浦江辉

【摘要】本文将从昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《无耻混蛋》中部分人物角色出发，分析对其音乐的运用。

【关键词】电影音乐;昆汀·塔伦蒂诺;无耻混蛋

【中图分类号】J617.6 【文献标识码】A

一、昆汀·塔伦蒂诺与他的《无耻混蛋》

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin·Tarantino）是一位极具个性的导演，他擅长反类型、反情节、非线性的电影叙述方式，荒诞的黑色幽默以及各种极具张力的暴力血腥镜头，都形成了他独特的“暴力美学”风格。“暴力美学”起源于美国，成熟于香港，发展于日本。现阶段，“暴力美学”又逐渐开始向美国转移。[1]昆汀成为美国“暴力美学”电影的兴起者，1994年由他执导的《低俗小说》获得了第47届戛纳国际电影节金棕榈奖。昆汀的《杀死比尔1》和《杀死比尔2》系列电影再一次将“昆式”暴力推向高潮。[2]2009年昆汀的第六部影片《无耻混蛋》横空出世，这部影片标志了他影片风格的再一次改进。这次昆汀使用了线性的叙述方式，他将影片分成了五个章节，增添了更多艺术感。主演是布拉德·皮特，梅拉尼·罗兰与克里斯托弗·瓦尔兹。其中克里斯托弗·瓦尔兹凭借该片饰演的纳粹军官汉斯·兰达获得了第82届奥斯卡最佳男配角奖。

二、音乐与角色

（一）汉斯·兰达

克里斯托弗·瓦尔兹扮演的汉斯·兰达是影片中的一大亮点，他将一个德国纳粹的凶恶和冷静演绎得入木三分，相对于观影者来说，我们并没有被他的表面所吓到，而是心理上不寒而栗的恐怖。第一段音乐The Verdict出自1966年西班牙西部电影《大捕杀》，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）作曲。音乐旋律将贝多芬《致爱丽丝》的主题旋律作主导，并作了重新编排，加入了吉他与钢琴交替弹奏旋律，并由管弦乐伴奏。经过如此改编后，这首特殊的“致爱丽丝”被赋予了一种侵略性，促使人产生不安的情绪。他外号“犹太猎人”，纳粹党卫军上校，受命前到法国的一家奶农家中搜查，他乘坐着的摩托车从远处开来，农场的寂静也同时被音乐打破，他如同原版的《致爱丽丝》那般优雅、彬彬有礼，他先用法语与奶农一家套近乎，随即又转用英文，熟练地旁敲侧击步步推进，击溃了奶农的心理防线，奶农被迫含泪指出匿藏地点。兰达法语假意道别，命令士兵隔地板扫射，残忍地杀害了犹太人一家，只有少女苏珊娜一人逃脱，这与之前温文尔雅的表现形成了巨大的对比。可见音乐对汉斯兰达性格特征的描述作用，优雅自如、聪明敏锐、富有修养却心狠手辣、有的是心机和手段。苏珊娜逃脱后隐姓埋名在巴黎经营了一家电影院，一晚偶遇一名对她一见倾心的德国士兵弗雷德里克，为了取悦苏珊娜，他建议将他主演的电影《国家的荣耀》首映式安排在她的电影院，正当大家交谈甚欢时，兰达打破了之前友好的气氛，第二段音乐出现，音乐只有短短几秒，仅用4/4拍强有力的打击乐，沉重的音色加上远处的回声将氛围一下变得极其紧张。冤家路窄，兰达恰好是这次首映式的安保负责人，音乐表现了兰达这一不速之客的形象，打击乐的节奏就像是苏珊娜因紧张害怕时的心跳，设计可谓巧妙。第三段音乐Mystic and Severe出自1968年意大利西部电影《死神骑马来》，埃尼奥·莫里康内作曲。原声带中的音乐先由电贝司和响板4/4拍演奏四小节，随后吉他扫弦加入，继续演奏四小节，随后加入钢琴共同演奏四小节，最后加入合唱，每个独立的声部都在重复自己的旋律，构成越来越庞大的音乐织体。这段音乐在《无耻混蛋》中展开到了钢琴的部分，是在剧情进行到最后《国家的荣耀》首映式影院中，音乐在前四小节是寻找猎物，兰达在二楼优雅地接过高脚杯。吉他加入后他发现猎物，发觉到楼下的猫腻，音乐采用了音画同步的配置方式。[3]（指音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏之中，或表现的是同一种情绪、情调）下楼步伐同节奏保持一致。最后钢琴加入表接近猎物。镜头将兰达与冯·海姆斯马克两人的协作特写后音乐延续了两个小节。再次凸显了作为“犹太猎人”的敏锐嗅觉。

