郭亮 袁琳

【摘要】怎样有效提升舞蹈专业学生的舞蹈表演技能，已经成为舞蹈艺术院校急需解决的问题。舞蹈是一种艺术表现形式，它通过人体表现出不同的肢体形态和造型来表达人物的情感，舞蹈与舞蹈表演是密不可分的，二者相辅相成。加强舞蹈表演方面的培养，可以提高舞蹈演员的表演能力以及艺术鉴别力，使其能更好地理解舞蹈自身的意义，只有这样才能使舞蹈本身的魅力得以发挥，使舞蹈更富有感染力。一名优秀的舞者必须要拥有的专业技能之一就是舞蹈表演能力。舞蹈表演能力在舞蹈艺术表演中十分重要，同时也起着关键性的作用，这一能力渗透舞蹈演员的一生事业，是检验舞蹈演员的试金石。想要把控舞台、诠释舞蹈并不是一朝一夕就能够达到的，应在生活中和训练中以及舞台之上不断进行磨练。重视舞蹈表演能力的培养，提升舞蹈人员的表演能力和对舞蹈的鉴赏能力，这样舞蹈自身才有意义，生命力也会更强。

【关键词】舞蹈表演;表演能力;舞蹈训练

【中图分类号】G652                           【文献标识码】A

一、舞蹈表演能力的概念

从根本来讲，舞蹈属于一门行为艺术，其集合了肢体和思想以及情感艺术。同时可以向人们直接传递情感。训练舞蹈演员的表演能力，能够使舞蹈演员更好的由肢体诠释舞蹈作品。在多种行为艺术中，舞蹈表演能力属于舞蹈的重点内容。在舞蹈演员的整体素质中，良好的舞蹈表演能力可以加强观众对舞蹈的印象，强化舞蹈艺术的感知觉。每一个完整的舞蹈作品都离不开艺术的构思与传递。舞蹈表演能力的训练其实就是舞蹈演员的素质训练，不仅包括舞蹈演员的技术技巧，同时还包括舞蹈情感的投入度。这都是舞蹈艺术思想以及美感的主要体现形式，通过舞蹈表演能力的训练可以将自己形体和情感以无声的形式传递给观众，以便加深舞蹈艺术的魅力与影响力。

在优秀的舞蹈作品中，舞蹈演员的表现直接决定其是否能够将人们的情感具体化和形象化。在一段舞蹈中，舞蹈表演者的表演十分重要，舞蹈在勾勒形象的过程中，需要经过表演这项环节才可以完成，表演起着至关重要的作用。舞蹈表演的任务主要就是掌握舞蹈动作和造型以及舞蹈技巧能力，融合音乐与美术等艺术手段，将舞蹈作品的内在思想转变为可视化的舞蹈形象。表演能力也属于表现力，舞蹈演员的表演能力是舞蹈表演的前提条件。同时舞蹈表演能力是衡量一个演员成功与否的很大因素，它同时也是“平庸”与“杰出”“大师”与“匠人”的根本区别。因此在舞动表演的过程中演员需要具备很好的舞蹈表演能力。

二、舞蹈基本能力的训练

舞蹈属于人身体的重要表现手段，也是一门艺术技能，舞蹈使用人的肢体创造出生动优美的舞蹈，抒发人们内心的真实情感，同时实现身心的完美体现。舞蹈演员赋予舞蹈生命，舞蹈演员需要具備全面且成熟的舞蹈表演能力，这就要求演员具备很好的角色解读能力才能实现。

