董明月

摘要：任何一种艺术都能表达人的情感，人类艺术带给我们不同的精神享受，艺术所蕴含的价值和根本内涵也是不能替代的。音乐和绘画成了艺术领域中的关键和核心内容。两者是不同的门类，但是从本质上进行挖掘，却是相通的。可以十分清晰地看到，音乐艺术和绘画艺术各自有一定的独立性，同时两者也可以发挥到相互补充的效用。人类实行审美活动的时候，让音乐和绘画展现出灿烂的光辉，则在视觉和听觉上形成了统一和完美的融合。音乐艺术则和绘画艺术形成了不可分割的对立统一体。在教育体系中，也会经常看到音乐艺术和绘画艺术的身影，通过两者的教育，会让人们对自然世界的认识更加有力，也会形成良好的情感体验。人们在思想上获得了丰富的表达。所以，本文对音乐艺术和绘画艺术的共通性进行了全面的阐释和分析。

关键词：音乐艺术;绘画艺术;共通性

一、引言

不同的艺术形式都拥有其独特的表现手法、表现形式、艺术风格，它们从不同的角度对人的感知产生某种刺激。虽然各种艺术形式之间存在着诸多的差异，但是在这些艺术形式之间也存在着许多相通之处。在艺术领域中，只要我们细心寻味，便总能够发现不同的艺术形式之间存在的关联。音乐艺术和绘画艺术，一个是听觉的艺术，一个是视觉的艺术，通过对这两种看似截然不同的艺术形式各自特点的分析比较以及对它们之间的关系进行的探究，我们同样能够发现它们的关联，从中得到一些启示。

二、音乐艺术和绘画艺术的相似发展阶段

音乐和绘画都是在人们征服大自然之中的一种情感体验。两者则是运用了不同的展现形式。我们都明确地看到了音乐是运用声音的模式，人们在听觉方面会获得情感体验。绘画则是使用了图形的方式，人们在视觉上会形成情感体验。在长时间发展的过程中，两个艺术都是人们对自然界的一种认识，在其中融入了哲学、心理学和科学等内容。这样，两者在发展的过程中也经历了相同。在两者之中也存在了不同的艺术流派，比如浪漫主义、古典主义超现实主义等。在音乐和绘画发展的过程中，所经历的每一个阶段，都和经历时期的政治、哲学和生产力等存在很大的关系。这衍生成了艺术发展中的综合。不同的流派就是人们在发展中对自然界所形成的不同理解和认识。在这其中，创作者也融入了自身的观点和价值内涵。这往往是展现出了不同的形式而已。在以上的论述中，我们可以清晰地看到，艺术风格或者是艺术流派的产生，其中并没有随意性和偶然性，这是存在强烈的必然性。视觉艺术和听觉艺术，在经历了相应的发展阶段之后，在各个领域之中所形成的审美心理是存在一直性的。人类在审美活动中，还应该把各种媒介作为根本，让各个感官参与其中。视觉艺术和听觉艺术的对立统一，就会明确得到彰显。

三、对音乐艺术与绘画艺术共通性的阐释

（一）音乐艺术中的绘画因素

音乐中艺术中的色彩音乐中常谈到的“音色”指的是“不同人声、不同乐器及不同的音响组合所发出的不同的声音色彩。”在绘画艺术中，不同的色彩会给人带来不同的感受，如暖色系的红、橙、黄色，可以带给人温暖、舒适的视觉感受，而冷色系的绿、蓝、黑色则常给人以清爽、冷静之感。在音乐艺术里虽然看不到真实的色彩，但是能够通过调节节奏快慢或变换旋律、音色等形式，来达到同样的效果。如我们在欣赏约翰·施特劳斯作品《蓝色的多瑙河》的时候，那欢快又不失庄重的旋律，仿佛让我们感受到蓝色带给我们的清澈与幽雅之感。

