胡晓波

摘要：舞蹈教育作为一门通过技巧与形体表达的艺术学科，在素质教育中培养学生舞蹈素养和技巧发挥着重要的作用。在职业院校中舞蹈专业课程中，基本功训练是舞蹈课程必修的基本课程，舞蹈基本功掌握的是否扎实，直接影响着学生后续舞蹈课程的学习，以及学生未来舞蹈事业的发展。因此，在舞蹈教育中加强对学生舞蹈基本功训练，有利于提高学生的舞蹈技巧和舞蹈表现力。本文从职业院校舞蹈教育中基本功训练的教学现状入手，并对基本功训练对舞蹈课的重要性进行了阐述，最后结合笔者的实际教学经验对提高学生舞蹈基本功的教学方法作出了探索，以期能够提高舞蹈教育中基本功训练的效果，提高学生的基本功水平。

关键词：职业院校   舞蹈教育   基本功训练   教学方法   舞蹈素养

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）04-0133-02

“舞蹈是一切艺术之母。”舞蹈是一种在优美音乐伴奏下展示舞者形体美、艺术美及舞蹈表现力的艺术形式。在舞蹈过程中，舞者想要完成各种高难度的技巧，并优雅完美的向观众展现每个动作，需要相当扎实的舞蹈基本功。而舞蹈基本功的训练，是舞蹈学习的开始，同时，也是一个非常系统的、复杂且长久的过程，对其对于舞者的舞蹈学习与心理发展都会产生深远的影响。因此，作为职业院校应认识到舞蹈教育中基本功训练的重要价值，通过科学的指导学生进行训练，对于扎实学生舞蹈基本功、挖掘学生舞蹈天赋具有积极的促进作用。

一、舞蹈教育中基本功训练的教学现状

舞蹈基本功是舞者综合能力的体现，比如身体协调能力、肢体控制能力、舞台表现能力等，它是通过一系列艰苦的训练后所获得的。舞蹈基本功训练水平的高低不仅取决于舞者的身高、体形、协调等方面条件，还取决于舞蹈基本功训练的方法。舞蹈基本功训练的宗旨是发展学生的舞蹈动作的协调性、稳定性、灵敏性，在训练学生控制身体能力的基础上，让学生把握舞蹈节奏的规律，并能区分不同风格、不同民族和不同心态舞蹈的异同，让学生较为全面的掌握舞蹈基本功。但是，目前职业院校的舞蹈基本功训练状况不容乐观，并存在诸多问题：

第一，近年来随着职业院校的扩招，使得生源质量参差不齐，部分学生在进入职业院校之前对舞蹈基础较差，甚至是没有受过系统性的舞蹈训练，使得他们的舞蹈天赋未能得到充分挖掘，学生的身体与身形素质方面存在较大差异。很多学生在接触舞蹈训练时，由于肢体的不协调，使得他们对舞蹈学习缺乏信心，久而久之就失去了兴趣，甚至放弃了舞蹈。

第二，舞蹈作为舞者在舞台上价值体现的重要方式，需要通过足够的舞蹈训练时间和舞台实践机会，但由于学校课程上的设置更加偏向于文化课，导致学生的训练时间严重不足，再加上教师对学生舞蹈基本功训练的忽视，从而使得学生的舞蹈能力较差。

第三，传统舞蹈教学方式和方法的滞后，使得舞蹈教学内容往往脱离学生实际，难以调动学生的主观能动性，满足学生的错层次需求，这些问题的存在严重阻碍了学校舞蹈教育中基本功训练水平的提升。

二、舞蹈教育中基本功训练的重要性

舞蹈基本功的训练是舞蹈专业课程中的基础，也是学生进行各类型舞蹈学习的前提。不管多么复杂的舞蹈工作，都是一些最基本的动作组合而成，而这些基本工作就是通过基本功训练习得。为此，在舞蹈教育中，我们应加强对学生舞蹈基本功的训练，对舞蹈初学者进行一系列的基本形态的肢体活动，帮助学生掌握各种舞蹈工作的基本技能，促使学生能够通过对舞蹈动作的组合，塑造优美的舞蹈形象，表现舞者的内心情感，并让观众感受到舞蹈之美。因此，舞蹈基本功的训练是舞蹈教育中的重要环节，开展舞蹈基本功教学不仅需要教师具有扎实的专业功底，还需要寻找适合每个学生的身体素质的舞蹈基本功训练方法，从而为学生今后的舞蹈学习打下良好基础。

