罗军

摘  要  宜兴紫砂历经几百年的发展，与时俱进、开拓创新，集实用性、观赏性和文化性于一体，是陶瓷艺术中最为独特的一类，在中国传统文化的艺术宝库中绽放异彩。本文以陶刻作品“盼归”为例，通过对陶刻的赏析，浅谈其蕴含的文化意境。

关键词  紫砂陶刻;盼归;乡村

紫砂是陶瓷艺术中最具个性、最富有特色的一类，这不仅源于紫砂独一无二的材质，也源于其精妙绝伦、日益发展的工艺体系。随着历史的变迁和时代的发展，无数文人雅士参与到紫砂的创作中，为紫砂赋予了全新的生命力和高雅的文化气息。紫砂品类慢慢发展，变得精彩纷呈，从紫砂壶到紫砂花盆、紫砂雕塑、紫砂茶盘等等，一系列产品成为文人墨客的掌中宝，实用性和观赏性兼备，呈现出深厚的艺术和文化魅力。

陶刻是紫砂工艺体系中十分重要的装饰技法，陶刻将金石书画融于一体，提升了紫砂作品的品味，增加了作品的文化内涵，彰显出作品的魅力，使其雅俗共赏，受人喜爱。陶刻的价值在于其将具有传统民族特色的价值观、哲学观与紫砂器完美地结合，体现出中国人的创新精神，以及紫砂艺术的开放性、包容性。每一件陶刻作品，都包含着深厚的思想、情感基础，具有独一无二的气质和内涵。陶刻需要具备深厚的书画功底，陶刻艺人以刀代笔，于紫砂材质上进行写字、作画，将中国的书画艺术之美蕴含其中。书画作为中国的国粹，历经各个朝代的更替，以它独特的美感染着每个中国人。书画创作给人以生命的寄托，给人以高雅的思维方式，它将人们历经岁月积淀、饱经沧桑后的生命抒写，展现了人们对生命的感悟和创见。书画不仅是一种生活方式，也是一种情怀，是灵魂的修炼，是文化高度的攀登。胸有诗书，方能泰然自若，在陶刻创作时一气呵成。发自内心的书画创作为陶刻赋予精神和灵魂。陶刻还需要深厚的刀法基础，陶刻运刀需胸有成竹、一气呵成、轻重分明，可单刀侧入、可双刀正入，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。刀法与书画相辅相成，才能成就有灵魂的陶刻作品。

作品“盼归”（见图1）呈现出一幅寂静的乡村图。随着时代的发展和城市化进程的加快，越来越多的人远离乡村，乡村被人们遗忘，百年历史，几经沧桑，乡村还保留着原来的痕迹，阡陌纵横的田野、郁郁葱葱的山林、年久失修的栅栏、低矮的建筑物，无一不保留着乡村的风韵。只是，风景依旧，却没有了家家户户灯火通明的灯光，没有了一家人坐在饭桌前饭后看着电视那其乐融融的氛圍，没有邻里天南地北高谈阔论的热闹，那古老的乡村，仿佛随着夕阳的最后一丝余晖在沉寂中渐渐失去光泽，那么孤单而落寞。画面中，整个村庄都十分萧瑟清冷，树叶凋零、毫无生气，地面凹凸不平，那七零八落的老房子仿佛在守候着什么，整个画面空无一人，这种“空寂”让人心生悲痛，让人遥想从前热闹的村庄。此幅陶刻作品重点突出、层次分明、刻画细致，流淌着诗意和静谧，让人不知不觉沉浸其中，莫名有一种失落之情。

乡村，古朴而遥远，现如今年轻一代逐渐离开，只留下孤苦的老人与乡村为依，如同残留的夕阳余晖。消失的不仅是乡村，还有亲情，还有文化，此作名为“盼归”，是“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”的盼归，也是自然淳朴生活的盼归，也是乡村几千年文化的盼归。乡村，承载着亲人的思念，承载着老一辈人对后辈的深厚感情，承载着“锄禾日当午，汗滴禾下土”的淳朴生活，承载着“采菊东篱下，悠然见南山”的自然情趣，承载着勤奋刻苦、自强不息的传统文化。亲人们在等候，乡村的一草一木都在等候，等待着游子归来，在遥远的家乡始终有一盏灯为他们亮着，无论风雪和地老天荒。时代在不断发展，但真正的发展不应脱离传统，而是要与过去接轨，实现新时代城乡融合与乡村振兴。城市和乡村是一个有机体，只有二者可持续发展，盘活乡村资源，推进特色小镇、农旅结合、田园综合体等建设，实现城乡转型发展、新型城镇化、城乡发展一体化，才能为新时代下中国的全面发展作支撑。新时代下的“盼归”有了更深层的意义，不单是渴望人们回归乡村，更是渴望乡村的发展与建设。

宜兴紫砂是一部薪火相传的传承史，它作为一门传统手工艺，历经时代发展的洪流得以幸存，并始终保持着鲜活的生命力，与无数从业者开拓创新的精神密不可分。作为新时代的紫砂艺人，不应满足于仿制经典，更应当有所突破、有所创新，融入时代精神，使作品契合现代人的审美观，具备现实意义，如此才能创作出深入人心的作品，推进紫砂艺术的繁荣发展。