海艳

摘要：舞台服装设计不仅具有其独特的美学特征以及舞台艺术表现功能，同时还彰显历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等，其作用是不容忽视的。笔者凭借自身多年舞台服装设计的实践经验，对舞台服装设计在舞蹈表演中的影响进行阐述。

关键词：舞台服装设计；舞蹈表演；影响

中图分类号：J717文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0226-01

在河南省第七届专业舞蹈大赛及第三届河南舞蹈“洛神奖”评奖活动中，郑州歌舞剧院选送的11个舞蹈节目里独舞《那片天空》、《屈原·楚殇》、群舞《绿意》等作品都得了奖。这些舞蹈作品不仅题材丰富，现代舞、民间舞、古典舞舞种齐全，更体现出舞台服装设计在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。展示了无论是舞剧还是歌舞，舞台服装设计必须基于对编创细致入微的理解。在设计的过程中，设计师尤其是要抓住人物特征进行，当然导演、表演、舞台美术、灯光诸因素要是应当予以考虑的，尤其是要考虑结合戏剧风格和演员自身的条件特点，在此基础上，发挥主观想象，通过服装制作完成舞台服装的设计。通过这些舞蹈作品的展现，我浅谈几点对服装设计的认识。

一、舞台服装设计的具体表现

舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。而且塑造舞台形象手法会因时代、地区的不同而不同。在这个过程中，设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，因为其本身是为人物形象而存在的；其次要能够为演员的表演和活动提供便利；第三点就是要契合全局的演出风格；最后要能够满足观众的审美要求。以上这些舞台服装设计方面的基本要求与特点作为一个统一体，也无可争议地成为一个剧目成功与否的关键所在。

如前所述，舞台服装只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身则是由形体、动作、声音、表情、服装、化装等成分构成的。服装设计通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中。因为来源于生活服装，舞台服装要合乎时代的历史考据，不能凭借设计者的主观臆断进行。在实际的设计过程中，时代背景、社会情况、地理位置、环境特点、故事情节等诸多因素都是舞台服装设计者需要考虑的，并基于这些因素和剧本内容要求设计舞台服装。真实地再现了剧中的年代的服装才能增加剧情的可信度，使得故事更具真实性博得观众信任，从而使得观众更好的理解戏剧情节。

二、舞台服装的独特性

（一）舞台性。

舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。“舞台性”对于于服装设计要求就是要考虑在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，舞台服装的颜色会因灯光的不同亮度、不同角度、不同颜色而会有所不同。

（二）艺术化。

舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点：民族特点、地域特点、人物特色和艺术风格。

（三）时代感。

一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的剧目就要充分体现当时的历史服装特点；现代题材的剧目，就要显示新潮、时尚的现代感。新时代、新款式、新纹样、新色彩绝不应该是历史的重复，而是新时代舞台服装设计特色和设计师的新感受与优秀遗产的融合，是新生命的诞生。当今生活服装潮流的流行色、流行风格的趋势，特别是近几年流行的华服，无论从款式盘扣、右开襟或中开襟、立领、马甲，从色彩红、黄、黑，还是层出不穷的面料；无论是西方后现代主义的影响，还是法国 PV 面料展示的世界流行趋势，无疑要求设计师要用现代的眼光和艺术想象及美学知识进行取舍、提炼、夸张、综合。

三、舞台服装设计的影响因素

（一）剧本因素。

舞台服装设计行走于规定情景和特定空间里。反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解是每个设计师着手之前的必修课。紧扣剧本内容，设计者尤其是要对时间、地点、人物等基本信息进行研究。（1）时间信息。设计者必须要明确故事发生的年代或时期，做到心中有数。（2）地点信息。舞台背景与情境，很大程度取决于地点，因此设计者必须考虑其对服装的影响。（3）人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。人物在剧情中的作用、地位及其性格特征直接影响到舞台服装的定型，因此在阅读剧本和设计过程中设计者要予以充分重视。设计者要通过揣摩和分析，用服装语汇将人物形象表现出来。舞台服装设计的准确性和深刻性来源于人物信息的全面性，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释，这一过程本身就是形象的触发、形象的构成和形象的完善。

（二）导演因素。

面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。在这种情况下，舞台服装设计师就必须要考虑导演的风格乃至于性格，并能够应事之变。在与导演沟通交流的基础上也不能丧失原则性，正确的观点与看法设计者还是要予以坚持。一般情况下，导演风格大致可分为三类：（1）写实型。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度，他们一般情况下强调戏剧的整体写实风貌，同时也要求协调与主观创意的关系。（2）写意型。剧目的形式意味是这一类型的导演的首选目标，在具体的手法和手段上，他们多采用象征手段和意象手法。在这种情况下的创意设计使得服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。（3）前卫型。反对守旧，推崇新思潮、新理念，艺术思想较为激进是这类导演的主要特征。总而言之，无论是舞台服装设计的创作走向还是艺术思想以及表现观念和运用手段等都要考虑导演的影响作用，并能够在不同的导演的执导下，进行独具特色的构思。

（三）演员因素。

除了剧种，剧情和导演风格基本因素外，演员的生理特征和身体尺寸也是设计师在设计舞台剧目服装需要考虑的。为了产生的良好的视觉效果，舞台服装的设计必须认真审视，演员因素，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。因为，舞台服装是为人物形象而存在，而不同气质的演员演绎同一个角色以及让同一个演员去演绎不同的角色当然会产生不同的效果。

总之，服装设计工作者要有正确的审美观，要不断地加以探索，要有突破和创新，不忽视细节，就能使服装设计服从和服务于舞蹈表演，发挥真正的作用，收到良好的效果。