姜小环

摘要：美术课堂不同于其它的课堂，中国传统的文化课讲究一种“静”，以前写文章都会写到：“安静得掉下一根针都可以听到”，我们的教育也一直把这样的课堂作为模板一直效仿之，当了美术老师后，才深刻意识到这样的“静”不可能发生在美术课堂上，美术课的动手环节怎么可能鸦雀无声？我们的美术课堂必须活力四射，教师和学生们都充分融入课堂，达成课堂目标。活力课堂需要教师和学生一起营造，教师可以通过课堂的各个环节，适时运用方法。

关键词：美术课堂;互动;活力

10月15日在“百场万人”活动上，我们在苏步青学校听了两节美术课。分别来自苏步青学校的美术老师和温州市区某学校的美术老师，两节课各有优缺点。在听完两节课后，感觉学到了很多很多，同时，我也开始反思：我们美术课到底怎么上合适？怎么样才能够让美术课堂活力四射？学生在这样的课堂被激发兴趣并带着愉悦的心情学到更多美术知识呢？经过思考与参阅书籍，我觉得美术课堂可以这样，以下是我的几点拙见：

一、在美术课堂的几个环节营造气氛

首先，运用多媒体，吸引学生注意力，活跃课堂。美术课堂毕竟是以图为主的，有句话这样说：“千言万语不如一张图”。教师将需要展示给学生的图片和视频展示出来，可以达到很好的教学效果。这次“百场万人”活动里，苏步青学校的项老师充分运用了多媒体技术。

新时代，我们需要与时俱进，为了上好每一堂美术课，我们需要花心思去设计，现代化的社会需要现代化的人才，现代化的人才需要现代化的教育，而电化教育是实现教育现代化的重要途径，是深化教育改革，提高教育质量的重要手段。没有好学的情感就不会有学习的动力。凡世中事业，无不源于情，大量事实表明，情感积极时，人的精神振奮，情绪高涨，注意率高，思维活跃;而情感消极时，注意率低，思维受阻，记忆力低，对感到腻烦厌倦。传统的绘画教学，语言加静止图片加演示加练习，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。采用多媒体辅助教学为学生酿造了良好的学习氛围，讲声音、图像、文字集于一体，使视、听一体化的现代化教育手段，以其生动活泼的形象及悦耳动听的声音吸引学生的注意，激发学生积极的学习情绪。

某学校美术老师总结，运用多媒体教学课件可以把一些抽象的事物如思维过程形象化，有利于学生思维的发展。如在进行《自己的漫画像》一课教学时，先收集一些学生和自己的照片，然后在Adobe Photoshop4.0、Photo Impact下进行色彩高反差、拉伸、变形处理，把照片（真实人物）向漫画变化的过程用10-20张形象略有变化图片表现出来，按教学的要求排序并制作一个片头，再在Photo Impact A1 bum下播放，接着在屏幕上演示，把真实的形象逐步向漫画过度，学生们被吸引住了，目不转睛地看着屏幕，最后他们都明白了漫画夸张的手法。

其次，与学生互动以达到活跃课堂的目的。

新课标曾指引我们：美术课堂应以学生为主，教师把课堂还给学生。因此师生间的互动显得尤为重要！在这次百场万人活动上，孟勇老师这样展示他的课～《手绘学习笔记-物体的多角度表现》孟老师先画一个几何图形，然后增加或者删减图形，马上呈现了另一个图形，学生直观感受到了变化，于是，孟勇老师又尝试让学生来体验一下，他又画出另一个不同的几何图形，然后请几个学生来画，学生深受启发，画出很多图形，孟老师用这样的互动方式跟学生交流，不但使学生技能得到提高，还让学生成了主体并活跃了课堂气氛。

再次，展评学生习作，课堂气氛会达到高潮，活力十足。可有时候上美术课，很多老师忽略了这个环节，其实这个环节没有的话一节课就不完整了，可以说必不可少。展评环节把控得好坏与否对于烘托课堂气氛有着不可替代的作用。苏步青学校项老师这个环节设计得很好！采用宫灯的形式将一组四人的作品都展示在宫灯上，让人耳目一新，值得借鉴。

所以展评得讲究方法：先让学生把习作展示在黑板上或者投影仪，学生自己阐述习作，并评价;然后请其他学生对其习作进行评价;最后，教师总结发言，表扬好的习作，鼓励相对落后的作品，希望大家都进步！

二、激发学生兴趣激活美术课堂

“兴趣是最好的老师”这话已经老掉牙了，但是真理，我们不管多理性的人都有自己感兴趣的东西，不得不承认兴趣使学习的最大动力，在美术课堂上激发学生兴趣尤为重要，怎么激发呢？我们可以通过以下几种途径：

（一）创建自主的学习情境

学生对每一学科态度不一样，这取决于外在诱因和内在兴趣的差异。中小学生的学习态度带有明显的功利性，与考试有关的学科教育，不管学生有无兴趣都必须用意志克制自己去学习。某老师认为所谓的美术自主教育，就是在教师有计划的指导下，清醒自觉掌握自己的发展过程，通过积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。美术自主发展不是学生单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。

