绘画

时间与空间的视角——谭平、马树青、冯良鸿与鲍蓓的抽象艺术实践

深圳丨蓝岸画廊

2019年12月21日-2020年2月8日

本次参展的4位艺术家的创作从不同角度为观者提出当代中国抽象艺术根植于哲学层面的思辨性和建立在艺术维度上的行动性。同时本展展出作品将着力呈现4位艺术家在不同创作时期对于个人艺术语言的探索与演变。“时间”与“空间”作为暗藏于四位艺术家艺术“创作过程”中的创造性密码，将在呈现这一演变过程的同时，以完全不同的视角为观者打开视觉感受与哲学思考的大门，打开一段有关“时空”跨越的命题讨论。

首届“水问”当代水墨大展

上海丨苏宁艺术馆

2019年11月1日-2020年1月31日

本次特展以“水问”为主题，以“水”为“问”的观点和态度代表了水墨艺术渴望与传统中国绘画拉开距离，重新确立新的文化身份和寻找自身话语的可能。“水墨现场”邀请了王劼音、萧勤、刘国松、徐永进、任天进、仇德树、王天德、王璜生、李磊、张淑芬、黄宏達等11位重要的现当代水墨艺术家和实践者，从传统-现代-当代的水墨艺术逻辑序列，探讨水墨艺术的过去与今天之发展。

色·即是空山基

北京丨靠边走艺术空间

2019年12月14日-2020年1月21日

本展是艺术家在中国大陆地区的首次个展，其参展作品多为初次向公众展出。展览共呈现30余幅作品，包括原画和限量版画。作品题材遍及金属女郎、生化女郎和复古怀旧风，在数量、题材广度和精美程度上均属罕见。

非常道——李可染画院馆藏李庚 / 霜凝（唐双宁）双人展

上海丨龙美术馆

2019年12月8日-2020年1月12日

本展将呈现李庚和霜凝（唐双宁）的抽象水墨作品，是一次聚焦全球化语境中水墨当代性与东方抽象可能性主题的展览。本次展出作品中，除了《马勒大地之歌》系列，还包括了艺术家为展馆场地空间特别创作的《大美自然》系列，以及其以《道德经》第二十八章“知其白、守其黑，为天下式”为灵感创作的《知白守黑》系列等最新作品。

桃花源——朱新建艺术展

南京丨金陵美术馆

2019年12月15日-2019年12月28日

本展由南京书画院主办，呈现艺术家不同时期的水墨创作及油画作品200余件，是艺术家迄今为止最大规模的个人作品展。

影像

2019 集美·阿尔勒国际摄影季

厦门丨三影堂厦门摄影中心

2019年11月22日-2020年1月5日

本届集美·阿尔勒国际摄影季展出30场展览，呈现来自法国、英国、爱尔兰、希腊、意大利、瑞典、匈牙利、捷克、斯里兰卡、美国、印度以及中国的55位艺术家的作品。其中包括8场“年度阿尔勒”单元展览、2场“中国律动”单元展览。

后浪

上海摄影艺术中心

2019年12月8日-2020年2月9日

展览展出由中国和英国14位最具影响力的策展人和资深艺术从业者提名的摄影师的作品。展览基于利物浦开放之眼画廊（Open Eye Gallery）馆长莎拉·费舍尔的构想，并由英国索尔福德大学艺术收藏馆馆长林赛·泰勒和上海独立策展人柳思扬担任策展人。今年10月，展览由开放之眼画廊和利物浦圣乔治大厅共同举办，作为LOOK摄影双年展的一部分于利物浦开幕。如今，展览来到上海摄影艺术中心。参展的6位中国艺术家为：孙彦初、蒋鹏奕、吴越、范西、秦一峰和陈哲。

“我一点儿也不想你”童昆鸟个展

长沙丨谢子龙影像艺术馆

2019年12月6日-2020年3月6日

本展是艺术家在湖南的首次大型个展，艺术家根据展厅空间量身定制，以6个系列30多件多媒介材料组成的装置作品与影像结合，打造了一个怪诞而幽默的乐园剧场。同时，本项目也是谢子龙影像艺术馆推出的“青年艺术家计划”之“未来影像脉搏”的第一回。本期项目将提出与探讨影像艺术的边界问题。

