可。在话剧表演的过程中，其中包含非常的艺术表现技巧，而这些技巧都是表演者在台上通过语言以及字体动作表现出来的。熟练而又准确的使用这些技巧可以极大地提高话剧表演的感染性和艺术性。基于目前话剧表演最实用的技巧，本文也将其作为研究目标，从多个角度来阐述舞台语言基本表现手段在话剧表演中的重要性。并且希望通过本文的介绍可以切实的促进话剧表演不断进步，不断完善。将其带到一个更高的层面。

二、关于“重音”的具体运用方式

（一）利用气声。在话剧的表演过程中，演员的重音极其重要，他可以提高舞台的渲染力以及提示话语中的重点。总的来说重音不仅仅可以表现出一个人的情感变化还能规划话语中的主要目的。比如一个人通过感受另一个人话语中的重音就能了解其可能出现的心情。在话剧表演中，表演者会加重这种重音以及情绪的表达。可以让观众直观的了解表演者的情绪以及情感。比如在话剧表演时，当表演者需要表达出一种深刻的爱意是，就可以通过重音来说出我爱你，这种表达方式比那些大声地呼喊更加具有心灵冲击感。关于气声的运用，更加要关联周边的环境以及当时表演的气氛。这种语言表达更加能触动观众们的内心。

（二）利用音长的调整。关于重音的运用不仅仅是通过气声这一种方式，还可以利用音长的调整从而达到重音的熟练应用。所谓音长就是将平时的语言延长处理，从而达到实现重音的强调效果。使内容表达的更加突出，情感对人们心灵的触动更加震撼。但是这种音长的使用也要根据话剧的情景以及人物的特点来使用。并不是所有的场景都适合音长强调重音。在一些较大的剧场中，音长延长的运用就非常多，但是在一些较小的剧场中就不适合这种音长的方法。总之，对于音长的使用一定要灵活，通过灵活的变化使重音的表达更加清晰，从而适应各种表现场景。

三、关于“停顿”的具体运用方式

（一）根据表演同伴、观众的反应来决定心理停顿的时间。在话剧中的停顿技巧，一种是情景需要，另一种就是观众需要。所谓情景需要就是停顿可以更加促进话剧的情景表达。而观众需要就是当观众受到心灵的触动时，需要给观众回味的时间。所有的表演不仅仅是在台上单纯的演出，更是为了触动观众，受到观众们的欢迎才是一个更好的作品最需具有的特征。

（二）心理停顿的瞬间更强调代入感。在话剧表演中，为了让观众更容易的替换到角色的内心，常常用心理停顿的方式。其可以使观众们感受到人物内心复杂的情感，并在心理停顿的瞬间加深这种情感。比如在一些大型的话剧表演中，适当地停顿可以加深观众们对话剧的理解，这时长时间的停顿的同时还需要通过呼吸以及其他的肢体动作来辅助表达。在一些小的话剧表演就可以通过表情的变化以及眼神的转变来辅助。通过心理停顿的方式可以使作品变得跟加准确和自然，让观众们更加喜歡这类作品。

四、关于“语调”的具体运用方式

在话剧的表演中，语调也是非常重要的表演因素之一。通过语调的变化可以清晰地表现出角色的情感，进而提高整个舞台效果。语调的运用确实会加深情感的表单，但是频繁的运用也会使人们的情感变化疲劳，从而失去了其真正的效果。根据剧情和演员的需要，抓住语调运用的标准，适度的运用才能发挥出最大的效果。总之对于语调的运用更多的是对人物和剧情的理解，更深层次就是舞台表演的经验，掌握好那个度才能将话剧表演展现得淋漓尽致。

五、总结

在话剧的表演中，充分的利用舞台语言基本表现手段，会直接影响舞台话剧的整体质量。对重音、停顿以及语调的灵活运用，加深观众对话剧的理解。这些最基础的技巧恰恰是话剧演员最应该研究的方向。希望通过本文的介绍，可以让话剧演员找到学习的方向，熟练运用舞台语言基本表现手段，将我国的话剧表演提高到一个新的高度。

参考文献：

[1]甄珈莹.舞台语言基本表现手段在话剧表演中的运用探究[J].戏剧之家，2019（22）：19.

[2]杨旭.台词教学的新课题——气、声、字在小剧场话剧表演中的尺度把握[J].艺术教育，2018（1）：126-128.

[3]杨旭.舞台语言基本表现手段在小剧场话剧表演中的运用[J].艺术教育，2019（8）：180-182.

作者简介：李鸿志，国家二级演员，伊春市群众艺术馆。