李丹宇

摘要：随着科技及互联网时代的蓬勃发展，互联网加教育也迅速发展，STEAM强调创新人才及团队协作的教育方式越来越受到普遍的推崇。虽调学科的实践性应用，但对于学科的融会贯通相对是欠缺部分，特别是对于美育的重视，以及艺术学科的运用，如何把steam理念融入到中小学的美术教育，进行跨学科融合是本文研究与探讨的问题。

关键词：STEAM理念;美术学科;综合应用

基础教育是教育所提倡的重点，在我国的教育中，过于重视应试教育忽略创新能力，传统教育里对于主要科目较为重视，而忽略一些科学艺术技术等综合学科的教育，因为其大多与学生现阶段年龄所接触的思维方式与学习特点不那么契合。教育所指向的功利化期待因素较多。学生的创新思维能力以及审美能力这些长期需要积累的能力并没有得到很好的培养。而艺术学科对于人的认知能力、创新能力与审美能力都有很大的影响。康德曾说：“艺术是神圣的，它比科学更高深，更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”因此如何融入艺术特别是美术提高审美，发展综合能力有非常重要的影响。

一、STEAM理念解析

STEAM教育是由美國政府所倡议的教育，代表科学（Science），技术（Technology），工程（Engineering），艺术（Art），数学（Mathematics）。STEAM教育就是集科学，技术，工程，艺术，数学多学科融合的综合教育。

自20世纪60年代以来，美国日本澳大利亚等国家逐渐建立基础教育改革的综合课程，许多国家也倡导艺术的教育与教学和其他学科的融合。2016年底教育部曾经颁布了《教育信息化“十三五”规划》，提出了信息技术在跨学科以及众创空间的应用。且国家相关部门多次出台相关文件，参考文献：（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号等，暗示着校园中不受重视的艺术学科得到国家政策层面的肯定，美育教育得到重视，而课程的改革从分科到综合性学习都预示着塑造和培养人的健全的人格是其教育的最终目的，STEAM理念也符合国家所倡导的德智体美劳全面发展的思想。

二、STEAM教育理论特点解读

1、注重的是学习构建与周围真实世界的联系。

理念所倡导的不仅仅是把书本中的知识实际化，而是让学生从探索的角度出发，然后回到现实生活中，更多是实现学生自身的内在价值。

2、场景化模式的建立

传统的教学模式仅仅停留在课堂，而理念所倡导的更多可以从场景中去体现。也就是设计或者提供场景，在场景中设置感兴趣的事物已经需要解决的事物，营造更容易使得学生感兴趣以及有思考的场景。比如英语小镇氛围的建立，与艺术的结合等，也就是可以确定一个学习目的，并且考虑学生的兴趣进行场景的设置。

3、兴趣激发学习的主动探究

兴趣又可以激发学生的主动意识。杜威先生的理念强调从“做”中学。实践出真知，在实践的过程中体验乐趣以后，并且能够理解学习的理论知识相关概念，这也能更大程度的激发学生的学习欲望。

比如在PBL模式下的的STEAM理念强调的就是以学生为中心，小组合作探究，在提出问题的基础之上，学生根据问题确定学习目标进行充分的学习。其教育更注重的是过程，不单以简单的考试成绩去衡量学生。理念所倡导的模式对于激发学生的潜能，培养全面的个性、终身学习能力都有很大的帮助。

事物都有两面性，以学生为中心的主动探究及跨学科的教学模式反过来也可促进老师的自身完善。提高老师的综合素质。这可以增加师生的交流机会，也可以改变特别是高年段对于美术课的态度。

4、多元化参与模式、多学科融会贯通

美术学科，甚至艺术学科需要与其他学科拥有多元化的融合，比如音体美、科学数学等跨学科组合犹如注入新鲜血液，这样才能刺激艺术学科的发展。并且它能让学生早综合学科的学习中进行思维的发散。思维的发散性能够带来一定的创新性。

美术课的学习可与各个学科相融合，把涉及到的相关知识点都代入到课堂的学习中。比如小学美术中的数字变变变，这就可以与数学的数字相结合，这有益于逐步培养学生的造型、创意思维以及动手能力。初中的美术课加入科学，高中的美术课可更多与历史学科相结合。

三、理念在美术学科中的具体展示

1、美术与设计一体化

在综合实践学习的过程中，本身从“STEM”到“STEAM”，艺术的加入体现了审美需求的重要性，而设计属于实用艺术的一种，比如设计学科大体包含着多种不同的方向，有视觉传达方向，主要是用于广告书籍手袋设计，有工业设计方向，更多的是产生产品包括日用品、车等，应用于生活中;而环境艺术设计方向包括景观与建筑规划等会与人产生紧密联系。任何设计自从包豪斯的现代设计发展以来，强调的都是设计的功能与审美的统一，技术与艺术的相融合。设计基于美术的审美基础之上，美术对于设计也是一种完善。

