修秀

【摘要】音乐教育应该是一种常态教育，在潜移默化中积淀孩子的音乐素养。教师在课堂教学活动中把握“动”的尺度，挖掘学生的学习潜能，找到学生心灵与音乐的共振点，在丰富愉悦的音乐活动中，与学生共享音乐的魅力。

【关键词】新常态;音乐教育;参与音乐实践

【中图分类号】G622                           【文献标识码】A

一、新常态音乐教育的含义

新常态音乐教育重在“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。下面我就结合课例，通过备课和磨课的环节运用，谈谈自己对新常态音乐教育的一点见解。

二、结合课例对新常态音乐教学的实施

（一）确定课题，备课设计

确定选择教材内容，最终敲定七年级下册第三单元《天山之音—青春舞曲》。

在教学中我以学生为主体，注重学生音乐学习的主动性、独立性、独特性、体验性和问题性，培养学生的音乐兴趣，发展学生的音乐能力。选好内容后，该着手备课了。由于教参中关于新疆维吾尔族音乐文化和歌曲《青春舞曲》讲解比较少，于是我课后寻找了很多的资料，确定并熟悉将要上课的材料。

针对教学目标、教学任务和学生年龄特征等，确定了这节课的课程类型是以唱歌为主的唱综课。我最初设计的意图定位在通过视、听、唱、动等体验式教学，使学生能很好的演唱歌曲《青春舞曲》，喜欢维吾尔族音乐，了解维吾尔族木卡姆艺术;乐于以积极的态度体验维吾尔族音乐的民族风格，以正确的态度对待民族音乐文化。

初稿形成后，我分析教材，围绕教学目标的实现，拟定教学操作步骤的初步教案。这节课的目标定位在了“以新疆音乐为主线，让学生积极参与音乐实践的活动，发展学生的音乐多元化，提高他们的音乐素养能力”，教学重点落在感知体验维吾尔族音乐的风格特点和学唱歌曲《青春舞曲》。

（二）完善方案，课堂实践

“实践是检验真理的唯一标准”。因为每个老师处理教学的能力不同，可能某老师好的见解未必适合你，所以课堂教学需要反复实践，促使老师在实践的基础上提升理论高度，进一步改进、优化教学方案。

1.巧妙导入，恰到好处

一节课的成功与否，导入是一个关键的环节。开始我采用比较直观的办法，通过生动形象的多媒体画面，向学生展示了我们新疆自治区美丽的自然景观及风土人情。学生被多媒体画面和美妙的旋律很快的吸引，看得很投入。这种导入方式放在日常课中一点问题都没有，但是用在全国的赛课，就显得没有亮点。导入方法的艺术性与多样性，做到巧妙、新颖、恰倒好处，绝不千篇一律。最后我把导课切入点放在了作者王洛宾的身上，以王洛宾改编的新疆民歌为切入点。切入点转换就让学生从歌曲《达坂城的姑娘》进入到王洛宾再到他改编的维吾尔族歌曲《青春舞曲》，精心构思，让整个教学过程进行得生动、活泼，成为一块“磁铁”，深深地吸引每一个学生去尽情享受音乐的美。既要带领学生走进音乐，又要让音乐走进学生。