（二）音乐作品的内容既是可听的，在某种程度上也是可视的

莫扎特音乐明快的情绪，使人感到的是阳光明媚的春天;柴可夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》，朴实中带着暗淡的忧郁;而德彪西的管弦乐作品《大海》，加弱音器的弦乐、沙沙的鼓声，上行的竖琴音响构成了笼罩在大海上空的薄雾，大海在神秘的寂静中喘息、翻滚，正在苏醒中的太阳发出的一缕红色的光亮，在模糊而炫眼海水的反射下，迷茫的色彩逐渐明朗，预示着新的一天即将来临。圆号的阻弦音响和英国管对着下行的弦乐音型暗示着永无穷尽的地平线出现在薄雾之中，破晓前的昏暗在密雾中的各种阴影的色彩，在早晨的光亮中被逐渐驱散。从来没有人像德彪西那样在音乐中以令人难以置信的蓝绿黄，闪烁的光芒和运动，将色彩斑斓的大海表现得如此美妙。无独有偶，18世纪的法国“印象派”画家莫奈的油画《日出印象》竟与德彪西的管弦乐曲《大海》意境相当吻合，同时表现了大海模糊的轮廓，朦胧的色彩，瞬间的感受。

（三）两者的艺术功效趋于一致

音乐和绘画艺术都是在艺术范围之中的，这展现的是人类在实际活动中的特殊形式。这样的话，就一定会展现出十分强烈的社会功效。音乐和绘画艺术就让人的个体素质得到全面发展。音乐之中会向我们展现出优美的旋律，并对我们的听觉产生作用的时候，就会在很大程度上对我们的内心产生净化作用，也会更好地陶冶心灵，让人们形成良好的道德情操。在展现出较强的自我修养下，也会展现出较强的审美能力。这也是精神境界的一种彰显。另外，音乐和绘画也会发挥出道德教化的功能，在洗礼人们的内心情况下，也会促进人们身心健康发展，让人们能够发挥出益智，并展现出强身的效果。我们从本质上分析，视觉艺术和听觉艺术在本质上是相通的。从具体的外部展现形式出发，二者也是拥有了公式化的特点。两种艺术是归结为不同的领域中，在本质上是相通，外部的形式上却存在了很大的不同。绘画则是视觉艺术领域中，在进行思想表达的时候，就要对人们的视觉产生作用。音乐是听觉艺术，让人们在听觉上产生共鸣。绘画也涉及了三维空间，这是静态的艺术，音乐则不同，展现二维空间，是归属于动态的。两者是对立和统一的，同时也能够相互借鉴。然而，每一个艺术在艺术领域中都是不能被取代的。我们所处的空间中，也是三维和二维的构成，也是视觉艺术和听觉艺术的综合。这样，人类和自然世界的沟通就会变得更加通畅。在各个感官上只有听觉和视觉能够让人进行情感的交流。在人类社会进步的过程中，两者相互融合，变得更加密切。所展现出的共通性也是不可忽视的。

（四）和美学、心理学的关系

绘画主要是人对自然界的认识，并进行详细的记录过程。这种认识可能是带着一定的被动和机械性，但是从美学原则的依托下，就会对人的世界观和自然观等进行表达。在对美术作品进行欣赏的时候，绘画人员就可以把自己所自然世界的认识传达给他人。音乐作品也是如此的，在对音符的组合下，能够把内心对自然世界和人类社会的理解通过音乐形式所展现。同时，再运用音乐欣赏形式传达给别人。

四、結语

综上，通过对音乐艺术与绘画艺术的个性、共性以及相通性的研究和分析，可以得出二者并不是截然不同的，而是有着诸多联系的两种艺术形式。通常情况下，我们在听某段音乐时会联想到某幅画面，联想到某种色彩带给我们的感觉;看某幅绘画作品时耳边会回响起某段曲子，感受到画面带给我们急促或是缓和的节奏等现象，就是这些潜在的联系在起作用。在“艺术”的范畴里，不仅是音乐艺术和绘画艺术，其他各门类艺术也都或多或少地存在着相通之处，各门类相互渗透、相互融通，给人们带来许多由艺术门类交融而创造出的神奇的审美体验。我们应当悉心研究这些门类，努力寻找它们的契合点，从而为艺术的发展发掘更加广阔的空间。

参考文献：

[1]李瑞敏.朦胧奇幻色彩下的印象主义—以绘画艺术、音乐艺术为例[J].戏剧之家，2015（14）：179.

[2]唐旭.音乐艺术与绘画艺术特性的比较分析[J].美术教育研究，2014（1）：76.

[3]米晓慧.在“美”中探索—浅析音乐艺术与绘画艺术[J].职业时空，2008（12）：188.