（二）课堂教学结合动漫

漫画是以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式，用较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事、人情的看法，尤以讽刺和幽默见长。由于漫画的流行趋势，现在人们又把漫画纳入流行艺术之中。在国内外，许多高等院校的美术学院及专业的开设了动漫专业。2001年，堪称中国动漫最高首府的背景电影学院都顺应时代的发展，开设了独立的漫画专业。4月28日第4届中国国际动漫节——“动漫天堂”在杭州开幕，这些无不说明动漫已经渐渐深入人们的生活，并产生一定的影响。

一代又一代的学生是看着漫画作品长大的，据问卷调查90%以上的学生喜欢动漫，从学生的言行以及学生平时的画作可以看出来。比如，有的学生有点闲工夫就拿笔画漫画，几乎每次的绘画习作都是画漫画，随口就可以说出很多漫画作品。针对这样的情况，我就在美术课堂上加入一些学生喜欢的动漫，取得了意想不到的效果，原来部分对美术不敢兴趣的学生也能认真地上课了。事实证明，如果在中学美术课堂中精选和巧用一些与教材有关的、贴近现实生活的漫画，能增强教学的形象性、生动性和趣味性，对教学是大有裨益的，让学生尝试漫画的临摹、创作可以提高学生的想象力、创造力和审美水平，对学生的成长很有帮助。动漫作品渗透美术课堂是提升美术课质量不错的方法，并且让学生从中找到快乐。

首先，在课堂导入时，插入动漫作品更能吸引中学生的注意力。现在的教育现状，学生对于有升学考试的科目必须而且要靠意志力去学习，而美术学科没升学压力，如果课堂没什么吸引力的话，学生不会花费时间和精力去学的，因此吸引学生的注意力是成功上好一堂美术课的关键。

其次，在讲课堂新内容时，借助动漫作品可更好地诠释新内容。中国有句古话：百闻不如一见，而美国学者哈拉里也有句名言：千言万语不及一张图。这些观点无不强调形象化的重要性。针对这样的情况，某老师上美术字的设计时，就加入了一段动漫作品，这个动漫是教学生怎么样学写美术字的详细过程。学生通过观看有趣的动漫作品，不仅找到乐趣，而且学会写美术字。老师把枯燥的课堂变成有趣的课堂，学生就很喜欢上这样的课。

我国的动漫起步较晚，当前日本的动漫充斥着我们的校园，不良漫画流行社会，“中国漫画不如日本的”“我国漫画没意思”的呼声很大。殊不知，我国有一大批优秀的漫画家，有许许多多优秀漫画作品如《老夫子》、《三毛流浪记》等，它们都源于祖国文化，有着独特的艺术表现形式，并弘扬着中华民族的精神。由于一些原因我们忽视了它们，所以我们有责任将我国的优秀文化流行在我们的校园。在美术课堂中，教师将漫画融入教学的各个环节中，使学生会欣赏、识别漫画，能正视各种文化潮流，正视我国的漫画现状，珍视我们的民族文化。在借助动漫作品教学的同时，要切记给学生进行爱国主义教育。

陶行知说：让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实看未来;解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通想得远;解放嘴巴，享受言论自由，谈天探地谈出真理来;解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟;解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅去捕捉。

（三）课堂适时播放轻音乐和展示学生习作

记得大学时期，我们在画室里，油画老师都会在上课的时候给我们放音乐，我们就在非常惬意的课堂环境里上课，画的作品也是相对出彩的。也因此我在上课的时候会在学生练习时播放一些音乐让他们能特别轻松地作画，把他们的兴趣激发出来，课程目标很容易达到。

学生好的习作我一般会收藏，在课堂上的或者是平时美术社团的，我觉得很有必要给学生展示的空间和平台。比如平时在期末举行一次展览，或者干脆装裱好挂在学校走廊，这样，一来让学生的绘画兴趣得到空前的激发，二来客观上使学校的艺术氛围有了飞跃式的提高，整個学校的文化档次不止上一个台阶。

三、要使知识“活起来”才是真活力课堂

许多教师的教学和教育工作实践中，形成了这么一种惯例：要求学生掌握知识，就是为了能够正确地回答所提出的问题或者能够完成作业。这种观点迫使教师片面地评价学生的脑力劳动和他们的能力：谁能够把知识保存在记忆里，一旦教师提出要求，就能把它们“倒出来”，谁就被认为是有知识、有脑力的学生。这种情况在现在的教育中普遍存在，因此我们要避免此类情况，得活学活用知识，传授学生知识之外，还应该给予学生灵活运用各科知识的建议和意见，学科之间联系很密切的。比如，画设计稿的时候，我教学生用圆规，把圆规既当圆规又当尺子使，就很惊喜学到新技能，学习兴致又得到提高，学习气氛也被烘托起来了。我说这是从几何科目学到的知识，然后运用出来，这样真正做到了活力课堂的延续延伸，也是真正的拓展，因为美术学科与各学科之间相互联系、相互促进。“劳动促进智力的发展”，美术学科动手动脑较多，客观上开发了大脑，我们的学生经过如此的活力课堂必定会全面发展！

总之，活力课堂能让学生更好地学习美术技能，陶冶艺术情操，挖掘学生的艺术潜能，我们的活力课堂应该展现在每一节美术课堂上。罗恩菲德说：“艺术教育对我们的教育系统和社会主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健全的人。”