邓美丹

摘要：文章以粤剧艺术价值的体现为研究对象，首先对粤剧艺术价值进行了探讨分析，随后结合当下粤剧发展，提出了一些更好体现粤剧艺术价值的途径，以供参考。

关键词：粤剧;艺术价值;体现;途径

前言：

粤剧作为广东本土传统文化之一，历史悠久，并于2006年入选第一批国家非物质文化遗产。如今的粤剧不仅是一种地方民众娱乐文化，更是一种符合区域文化认同的审美活动。因此有必要对粤剧艺术价值的体现进行探讨分析，这对于提升粤剧艺术价值，推动粤剧而实现更好的传承发展具有重要的意义。

一、粤剧艺术价值分析

粤剧又被称为“广东大戏”，属于汉族传统戏曲之一，由此也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地出现，它同其他正统戏剧一样，非常讲究“唱念做打”、“乐师配乐”、“戏台服饰”等，注重舞台表现艺术。粤剧艺术在岭南地区广为流传，在大街小巷、街头田间，均有着粤剧的身影，使得粤剧更具鲜明的民俗性和民间性，最能代表市井文化中深藏的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主要表现为以下几点：

首先，粤剧最早起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，因此本身有着悠久的历史，反映了普罗大众最真实的精神需求，粤剧来自于群众，服务于群众，只唱“群众喜欢的”，从不刻意标新立异，假扮高雅脱俗。从“万家灯火万家弦”的私伙局，到“一盅两件，唱曲看戏”的粤剧茶座，粤剧在最初诞生之时，便是为满足广大人民群众的需求而存在的，这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的人被称为“伶人”，“伶”字更加随和，明确区别于拿腔作派的“优人”，伶人表演兼容开放，放开喉咙就能唱粤曲，换上妆扮就能唱大戏（粤剧），这种原滋原味的民间文化方式，彰显了决对的文化自觉与文化自信。

其次，粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较为坎坷，从明朝开始粤剧逐渐被人们所熟知，并在当时的广东逐渐流行，并融合了多种戏剧特色，比如湖南的湘剧、湖北的汉剧、广西的桂剧等，比较有代表性的便是“琼花会馆”，但到了清朝年间，粤剧遭受了当时的清朝政府镇压，呈一度封禁15年之久，在禁演期间，部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活，加入了徽汉等剧的外江班，因此自身融入了更多的剧种特色，粤剧内容更加丰富，更加受人民群众欢迎。随着后续粤剧解禁，粤剧表演方式也更加丰富，吸收了“二黄、梆子”的同时，还能够兼具“大腔”演出。在剧本方面，清朝末年，中国知识分子的觉醒激发了戏曲改良的热潮，开始尝试去除传统戏剧剧本的迂腐，剧本更加注重针砭时弊，比如当时出现的新剧本《新广东女儿传奇》、《班定远平西域》等，使得粤剧文化内涵更加丰富。

再者，粤剧高达9个音调，因此在情感传递上更加细腻，能够很容易将听众带入到歌曲表达的意境之中，令人为之沉醉。再加上粤剧最讲究以情带声，因此即使不看“唱曲人”，仅凭听就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》，唱词大气而华美，深情而细腻。除了会传情，粤剧同样能够表意，比如在粤剧《禅院钟声》中，有着如下唱词：“情根爱根 恨根怨根 春花怕赋咏 情丝怨丝 愁丝爱丝 秋月怕留情”，这些唱词极富深意，又暗含禅机，足以体现出粤剧的文化艺术价值。

二、更好体现粤剧艺术价值的途径

（一）要积极创作出更加优秀的艺术作品

纵观粤剧艺术发展历程不难发现，粤剧在发展过程中，能够紧跟时代发展，它善于吸收，博采众长，能够兼容并蓄，不仅融合了多种剧种精华，还融合“二黄”、“梆子”等多种唱腔，极大扩宽了音乐唱腔。在伴奏方面，粤剧从最初的杨琴、高胡等乐器，逐渐引入了电子琴、小提琴等乐器，使得粤剧曲调更加丰富。为更好的体现粤剧艺术价值，推动粤剧发展，还需要从粤剧曲目入手，不断创新出更多的的粤剧曲目，在具体曲目创新上，不应只关注“古人古事”，还应从现代社会取材，更好的反映现实生活，彰显现代人的喜怒哀乐、复杂感情，从而更好地体现出粤剧艺术价值，推动粤剧发展。例如现代粤剧，《雏凤新声颂伟人》，充分表达了广大人民对改革开放的赞颂、对美好生活赞美与希望，体现了现代人民群众的心声，自然有着较高的艺术价值。

（二）坚持弘扬粤剧本体艺术特征

首先在粤剧演唱方面，应严格遵循粤剧九声调进行演唱，并体现出粤剧声调的平仄韵律变化，保持粤剧“原滋原味”之感。另一方面，粤剧唱腔应富有“粤味”，一是在进行编曲写词时，应按照九声调不同音高，合理进行填词，以求后续唱词更加自然顺畅。二是结合粤剧不同板腔，合理进行布局，准确选用曲牌，确保板腔体与曲牌体良好结合，促使不同曲情与人物通过歌声更好的展现。三是在进行粤剧创新时。应在吸收传统精华、保持本体艺术特征的基础上进行创新，切忌盲目创新，更不能为追求标新立异，随意添加其他因素，美名其曰“创新”，只有粤语创新保持原本的“粤味”，才能够更好的体现粤剧的艺术价值。粤剧

（三）积极学习吸收前辈艺术家经验

为更好的彰显粤剧艺术价值，还需要不断汲取粤剧前辈丰富的经验，才能够真正实现粤剧的传承与发展。比如粤剧名家黄少梅，她在进行粤剧学习时，不仅积极向前辈李少芳、梁以忠等名家学艺，深入研究并学习“星腔”，更为重要的是，她敢于力排众议，打破以往“星腔不能为社会主义服务”的错误认知，在新剧《子建会洛神》中，运用柔媚委婉的“星腔”进行演唱，广受好评。在后续粤剧演唱生涯中，她以前辈“星腔”为基础，并结合自身演唱特点，再次进行创新，唱出了不少好曲，从而成为了一代粤剧名家，极大推动了粤剧的发展。因此为更好的彰显粤剧艺术价值，不仅要“创新”，还要尝试“传承”，积极向前辈学习，汲取丰富创作演唱经验，使得粤剧艺术价值得到更好的体现。

总结：

综上所述，粤剧作为广东本地特色文化，为更好的体现出粤剧的艺术价值，推动粤剧实现更好的传承与发展，需要深刻认识到粤剧蕴藏的艺术价值与艺术魅力，并采取有效途径，促使粤剧艺术价值得以更好的发挥，使得粤剧作为一种传统文化得到更加平稳顺利的传承与发展。

参考文献：

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