黎晓亮个展：北京公寓

昊美术馆（温州馆）

2019年11月29日-2020年2月9日

展览以黎晓亮自2015至2019年创作的长期摄影项目《北京公寓》为名，为公众首次呈现这一荣获国际摄影奖“Fine Art Photography Awards”（FAPA）的系列作品，和由昊美术馆支持的全新装置。此次“北京公寓”展览聚焦时尚行业中外籍高薪模特作为群租公寓房客的个人生活，艺术家在此展中从作为“时尚符号”的个体切入，提供了有关社会运作机制的新的思考路径，其中对于私人和公共的边界、个体和群体的关系的探讨即时有效地介入当下，给人们重估现状的选择。

随波逐流/逆流而动——当代摄影干预

广州当代美术馆

2019年12月7日-2020年2月23日

本次系列展览呈现了一批生活在德国的艺术家的作品。他们都已建立起自己独特的视觉语言，并不断探索摄影媒体的新形式。而参加本次展览的第二组艺术家为塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）和艺术家组合泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯（Taiyo Onorato & Nico Krebs），并且特别邀请了三位优秀的中国摄影和影像艺术家曹斐、黎朗和陈维。他们的作品以舞台装置和情境再造的方式呈现，以布景和多媒介结合的形式展出，以介于虚构与真实的手法重读关于城市的想象与现实。

雕塑

“1342℃”刘建华作品展

OCAT深圳馆

2019年12月8日-2020年4月7日

以“1342℃”作为刘建华最新个展的题目和对应OCAT深圳馆艺术家个案研究系列，意味着他的这次展览作品以“陶瓷”为媒介的规定性，而陶瓷材质和窑变的不确定特点，恰好可以比附刘建华多年利用陶瓷进行不断艺术实验的“熔点”过程和结果，也涉及到他在中国当代艺术生态中一个视觉“燃点”的活跃程度。

青烟——李真新作展

北京丨亚洲艺术中心

2019年12月14日-2020年3月1日

本展集中呈现了艺术家2011年开始创作的《青烟》系列作品，该系列作品摒弃了艺术符号的复杂性，赋予固态化的（雕塑）烟云，表现东方哲思的能量与灵气。本次展览特别展出艺术家20世纪80至90年代的早期水墨及雕塑手稿和云形图腾的作品，梳理了艺术家的创作之路。

约瑟夫·克里班斯基：伊甸园之梦

广州chi K11艺术空间

2019年12月12日-2020年3月31日

作为荷兰先锋艺术家约瑟夫·克里班斯基（Joseph Klibansky）的亚洲首展，本展将会看到艺术家高达9米的代表作《梦想家的自画像》。在这件雕塑作品中，他用“向日葵”和“椅子”等符号向凡·高致敬，也展示了他关于平衡艺术的思考和研究。艺术家的创作进入了“后观念艺术创作”（postconceptual）的领域，具有鲜明的审美性、强烈的视觉冲击性和对当代社会主题的反讽性。他收集了当今视觉文化中最常见的符号，并以珍贵的材料为创作媒材，通过传统与最先进技术的结合，来重新诠释这些符号。

潮积木——Nathan Sawaya的艺术主张

上海丨油罐艺术中心

2019年12月7日-2020年3月15日

本次展览呈现美国当代艺术家奈森·萨瓦亚（Nathan Sawaya）创作的THE ART OF THE BRICK“系列”，展览中共89件作品，用了150多万块乐高积木建成。在本次展览中，艺术家重建了举世闻名的艺术作品，像《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》和《伦勃朗自画像》，或者是用8万多块乐高积木砌成的6米长的霸王龙骨架这样的巨型雕塑。乐高不仅仅是艺术家展现拼砌技巧的途径，更是一种用于传达个人精神世界的媒介。作品主题都围绕了人们处于过渡期或者状态改变期时的各种阻碍与抗争，比如呈现了悲伤、怀疑等强有力主题的人像雕塑。

陆垒：荒唐小说

上海丨香格纳画廊

2019年11月6日-2019年12月29日

本展是艺术家在上海的首次个展，带来了他自2015年北京香格纳画廊个展“回声”之后，历时4年的创作。“荒唐小说”是陆垒这几年一直在构思的主题，这次展览是其中的一部分。艺术家用五件雕塑和装置，以文本叙述的方式作为尝试，勾画了一个“漫游的巨人的狂想”。三个展厅如同小说的三个章節，分别展示了“巨人的游戏”“巨人的臆想”“巨人的漫步”三个架空主题。穿行于三个展厅之间，丰富的意象游戏和开放性的叙事场景，让每个人都能在其中生产属于自己的故事。

