杨西

相较于同期开幕的马修·巴尼（UCCA当代艺术中心）、卢卡斯（红砖美术馆）、卡普尔（央美美术馆、太庙）等国际大牌艺术家的展览，“古元画展”的起始显得过于低调。但我看完整个同期的展览，却发现对于今天的研究和展览来说，“古元画展”无疑可以称得上是一个较为成功的案例。此次展览是古元先生100周年诞辰的纪念展览，策展团队在上千件古元的作品中精心选择了近300件作品进行呈现。面对如此丰富的原始资料和庞杂的信息，策展团队在展览设计上并没有喧宾夺主的形式建构，也没有大篇幅的资料背景，而是通过充满隐喻气质的视觉设计，以及寓意丰富的展陈方法，将古元先生的人生脉络和个人性格完全从以往人们既定的“古元式”概念中解放出来，将更多的目光投向古元作品本身。

展览的标题字体是以古元先生在20世纪80年代举办第一次展览时手书的“古元画展”为蓝本，搭配着《欢呼中华人民共和国的成立》这幅作品，构成了展览的海报。海报往往代表了一个展览的精神气质，同时也是将策展人的理念最直观地以视觉化和文本化的样式显现。在这张海报中，古元的手书字体暗含着古元本身的文人气息，在粗犷有力的笔迹中同时强调了一种内敛和含蓄。而作品《欢呼中华人民共和国的成立》中的主要人物形象全部来源于古元的“全家福”，作品中那个被高高抱起的小女孩正是古元的大女儿古安村。或许在古元看来，家国命运是一组纠葛在一起的概念，全家的幸福感与正在发生变革的中国社会是紧密联系在一起的。……