2.情感体验，激趣演唱

歌曲学唱部分，原本的设计是通过聆听感受音乐的情绪，有节奏的朗读歌词，解决歌曲中出现的十六分音符和附点十六分音符节奏型，视唱旋律，找相同的乐句，填词演唱。经过几次试讲之后，发现这样同学们是能完整的学唱歌曲，但是总感觉缺少音乐的美感。我又深入去挖掘作品，《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌，全曲采用小调式一段体，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，并且蕴涵着深刻的人生哲理，告诫大家青春易逝，时光宝贵，要珍惜光阴，努力学习，是一首非常富于教育意义的民族歌曲。音乐是听觉的艺术，音乐是情感的艺术。因此，聆听、感受、体验、表现音乐是音乐教学的关键。修改后，首先让学生聆听歌曲，初步感受和体验歌曲欢快活泼的情绪。当再次聆听歌曲时，让学生感受、体验的基础上运用对比学习的方式分析歌曲的节奏，让学生发现歌曲中大量的运用了十六分音符这种节奏型。通过对比学习的方式再来解决附点十六分音符，使学生了解这两种节奏型是新疆维吾尔族音乐中常见的典型节奏。这首歌曲一共有9句，旋律也不难，所以我省略了旋律模唱环节。改用情感体验式，通过听唱，学生熟悉歌曲的节奏、旋律、风格，对歌曲的歌唱有了一个感性认识。在这基础上进行歌曲的学习，通过观察老师的歌唱状态找出演唱时的特点和变化，这样学生对歌曲的歌唱有了感性认识到理性认识的一个飞跃。歌曲前四句，由于第一、二、四句都具有重复内容，则凸显出第三句的重要：“美丽小鸟飞去无踪影”，马上就能从旋律上感觉出这句是重点，我们在教唱时就采用情感体验，通过感受和体验找到情绪特点，唱出强和弱，收和放的对比。副歌部分从别的那呀呦的音译下手，让学生体验对比演唱小鸟呦和别的那样呦，来体会作者的这种艺术更符合少数民族的风格特点。副歌部分四句重复的创作手法，让学生采用了力度对比的演唱，体会到“青春”和“小鸟”一样，都“不回来”了，理解歌曲的寓意。

3.参与体验，学生为主

在教学中本着实效、有用的教育理念，注重学生的全体参与体验，引导学生积极主动创新，发展音乐之美，我采用了合作互动教学方式。这个二度创作的环节，我首先设计了欣赏玖月奇迹演唱的《青春舞曲》，通过对比学唱的《青春舞曲》，找到两首歌曲的不同之处。让学生们也尝试着给歌曲进行了二度创作，进行了歌曲的演唱。前期的磨课中发现，学生大多先想到的创作方式是说唱，所以在歌曲的第一段让学生用说唱的形式来进行体验，红色部分歌曲的第二段是采用了歌曲速度的变化来进行创编。整堂课沿着新疆音乐这条主线，以王洛宾改编不同风格的民歌为线索，带领学生一起聆听感受了王洛宾改编的两首不同风格的新疆民歌。

4.拓展延伸，完美小结

本节课的拓展部分，我继续沿着新疆音乐这条主线，给学生带来了新疆维吾尔木卡姆艺术。这个部分我最初的设计是从赛乃姆进入，从它的歌舞乐表现形式的呈现，再导到木卡姆艺术。后来经过我的不断磨课和团队的不断打磨，最后还是放弃了赛乃姆的部分，因为赛乃姆的表现形式和木卡姆是一样的，两者就有重复，加之赛乃姆和木卡姆都运用微视频，两个视频叠加出现，过度的多媒体运用，让学生产生视觉疲劳，所以最后选择了更具有代表性的木卡姆来进行拓展。直接用木卡姆的微视频导入，微视频准确、详细地介绍了木卡姆的定义和构成，让学生很直观地了解木卡姆的艺术表现形式和常用的伴奏乐器，最后明晰了木卡姆的地位和文化价值。

一节完整的音乐课从开始到结束，是学生体验审美、理解和掌握音乐知识及技能的过程。音乐课堂结束这一环节设计应尤为慎重，不仅让学生伴着音乐而来，也让学生带走音乐。音乐教学的结束阶段既是师生对音乐审美的共同回忆，又是一种新的音乐审美联想，是以整个教学过程为基础的，也就是学生感受和体验的过程。传统音乐教学，教师通常从概括一节课的教学内容、总结学习情况等方式来结束教学——这样的结果是内容重复多余，缺少迁移，更没有情感的相互沟通与智慧的相互启迪。意犹未尽的结束是一堂成功音乐课的闪光点，也应成为每堂音乐课的追求。让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们的遐想空间，让音乐停留在学生的记忆中。

（三）总结得失，反思小结

优质的课是教学实践的提炼与最新教育理念的结合，是课堂教学的缩影，是对以往教学的反思与再提高，需要反复实践与再反思。所以我会吸取其中的精华，并尝试運用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，落实音乐新常态，让课堂更精彩。