三、舞蹈教育中基本功训练的方法与教学方式

（一）重视舞蹈基本功训练，转变学生认知

在舞台上舞者想要将一些高难度的舞蹈工作和自己独特的魅力呈现在观众面前，舞蹈基本功起着至关重要的作用。职业院校舞蹈专业的学生开展舞蹈基本功训练的目的就在于帮助学生克服身体的缺陷、掌握舞蹈基本技巧。但由于舞蹈基本功训练是一个枯燥、乏味、重复且漫长的过程，很多学生认为基本功训练既辛苦又作用不大，因此，在基本功的训练过程中，往往容易出现懈怠、敷衍、應付的现象，故而在舞蹈教育中，教师首先要让学生深刻认识到基本功训练的重要性，转变学生的消极观念。只有经过系统化的基本功训练，才能使得学生克服自身舞蹈动作的不足，使得其舞姿更加优雅和完美，才能通过舞蹈的舞姿将音乐的情感准确的传递给观众，感受到舞蹈真正的内涵。

（二）重视舞蹈基本功训练的启蒙教学

舞蹈基本功的训练一般是从小开始，这是因为在人的成长过程中，其身体的柔韧性会随着年龄的增加而逐渐下降，因此，从小开始对学生进行舞蹈基本功训练能够获得最佳培养效果。但由于，中职学生的身体发育大都已经趋于成熟，在该年龄段对学生进行舞蹈基本功训练存在一定的难度，为此，在舞蹈教育中，教师应结合学生的身体发育情况出发，配合适当的肌肉能力训练，并采用“启蒙式”的训练方法，让学生从最基本的动作做起，让学生通过日积月累的训练，加强对学生对肢体动作的控制能力，提高身体的协调性和灵活性，从而提高舞蹈表现能力。

（三）多种教学方法并举，加强学生舞蹈基本功训练

1.言传身教

在舞蹈教学过程中，教师通过口头语言向学生讲解新动作要领，并说明每个动作的关键点及用力程度。比如，“立”是指身体要直立、挺拔，同时要将身体的重心放在两条腿的重心上，在此过程中要求学生收腹、挺胸;“绷”是要绷脚，通过绷脚练习来提高脚腕关节的灵活性和力度。为此，教师的口头语言除了生动、形象、准确之外，还要具有趣味性、简洁性，让学生能简单明了的同时，充分调动学生进行基本功训练的积极性与主动性，从而让学生体会到基本功训练的乐趣与美感。

舞蹈基本功训练除了通过言传让学生掌握基本理论之外，还应通过一种示范性的形式将教学内容展现在学生面前。身教，能给学生最直观、最具体的印象，示范性动作不仅能让学生舞蹈的动作和注意要领，有利于增强学生肢体动作的规范性和准确性，而且能让学生从最开始的模仿，逐步的过渡到创造，从而大大提高学生的学习效果。

2.坚持舞蹈基本功训练的规范性

舞蹈教育中的每一个基本功都是经过长久的舞蹈实践总结出来的，是最能体现舞者舞台表现力和美感，也是最符合肢体表现规律。而舞蹈的美感是建立的规范化和标准化舞蹈动作的基础之上，不管是现代舞还是民族舞，在基本功训练过程中都必须遵循动作的规范性。基本功训练的规范性主要体现在舞蹈音乐、舞蹈教材和时间选择等方面，所以，教师在对学生进行科学训练的同时，还要进行制定规范化的训练方式，这样才能让学生学习到最正宗的舞蹈动作，并将最完美的舞蹈动作呈现在观众面前。

3.在舞蹈基本功训练中加强情感的投入

舞蹈是通过舞蹈动作来表达情感，情感表达是舞蹈的灵魂，只有在舞蹈中孕育了感情，才能使舞蹈富有打动人心的灵性，让人体会到舞蹈中所蕴含的艺术美。因此，在舞蹈教育的基本功训练中，教师应引导学生将自己的情感融入到舞蹈动作中去，让舞蹈变得富有灵性、富有情感，从而打动观众。与此同时，还应引导学生将自身与舞蹈动作融为一体，使得舞蹈更具有藝术魅力。

4.舞蹈教育中加强对学生形体及技巧的训练

由于中职学生生源的质量和身体素质之间存在较大的差异，因此，教师应加强对学生形体及技巧的训练，并根据每个学生的舞蹈功底量身定制一套训练方案，让学生掌握一些基本功的技巧，并指导他们运用各种技巧塑造出优美的形体与舞姿，从而让学生的舞蹈动作更具有一定的表现力。

四、结语

综上所述，舞蹈是一门通过技巧与形体表达的艺术，承载了关于美的一切。优美的舞蹈需要扎实的基本功训练来体现，为此，在职业院校舞蹈教育中，教师应在遵循基本功训练规律的基础上，根据学生的不同状况，因材施教，提高学生的肢体协调度与动作规范性，进而提升基本功训练的教学效果，为学生未来的舞蹈之路奠定扎实的基本功。

参考文献：

[1]周娜.论舞蹈教学与训练的相互关系——以中国古典舞基本功训练为例[J].艺海，2017，（01）：58-59.

[2]何爱丽.高职高专舞蹈教育基本功的训练方法[J].青少年日记：教育教学研究，2016，（01）：86.