（二）沃纳·罗哲曼&雨果·斯蒂格利茨&唐尼·多纳维兹

沃纳·罗哲曼是一名德国中士，被“无耻混蛋”游击队伏击，成为了俘虏，戏份只有几分钟却有一段不俗的配乐，昆汀截取了1968年的意大利西部电影《无情职业快枪手》中的配乐Il Mercenario，出自出埃尼奥·莫里康内之手，游击队成员忙碌着将战死纳粹士兵的头皮挨个割下，音乐先以口哨旋律出现，弦乐伴奏。口哨以半音化的旋律上下行，渲染出一种悲凉凄惨的氛围。仅剩三个包括沃纳在内的三个士兵存活，游击队长奥尔多挑中沃纳，威胁他说出附近剩余德军的情报，不然只有死路一条。沃纳起身走向奥尔多并敬礼，过程用慢镜头与西部片特有的西班牙吉他旋律结合，仪式感强烈，如果不是那身纳粹军装，他更像一个大义凛然，舍生取义的英雄。奥尔多为了震慑他“友好”的介绍了雨果·斯蒂格利茨，镜头随即切换到另一个时空，雨果作为一名德国军人，他杀过13名盖世太保军官，令德国杂军闻风丧胆，描述雨果的人物形象使用了叙述性的旁白、刺杀军官时暴力血腥的镜头、还有充满金属气息和电子音效的摇滚乐Slaughter，翻译为“杀戮”。通过这种简单粗暴的方式，雨果这个嗜血暴力的形象得以呈现。沃纳面不改色的拒绝招供，奥尔多表示你再不招供就请“希伯来熊”用棒球棍敲碎你的脑壳，沃纳用脏话回绝顺带侮辱了犹太人，在场所有人拍手叫好，唐尼·多纳维兹准备登场，先闻其声未见其人，棒球棍敲击的声音先从防空洞里传来，音乐The Surrender响起并穿插进沃纳与漆黑的防空洞來回切换的镜头。同样出自1966年西班牙西部电影《大捕杀》，埃尼奥·莫里康内作曲。音乐刚开始主要由悠长的管弦乐和跳跃的钢琴组成，由于钢琴旋律位于低音区，使影片弥漫着一股悬疑、恐怖的氛围，为这个德军所惧怕的屠夫形象带来了神秘感。随着音乐的不断发展，中途加入的吉他扫弦、小军鼓、合唱，层层推进，唐尼现身的同时音乐达到高潮。长号演奏旋律，庄重又严肃。这个纳粹士兵是多么的忠诚、刚强，但正义的棒球棍必然会将他罪恶的头砸个稀烂，一棍下去，音乐也戛然而止。