舞蹈演员的表情是表演能力训练的重要内容，表情是传达演员内心情感的重要因素，可以让观众对舞蹈所要表达的内容有着最直接的了解。每个人物的感情和性格特点都是不一样的，甚至还有些舞蹈要表达出人物的多种性格特点，例如舞蹈《点绛唇》中描绘待出嫁的少女，活泼灵动却又很含羞的形象。全舞以对爱情的追求和对自由的向往作为根本，运用期盼的眼神、对镜的自怜、娇羞的背手推开窗、喜悦的奔跑、沉醉于自身美貌的骄傲、莫名的恐慌、难以控制的悲伤、失落的颓废、强颜欢笑……来表达出整个舞蹈中人物的心理特点。但她却被禁锢在一个小小的空间中，那把椅子如同一把枷锁限制她的行动。她的喜怒哀乐不断上演然而她的等待总是戏剧性的上演，不能如愿以偿。所以不妨将这个舞蹈看作这位女子纯粹遐想的心理活动，她的艳丽、慵懒、幻想、期盼、欢愉、惊诧、悲伤、失落、彷徨都只是心中一直被压抑的真实情感起伏罢了。所以不妨以一种严密的思维方式和跳跃的思维方式来看待。演员在表演中，要表达的不仅仅是个人情感，更应该是角色的情感，所有的表现。如哀愁、伤心、开心、含羞、愤怒等等都存在于舞蹈角色身上。角色的情感内涵，只有表演者全身心投入时，他作出的诠释才能被认可。所以在训练当中启发学生去了解角色的人物特点以及创作剧情能够使演员更好的把握作品的人物情感从而更好的演绎出舞蹈作品。

三、心理调节能力和即兴应变能力的训练

舞台表演与比赛两者有着激烈的反应，这种“应激”属于人们对陌生环境或者是意料之外的环境刺激所引发的。基于这种“应激”条件，人们的心理会受到强烈的刺激，舞蹈表演人员会直接反应到身体上，常常在舞台表演过程中出现呼吸急促和手脚发凉，甚至是想上厕所的现象。因此，需要舞蹈表演者有着良好的心理素质，将这种刺激有效控制在心理和生理的正常范围之内，在舞台表演中发挥出日常训练的状态。身为一个合格的舞蹈演员需要适应不同的舞蹈环境，对自己的舞蹈动作和表演状态做出适当的调整。舞台剧对舞蹈演员的心理素质和应变能力的要求更高。表演环境的好坏和场地的大小以及演出过程中观众的反映等，都是舞蹈演员需要注意的。在年初舞剧《孔子》训练的第十八场中，舞蹈演员需要长期疲劳，同时还需要对自己的身体情况做出适当的调节，肌肉素质的保持需要舞蹈演员注意。舞蹈演员在排练的时候会经过很多场的反复练习，主要就是为了在舞台上能够展现出完善的自己，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，其中不能忽略舞蹈表演人员在发生突发情况的把控度，即便是出现错误，也要做到不慌乱，这就要求舞蹈演员有较好的心理素质。在每场舞台表演中，将自己的状态调整到最佳状态，真正释放自己，做到技艺统一、神形兼备。

结合全文，在舞蹈的实际教学与训练的过程中，需要重视对舞蹈基本功能和舞蹈技巧的提升与渗入，这属于舞蹈者进行舞蹈表演的主要基础，但是针对于舞蹈演员来讲，真正所具备的价值应体现在对舞蹈艺术的情感表达和舞蹈艺术的风格等方面，表演能力的高低直接决定了舞蹈人员未来的发展深度与价值意义。所以，怎样提升舞蹈表演专业的学生舞蹈表演能力，已经成为舞蹈艺术院校值得分析和研究的问题。舞蹈是一种肢体语言，它通过人体不同的姿势形态和造型来表达人物的情感。舞蹈与舞蹈表演是相辅相成的，所以加强舞蹈表演方面的训练，能够有效提升舞蹈演员的表演能力与舞蹈素质，使演员能更好地理解舞蹈自身的意义，只有这样才能使舞蹈本身的魅力得以呈现，使舞蹈更具有感染力。要想成为一名优秀的舞蹈演员具备较强的舞蹈表演能力。舞蹈表演能力在舞蹈表演中有着十分重要的作用，且这一能力贯穿在舞蹈者整个表演生涯中，同时这也是检验一个舞蹈者是否成功的试金石。所以只有重视舞蹈表演能力训练，才能提高舞蹈的专业水品，舞蹈本身的价值也会得到最大的发挥。

参考文献

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