李嘉鑫

时代在进步，社会在发展，人民群众在精神生活上的追求也在发生着不小的变化。因此，话剧在剧本创作、舞台表演等方面要回应时代发展需要，跟上当代人民群众的审美需要。在这个节奏飞快的时代，很多艺术类作品只讲求经济效益的多少，全然不顾作品的美学性以及文学性，这样的做法不仅不能增加经济效益反而会造成经济利益减少。话剧作为本来就具有美学、文学方面性质的艺术形式，在社会时代潮流变化迅速的今天，也一定不能放弃话剧表演的文学性，文学性是话剧剧本创作中不能缺少的特性，具有文学性的话剧才是当今时代背景下我们应该发展、应该形成的话剧。文学性在话剧创作、话剧表演中有着不可替代的重要作用以及积极意义，本文就将从当代话剧创作中存在的几个问题出发，分析文学性在话剧中的重要性。

一、话剧中的文学性概述

文学性本就是一个比较抽象的概念，文学性在各种文化内容形式中均有所体现。比如小说，小说的文学性表现在形象的描写、写作手法的运用上，小说的文学性让小说更加具有可读性，让小说的情节变化更为丰富。再比如，散文具有极强的文学性，散文优美的语言、整齐的结构本就是文学性的最好体现。而话剧作为一种戏剧形式，也应该有文学性。话剧就是通过演员在舞台上的演绎将提前写好的话剧剧本所要展示的故事以及情感展示给观众。在剧本创作阶段，剧本创作者需要将文学性融入话剧的创作中，剧本的创作需要使用一定的文学方法来让剧本情节更加生动、更加富于变化，让话剧中的人物形象更加立体、更加鲜明，让话剧的舞台演绎更富感染力。在话剧演出阶段，剧本的文学性更是为话剧的演出效果打下基础，文学性使话剧塑造的人物形象更加生动，文学性也能帮助话剧演员在舞台上有更好的爆发力和感染力，使话剧的舞台表现更有吸引力。

二、當代话剧创作中存在的问题

（一）话剧创作过于关注美学

现在很多的话剧剧本创作者对话剧的受众的认知依然停留在话剧的观众都是具有很高的文学素养的知识分子层面，但现代社会的实际情况已然发生了变化。随着我国社会经济以及科学技术的快速发展，人民生活水平得到极大的提高，人民群众的空闲时间增多，人民群众不断追求精神生活的满足。现在很多话剧创作者在创作过程中没有注意到话剧受众发生的变化，或者说没有针对话剧受众发生的变化而进行话剧创作方面以及话剧舞台表演方面的调整。话剧创作过于关注美学，没有考虑话剧表演的受众是否对这种美学有鉴赏以及欣赏的能力，且话剧过于关注美学使得话剧在情节构造、人物形象塑造方面有所欠缺。虽然话剧的舞台布置很优美、话剧人物的形象很优雅，但是很多受众除了舞台的美丽并不能体会到话剧想要表现的内容。

（二）话剧创作与生活实际的关联性不强

任何的创作都不能离开人民群众的生活实际这一深厚的文化土壤。能够流传千古的文学作品或者是其他类型的艺术作品无一不深入到群众的生活实际之中，植根于广大人民群众的社会生活。而现在很多话剧之所以观众少、不受欢迎，很大一部分原因就是话剧的创作、话剧展现的故事与生活实际的关联性不强，不能引起观众的共鸣。脱离生活实际的话剧在创作上会显得过于空虚，只拥有一个虚无的外壳，没有明确的内涵，因此，这样的话剧经受不起实际的考量，不能在大众实际生活的检验中留存下来。因此，现代话剧要想吸引更多的观众就要在话剧创作上下功夫，只有话剧创作贴近人民生活实际，才能更多地引起观众的共鸣，进而成为优秀的话剧作品。

（三）话剧创作过于市场化

话剧是一种艺术作品，有其艺术性以及文化价值。但是话剧更是一种市场化的文艺作品形式，话剧创作需要成本，因此需要吸引更多的观众来推动话剧行业的长期的可持续发展。但是，现在一些话剧创作者为了吸引更多的观众，在创作上过于市场化，话剧的创作质量低劣，经不起推敲。部分话剧为了迎合市场，丢失了话剧创作应该遵循的艺术性原则，话剧创作毫无艺术性可言，观众在观看之后不知道这部话剧到底讲了什么，没有深刻的体会，话剧没有起到应有的作用。话剧创作应该深入生活实际，应该满足人民群众的多种需要，而不能为了一味追求经济上的利益，就丢失话剧本来应该具有的精神内核，在文学性、美学性上大打折扣。

（四）话剧创作丢失优秀传统文化内核

优秀传统文化是我国在长期历史发展进程中形成的历史文化积淀，一切艺术表现形式都不能离开优秀传统文化这一内核。大部分的话剧创作者都明白优秀传统文化的强大的魅力，在话剧创作过程中都没有将优秀传统文化这一文化内核丢失。但是现代社会发展飞速，很多人都会迷失方向，部分话剧创作者为了追求眼前的一些短浅的利益，将优秀传统文化的精神内核丢弃，甚至背离中华民族优秀传统文化这一精神内核，导致话剧创作没有灵魂，反而不能得到观众的喜爱和支持。优秀传统文化能让话剧观众体会中华民族深刻的文化底蕴，能让话剧的表达更为深刻，更能引起观众的共鸣。因此，当代话剧在创作过程中既要与当代的生活实际相结合，又不能忘记优秀传统文化这一文化内核。

三、文学性在话剧中的重要性

（一）文学性增强话剧的情感色彩

话剧中的情感色彩在话剧表演中有着重要的作用。话剧的情感色彩对观众的判断、感受有着直接的影响。话剧中的文学性虽然不能决定话剧的情感色彩，但是却能对话剧中的情感色彩产生强烈的影响，加强话剧已经形成的情感色彩的基调。话剧的文学性运用恰当的文学表现手法，通过对话剧人物之间对话、人物动作、人物心理活动的描写来让话剧的情感表达更为丰富，让话剧的情感表达在应该含蓄的时候就含蓄，在应该强烈的时候做到一点儿也不含蓄。话剧的文学性让话剧中的情感色彩更为鲜明，更为强烈，更能引起观众的注意，更能引起观众的共鸣，以此提升话剧在观众中的美誉度以及好感度。

（二）文学性使话剧人物形象更加生动

人物是话剧必不可少的组成部分，话剧通过人物之间的对话展开情节，并通过人物的互动来表现话剧的宗旨。因此，人物的塑造在话剧创作中应该受到重视。人物角色鲜明使得话剧表现更加具有感染力，更能将观众带入话剧的表演之中。而话剧中的文学性就是让话剧文学形象更加生动的方法之一。话剧中的文学性通过对人物形象、人物语言、人物动作等的具体生动的描写，来让话剧中的人物更加立体，人物形象更加鲜明。鲜明的人物形象让观众对话剧以及话剧中的人物形象的印象更为深刻。这样，更能得到观众对话剧的喜爱，更能让观众进入话剧所营造的情境之中。这对话剧在现代社会的发展具有很大的积极性作用。