设计

社会设计：玩着学

深圳丨设计互联

2019年11月23日-2020年2月23日

本展由设计互联与众建筑联合主办，通过展示众建筑近十年来的关键项目，探讨设计如何解决现实社会问题，以及“玩”带给设计的启发和驱动。参展作品包括一系列曾参加威尼斯建筑双年展、鹿特丹国际建筑双年展、哈佛大学设计学院展览等大展的优秀设计作品。

下一代自然

深圳丨华美术馆

2019年11月2日-2020年2月9日

展览呈现荷兰NNN（Next Nature Network，下一代自然网络）设计组织的30多组实验和研究成果，集中讨论未来主题下人类对未知的疑惑和解决方案。荷兰NNN设计组织是一个国际性的研究、设计和开发（R&D&D）网络，通过跨学科的项目、出版物和活动，激发人们对人、自然和技术之间不断变化的关系的讨论。展览分为“未来人类栖息地”“肉眼看未来”“未来冰激凌”“纳米超市”“未来职业中介”五个单元部分，通过不同的方向和角度，以模拟和体验的方式，引导观众更多地对当下进行思考以及对未来进行探讨。

“700件追70年”：跨越三代人的怀旧设计展

上海丨中国工业设计博物馆

2019年11月26日-2020年12月31日

本展呈现共计700件中国设计品，展示了自1949至2019年70年来沪上百姓的衣食住行。它不仅仅是一次怀旧的展示，更确切地说是中国工业设计档案研究的视觉呈现。主办方历经数十年辛苦搜集资料，以表达这70年来中国工业设计发展史的希望，并借此展览进行有益的尝试。

新媒体

杰森·哈比齐交互装置艺术展：机器视界

上海丨想·当然科技艺术馆

2019年12月1日-2020年1月17日

本展是新媒体艺术家杰森·哈比齐基于对艺术科技化的洞察，在上海开启的艺术与科技的互动体验。展览意在通过一系列预示未来人机交互发展的作品，透过提问的方式，让观众从机器的角度，了解并重新审视思考思维与意识的构成。透过交互装置与灯光装置的呈现，观众将体验艺术家所建构的机器意识空间。在展览现场，观众可以用眼睛与机器对视、用手触摸，以多感官方式与作品互动——深刻地感知当下，并深入思考人与机器的关系。

奇幻嘉年华：21世纪博物馆特展

台北故宫

2019年12月17日-2020年5月26日

本次展览以新媒体艺术为核心，分为“璀灿光河”“故宫启航”“卢浮宫驿站”“美学世界”四大展区，除了展出台北故宫自主创作的虚拟实境、扩增实境及混合实境作品，还将呈现来自法国卢浮宫、英国泰特美术馆、德国旧国家美术馆、捷克穆夏基金会等国际知名博物馆的作品。其他重要展品还包括目前在卢浮宫“达·芬奇逝世500周年特展”中展出的虚拟实境作品《蒙娜丽莎：越界视野》、与泰特美术馆合作的《莫里迪安尼VR：赭石工作室》、法国橘园美术馆制作的《莫奈：倾慕睡莲》，以及台北故宫的《清院本清明上河图》VR 项目等。

古代美术

天下龙泉——龙泉青瓷与全球化

杭州丨浙江省博物馆

2019年11月15日-2020年2月16日

本次展览由浙江省博物馆与故宫博物院、丽水市人民政府联合举办，共展出全球42家文博机构的513件（组）文物，以阐述12至15世纪龙泉青瓷在中国本土及世界范围的发展、流布、使用情况和技术传播，旨在立体化地呈现龙泉青瓷文化的全球化图景，也是浙江省博物馆与故宫博物院的专家同仁近十年来研究成果的集中展示。

永远的长安——陕西唐代文物精华展

深圳丨南山博物馆

2019年11月15日-12月15日

本次展览以唐代长安文明为主题，精选陕西出土的120件（组）唐代代表性文物，其中一级文物16件，包含了陶俑、金银器、玉器、瓷器、三彩器、铜镜和佛教造像等，从多个视角再现大唐盛世发达的物质文明和灿烂文化。

