刘佳佳

摘要：声乐作为一种人声艺术，是在不断尝试和探索中需求发展的。技巧能够增进情感的表达，情感表达体现了技巧的意义，二者在声乐演唱中同等重要，都是完成声乐作品不可缺少的组成部分，演唱者要掌握演唱技巧与情感表达之间的辩证统一关系。本文分析了声乐演唱相关技巧与情感表达，然后对两者之间的关系进行研究，以此帮助演唱者和观众之间更好地建立情感共鸣。

关键词：声乐艺术;演唱技巧;情感表达;方法

一、前言

声乐艺术以人的声音为传递情感的媒介，将人的发声系统作为“发声乐器”，不仅要求演唱者掌握科学的音乐理论知识和全面的音乐素养，同时还要不断精进演唱技巧和情感表达方式。只有这样，才能带给观众唯美的听、视觉体验，让人在歌声中感受艺术的内在魅力。人的发声器官是不能用肉眼看到的，声乐学习对于很多人而言都是抽象的，大多数时候只能用自己的认知和意念去构建自己认为正确的声音，所以困难是必然存在的，但只要我们始终怀抱一颗求知之心，严谨的对待声乐艺术，真切的去感受、去探索、去尝试，声乐演唱技能定能推向高峰。

二、声乐艺术中的演唱技巧

（一）气息技巧

声乐演唱中的声音是通过声带震动而产生的，只有在以良好的气息为支撑，才能发出圆润、通透、顺畅的声音。歌唱者在接收到大脑的指令要开始歌唱时，首先要调整好呼吸，吸气的同时打开口、鼻、经气管等，两肋、胸腔、横膈膜、腰腹部自然打开，将气息稳住存在腰腹部。呼气时，肌肉再慢慢回缩。俗话说，世上没有两片相同的树叶。每一个人的呼吸系统、发声系统都存在差异性，同样是吸气、呼气，有的人就可以控制得很好，有的人却在歌唱时浪费气息。面对快节奏的歌曲时，一般要采取“快些快呼”的呼吸方法;慢速抒情的歌曲可放慢速度;长句子的平稳连音则需吸气深、吐气均匀慢速。因歌曲的风格多种多样，所以各种呼吸方式都需要我们熟练掌握。于初学者而言，因为未经系统训练，只能用平时说话的气息展开歌唱，这样是无法满足歌唱技术需求的，只有在科学的训练下锻炼呼吸系统中的相关肌肉，慢慢形成肌肉记忆，才能在歌唱时保持很好的呼吸状态，进而根据不同的作品灵活的运用呼吸系统控制音色。

（二）共鸣技巧

通俗而言，歌唱中的共鸣就是歌唱中的声音进入某个空间产生的震动。人的发声器官不像是机器，只要调试好就能发出预想中的声音，人声是需要调动身上的肌肉协调运动才能完成一定音响效果。例如，声带、会厌是发声中非常重要的器官，共鸣会与发声同时产生。想要要建立良好的共鸣通道首先需要打开喉咙，放松舌面，上下拉开舌骨和甲状软骨的距离，这样的状态下，发声管道通畅了，歌唱共鸣腔体也就变得结实有力。在二腹肌、后腹、舌骨肌的作用下，舌骨被拉动向上、向后，颏舌肌、前腹、二腹肌放松，会厌就会自然举起，然后形成通畅自然的共鸣管道。

（三）声区技巧

声乐艺术中，声音一般分为低声区、中声区、高声区，不同声区的声音张力是不同的，声带及周边的肌肉配合也有区别。当一个声部到另一个声部时，中间存在换声点，如果在换声区时衔接不当，所发出的声音就会生硬。从低声区向中、高声部进行时，声音由长到短、由厚到薄，震动时也是从整体震动过渡到边缘震动。在感受发生位置时，低声区的声音应该是从胸腔发出来的，音色宽厚圆润;中声区在头腔中段靠前的位置，声音接近说话;高声区头声的位置比较多，音色明亮通透，声音感觉更加集中。日常训练时，要多练习意大利五个元音的发音，换声时要将a音向o音变化，具有o音与u音的特点，i音作宽厚处理，这样的换声衔接更加自然，音响效果更加通畅。需注意的是，不管是低声区、中声区，还是高声区，在演唱的过程中要保持喉头位置稳定，声音不可忽大忽小，要通过清醒的大脑支配演唱。