（三）苏珊娜

昆汀在他的电影中塑造过许多美艳、暴力的女性复仇者的形象。比如《杀死比尔》中刘玉玲饰演的石井尾莲，以及乌玛·瑟曼饰演的女杀手“黑曼巴”。[4]逃出生天的犹太女孩苏珊娜成为了本片的复仇者形象。与《杀死比爾》不同，她没有像黑曼巴一样穿着运动装，手持利刃，而是举止端庄，身着红色礼服，以点燃电影胶片作为武器。第一段音乐One Silver Dollar在她未展开复仇之前，一个人坐在书吧，一杯红酒一支烟一本书，口琴演奏舒缓的舞曲，其清新脱俗的气质尽显。弗雷德里克在窗外发现了店内的苏珊娜便前来搭讪，口琴演奏的旋律立即随着两人的交谈作了颤抖的处理，听上去很不舒服，展现了她对德军的仇恨与厌恶，随着后续的交谈音乐由主角的地位转变为配角，音量变小但一直在持续，直到第二个德国军官和弗雷德里克握手签名，苏珊娜看书的注意力被彻底破坏，音乐才默默停止。第二段音乐Cat People（Putting Out The Fire）出自英国著名摇滚歌手大卫·鲍伊（David Bowie）的经典曲目之一，第五章开启，音乐随之进入。电影首映夜，镜头画面定格在楼上准备开始复仇的苏珊娜，前奏和主歌部分，以大卫·鲍伊性感的嗓音，恰到好处的唱词，将身着红色礼服，倚在窗边的苏珊娜端庄美艳的形象展现得淋漓尽致。随后进入副歌部分，化妆、手枪上膛，一切准备就绪。副歌第一句歌词“putting out the fire with gasoline”将音乐推向高潮，在音乐背景下还插入了复仇计划筹备的过程。最后她戴好面纱，在影院二楼居高临下地望着这群将死之人，当她锁定到一名纳粹高官后，音乐结束，复仇开始。第三段音乐Un Amico出自1973意大利西部电影《转轮手枪》，埃尼奥·莫里康内作曲。弗雷德里克强势闯入放映室向苏珊娜再次表白，为防止他破坏计划，假意答应了他的求爱，趁他转身关门连开几枪，面对着倒地的他，苏珊娜似乎起了恻隐之心，音乐响起，先由吉他分解和弦进入然后弦乐加入，旋律优美动人，这时弗雷德里克忽然掏枪射向苏珊娜，被击中的苏珊娜在慢镜头中缓缓倒下，音乐也恰到高潮，提琴高亢的旋律下加入了架子鼓，一席红衣的苏珊娜胸口喷出的鲜血就像玫瑰最后的绚烂。再看歌名“朋友”一股悲凉的情绪油然而生，这段堪称全片最精彩的片段充满了戏剧张力。优美动人的镜头和旋律让人流连忘返。

三、结语

电影中影响人物角色塑造的因素很多，音乐在这部影片中起了重要的作用，例如通过一首改编的《致爱丽丝》就将兰达侵略者的形象描述了出来，苏珊娜复仇者形象甚至复仇过程细节都通过Cat People得以呈现。昆汀擅长直接将其他经典电影中的配乐运用到自己的电影中且使用的游刃有余，在《无耻混蛋》中使用了很多由埃尼奥·莫里康内创作于上世纪六七十年代的西部黑帮电影音乐。延续了昆汀“拿来主义”风格，正因如此，音乐创作在先，电影在后，音乐就很大程度上影响了电影拍摄的过程，他会遵循音乐的节奏，以音乐为主导，例如兰达的Mystic and Severe从楼上观察到走下楼梯的每个阶段的变化都是和音乐高度契合的，再如唐尼从防空洞中走出前的氛围渲染再到登场时的音乐变化等，使得人物变得更加立体。

参考文献

[1]黄斯禹.昆汀·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术研究[J].艺术评鉴2017（20）：135-136.

[2]胡家玮.昆汀·塔伦蒂诺的颠覆游戏——《杀死比尔》赏析[J].西部广播电视2015（16）：132.

[3]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006：87.

[4]马云飞.昆汀·塔伦蒂诺黑色暴力电影叙事艺术研究[D].兰州：西北师范大学，2016：28-29.