华夏文明之光——河南文物珍宝展

宁波博物馆

2019年12月5日-2020年3月29日

本次展览由宁波博物馆和河南博物院联合举办，将展出河南省出土文物超过100件/套，年代从公元前21世纪至公元12世纪，分为“帝国形成”和“匠作技艺”两部分，多方位展示华夏文明的发展历程。

彩绘地中海：一座古城的文明与幻想

成都丨四川博物院

2019年11月26日-2020年2月26日

本次展览将展出意大利帕埃斯图姆考古遗址公园的134件文物，包括壁画、雕像、建筑构件、彩陶、青铜器等，反映帕埃斯图姆这座地中海古城从公元前6世纪到公元3世纪的发展历程，以及2000多年前“大希腊”地区的战争与和平。

周风遗韵——陕西刘家洼考古成果展

北京丨中国国家博物馆

2019年12月13日-2020年3月1日

本次展览共有文物展品300余件，除了少量来自于陕西韩城梁带村东周芮国墓地的考古发现外，绝大部分展品均来自于陕西澄城刘家洼东周芮国墓地的最新发现。

其他

2219：畅想未来

新加坡丨滨海湾金沙艺术科学博物馆

2019年11月23日-2020年4月5日

本展意在探索200年后的世界的变化，是一次沉浸体验式的虚拟未来世界之旅。展览由20多位来自新加坡及全球的艺术家、建筑师、电影制片人、作家以及剧团共同呈现，包括现代艺术及设计领域的主要代表人物。同时，本次展览是新加坡开埠200周年纪念活动的一部分。

第四届今日文献展“缝合”

北京丨今日美术馆

2019年12月13日-2020年3月15日

2007年首次举办的今日文献展，不仅展现了中国的艺术理论和实践，还反映了亚洲地区和世界其他地区当代艺术创作的新动向。2019年举办的第四届今日文献展以“缝合”（A Stitch in Time）为主题，邀请策展人黄笃与乔纳森·哈里斯（Jonathan Harris）联合策展，来自不同国家及地区的37位艺术家参展。

交融的视界：乌克兰当代艺术展

苏州金鸡湖美术馆

2019年12月15日-2020年2月28日

本次展览将展出10位乌克兰艺术家的超过50件作品，涵盖架上绘画、摄影、雕塑、装置、影像等形式，展现乌克兰当代艺术的概念、艺术作品的包容性，介绍乌克兰艺术和文化二者之间对立与重生的关系。参展艺术家为奥克桑娜·阿黛尼克（Odainyk Oksana）、维克多·西多连科（Victor Sydorenko）、弗拉基米尔·戈玖克（Vorodymyr Kozuk）、弗拉基米尔·斯塔先科（Volodymyr Stasenko）、弗拉基米尔·康佳连科（Volodymyr Goncharenko）、彼得罗·贝夫扎（Petro Bevza）、科瓦里丘克·奥斯塔普 （Ovalchuk Ostap）、纳扎尔·比利克（Nazar Bilyk）、安德烈·西多连科（Andriy Sydorenko）、玛琳娜·康加连科（Mariana Goncharenko）。

无界之归——2019 杭州纤维艺术三年展

杭州丨浙江美术馆

2019年11月26日-2020年2月9日

本展共有来自18个国家和地区的40位/组艺术家的78件/组作品参展。展览以“无界之归”为主题，以“交融的间隔”“无边的抽离”“逾界的纠缠”“第二皮肤”“物超所值”“工作坊”六个单元和尹秀珍“七天”为题目的个展，呈现三年来国内外艺术家在纤维艺术创作上构建纤维艺术在传统文化的传承与当代性转化上的新维度，扩展纤维艺术与社会日常生活之间相互介入关系，尤其是高科技、新媒体对纤维艺术在观念、材质和视觉语言上所拓宽的新探索。

Re-睿——第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展

北京丨嘉德艺术中心

2019年12月22日-2020年3月8日

第58届威尼斯双年展的主题是“愿你生活在有趣的时代”，策展人吴洪亮以“Re-睿”来回应。“Re”是西方多种语言词汇中出现频率较高的前缀，有“回、向后”之意，给后缀的词汇构成一个往前回溯的动势。中文里有一个相似读音的字“睿”，它的意思是智慧。面对今天的新问题，回眺或许才能获得由“Re”及“睿”的洞察。本展为本届威尼斯双年展国内巡展首站，展览以全新设計的展览动线，同时新增艺术家重要作品，使展览中探讨的问题和传达的智慧在中国观众群体中形成回响。