三、声乐艺术中的情感表达

（一）歌唱者心理暗示

演唱者的心理建设是会受到外界影响的，好的心理暗示可以促进演唱技能更好的发挥，消极的心理暗示对于演唱具有阻碍作用。在表现作品之前，要对作品进行深度剖析，挑出其中的重点、难点多加练习，确保上台之前能够自信、完整、从容的演唱整首作品。实际演唱中，很多演唱者在上台之前就心理压力太大，导致前奏一响起，就开始因为紧张口干舌燥、忘词、声音颤抖，甚至听不清伴奏，以至于演唱时状态不佳，不能展示实际水平。只有在平时的训练中脚踏实地、拓展自己，才能在舞台上心无旁骛的深入作品情感，以一种做放松的状态用音乐和观众建立交流。音乐是表达情感的艺术，是能给人的身心带来愉悦的一种艺术，声乐艺术中，演唱者必须享受表演和舞台，用心投入每一个角色情感中，在演唱中感受每一个角色的人生，才能淋漓尽致的表达情感，传递出打动人心的声音。

（二）歌唱中的情绪和情感

歌唱属于情绪和情感的产物，注重情绪情感可以使歌唱的作品内容更加富有生命力。最基础的作品情感是通过旋律和歌词体现的，当作品展现在歌唱者眼前时，一方面，演唱者会理性分析作品，分析每一个角色在作品中的意义、情绪，然后通过作品角色传递作品感情;另一方面，当了解作品后，演唱者会通过自己对作品的理解，以及自身情感体验，将个人情绪带入作品中。如果是积极快乐的情绪，则会为作品增添一份绚丽轻快的色彩;如果是悲伤暗淡的情绪，作品中忧郁的情感則会更加浓厚。演唱实践中，联想和想象对于抒发情感非常重要。

四、声乐艺术中演唱技巧与情感表达之间的关系

（一）演唱技巧是情感表达的有效方式之一

音乐之所以能广受大众喜爱，最根本的原因在于其强大的包容性，只要有表达的需求，可以不拘形式的表达自己的内心感受。正是因为这一特点，奠定了声乐艺术在艺术表现中的重要地位。人是情感动物，都有情感需求，想要通过声乐形式感染人、影响人，就必须在演唱实践中训练各种情感表达技巧，在技巧的帮助下，促使作品内涵更深刻的传递至听众的内心。

声乐与其他艺术形式之间最大的不同在于音乐与文学的相互融合，声乐作品是词与曲的统一作用，两者都具有表情、表意的功能，只要协调好二者之间在演唱中的关系，便能赋予歌唱极大的魅力，这些都是基于演唱技巧之上的。除此之外，于演唱者而言，精通多种技巧也能帮助演唱更加自信，有利于带给观众明确坚定的情感导向。

（二）情感表达是演唱技巧的目的

音乐产生于日常生活中，与人的生活息息相关，最初伴随人的劳动产生，是传递信息和情感的重要形式。声乐是表达情感最直接的方式，演唱者主要通过歌唱走进听众的内心，演唱技巧是经过反复实践总结出的科学的演唱经验，旨在帮助演唱者更好的抒发情感。情感表达是演唱技巧最直接的目的，借助演唱技巧，演唱者能够完美诠释歌曲的内涵与情感。实际演唱中，需要根据作品风格和演唱者的音色特点，渗透适当的艺术表现技巧将提炼出的作品情感发挥得恰到好处，如此才能烘托出应有的气氛和效果，这也是众多演唱者对于声乐艺术的终身追求。

五、结论

“声情并茂”是声乐演唱永恒的追求，实际演唱中，演唱技巧和情感表达相互作用、缺一不可，两者之间的相互配合促使演唱者诠释的作品更加美妙动听。平时的训练中，一定要在真情实感的基础上训练演唱技巧，才能精准的表达歌曲情感，真正做到以情带声、声情合一。只要掌握了熟练地技巧，歌唱时才会游刃有余，观众也更能在美好的视听中感受音乐带给人的精神洗礼，以此实现精彩绝伦的演唱效果。