STEAM的教育源自于学科的整合与综合课程理念，综合课程来源于20世纪的德国，是基于传统学科课程所表现出的教学忽视人的情感以及心灵且不能解决实际问题而提出的，强调的是一种特色的学习。可以结合当地的历史文化习俗等进行课程的开发。在政治学上，联系是无处不在的，任何事物都不能脱离联系而孤立存在。在设计学的发展中，特别是自从现代主义设计以来，模式化的机械化大批量生产设计已不能满足人的需求，从而衍生出更多的设计开始不断的考虑情感功能价值，追求绿色设计，考虑个性化需求。比如可以工业产品的方向让学生设计日用品，画出设计稿，用软件进行制作，大学软件一般使用的是犀牛，而初高中则可以以3Done、123D较为简单一些的软件实现。最后打印出成品，实践设计理念。

2、美术融入科学

梁启超曾说美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。美术课程标准曾提到说美术学科需要增强学生对自然及生活的热爱与责任感，比如在美术色彩的冷暖课中除了以美术视觉的角度引入冷暖的概念，还可以以科学的角度进行解释与阐述，实现科技与美术素养的融合提升。还可以以“美术笔记”的方式渗透学生的生活中，美术笔记的取材范围其实非常广，可以以“自然笔记”“观影笔记”等主题方式记录所见所闻。某一次“我爱祖国”的课程中，我们班的一个学生交给我一张画作，上面以她自己的一次观影过程记录了自己的真实感受，并且用绘画的形式记录，这也是一个善于观察生活记录生活的良好习惯。

3、美术加入音乐

在美术课的学习中，音乐是不可或缺的因素，可以融会贯通整个学科。比如在欣赏名画的时候，适时的播放一些古典音乐。因为色彩与声音是可以进行美妙的碰撞。比如初中美术课音画交融，就是典型的美术与音乐的很好结合。

4、美术渗透数学

美术与建筑景观结合，赏析建筑艺术之美，建筑景观艺术包括建筑审美与技术。比如景观设计除了让学生认识到景观的基本理论知识，在大学一般以软件呈现效果图平面图，而中小学可以通过生态瓶（如图1），就是利用材料自由的拼装景观模型（如图2），在实践中体验乐趣，并且头脑中可以建立出一些景观的三维空间，对于理论学习是更好的完善。

例如，教师在引导学生学习人美版一年级 《剪剪撕撕贴贴画画》时就可以将美术创作与数学知识相结合。如何剪出两个一模一样的图形，能把“心”形的两边做得一模一样，如果美术教师将数学概念中的“对称性”融入到美术教学中，并以剪纸示范的方式将对称轴展示出来，将对称后的剪纸方法展示出来，就能够为学生的剪纸、撕纸提供一种全新的方法与全新的思路。

5、美术发展技术

在美术课程中对软件的利用与使用也体现一定的技术创新性。3D打印可将项目整个过程完整展现出来，通过对初始方案建模打印实体，可及时按照实体模型做出调整，便于各方的讨论及沟通。特别是在道路交通、桥梁设计、城市设计及规划层面，需考虑交通、景观、道路，同时涉及几个单体建筑，3D打印能够将建成后的全景真实地展现出来，小学生可以利用3D笔来画出真实的建筑场景。而初高中可以画出设计好的草图，利用3Dnoe等软件构建立体感的作品。

总结

因此通过STEAM理念教育下学生通过科学来认识世界，工程与技术帮助他们更好的改造世界，而艺术则可以丰富世界，数学则提供思维方法和分析工具。而美术学科与其他学科的探究融合，学生可以更好的了解过去和现在的文化和美学。美术学科的核心素养之一包括创意实践，最终是培养学生良好的想象力与创新意识以及一定的动手能力，还有一定的审美素养以及集体合作意识。连物理学家爱因斯坦曾坦言：“想象力比知识更重，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切”。正说明了艺术所带来的影响，而艺术教育家丰子恺曾说：“人们每天瞻仰完美无缺的美术作品，不知不觉精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然形成健全的人格。”其实也就是美育的重要性，美术学科通过不断的壮大发展，美育不断引起重视这将也会不断促进教育的完善，促进经济的发展最终造福人类。

参考文献：

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[3] 張斯倩.核心素养视域下引入地方美术资源的创新教育[D].华东师范大学，2019.

[4] 李媛媛.统整课程理念下的小学美术综合·探索领域教学研究[D].哈尔滨师范大学，2019

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[6] 竺琳.3D打印技术在高中美术课程中的应用[J].教育信息技术，2019（Z2）：127-129.

（作者单位：南安市博雅公学滨海实验学校）