艾米莉·狄金森诗歌中的视觉美学
2019-06-25左金梅周馨蕾
山东外语教学 2019年3期
左金梅 周馨蕾
(中国海洋大学 外国语学院, 山东 青岛 266100)
1.0 引言
诗歌荟萃了语言艺术的精华,且节奏鲜明,韵律和谐,具有一定的音乐美感。除此之外,诗歌还包含着视觉美学的建构,这些视觉元素不仅丰富了诗歌的形式,也在一定程度上辅助了诗人的情感诉求,可以说“诗歌是文字化的图画”(刘守兰,2006:4),同样可以带给读者视觉感官的享受。美国诗人和文学评论家埃兹拉·庞德(Ezra Pound)在他的《文学随笔》(LiteraryEssaysofEzraPound)一书中将诗歌分为三种类型——音象(melopoeia)、形象(phanopoeia)和义象(logopoeia),其中“形象”就是指“视觉想象中的一系列意象”(1968:25),强调了诗歌中视觉元素的重要性,这无疑是为诗歌解读提供了一个新视角。无独有偶,辜正坤教授所提出的“诗歌鉴赏五美论”中,第一美就是“诗歌视象美”,突破了人们对诗歌的常规认知,诗歌的载体不只限于文字与声音,视觉美学所产生的图像画面能更好地解码诗歌中的隐藏线索,明示诗人的真正意图。
艾米莉·狄金森(Emily Dickinson,1830-1886)作为美国十九世纪最伟大的诗人之一,其诗歌是视觉美学的典型代表,被誉为“看得见的语言”(McGann,1993:41),上承浪漫主义余温,下启现代主义篇章,实现了一次大胆的文本创新。狄金森在创作过程中,频繁打破常规,于作品的点、线、面三个视觉层面有意安排独特的诗歌形式,与英国著名形式主义美学家克莱夫·贝尔(Clive Bell)提出的艺术是“有意味的形式”(2005:4)这一经典命题不谋而合。再加之狄金森常年受到眼疾的困扰,对视觉形式格外敏感,因此在她的诗作之中也会有所反映。……
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